莫里索和卡薩特在當(dāng)時(shí)受到同行和公眾的尊敬，她們都是杰出的畫(huà)家，但后來(lái)卻被藝術(shù)史所摒棄。
貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）和瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）是印象派運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，受到同僚及批評(píng)家的贊賞。莫里索是該群體的創(chuàng)辦者之一。她所畫(huà)的神秘的巴黎女人，結(jié)合了她于繪畫(huà)中實(shí)施的有關(guān)“完成”與“未完成”之概念的革命性實(shí)驗(yàn)，使其成為最富冒險(xiǎn)精神的畫(huà)家之一。卡薩特是唯一一位與印象派畫(huà)家一起展覽的美國(guó)人。她對(duì)諸如母親和孩子之類(lèi)的傳統(tǒng)主題所做的獨(dú)一無(wú)二的現(xiàn)代主義詮釋，使其獲得了國(guó)際上的認(rèn)可。
然而，莫里索和卡薩特作品的激進(jìn)本質(zhì)，常常被那些無(wú)法跳出“女性化”主題來(lái)審視她們的批評(píng)家忽視，并且后來(lái)的藝術(shù)史學(xué)者把她們視為運(yùn)動(dòng)中的“次要”人物。今天，雖然她們的男性同伴馬奈、莫奈、德加和雷諾阿都變得家喻戶曉，但很少有人知道莫里索或卡薩特。
貝爾特·莫里索，《搖籃》（The Cradle），1872
莫里索是印象派畫(huà)家的核心。馬奈非常欣賞她的作品，并邀請(qǐng)她加入了他們。她也嫁給了他的兄弟Eugene。甚至在她加入印象派畫(huà)家之前，莫里索就已對(duì)現(xiàn)代女性進(jìn)行了十分新穎的描繪。她的兩件最著名的作品，《搖籃》（The Cradle）（1872）和《室內(nèi)》（Interior）（1872）顯示出她擁有描繪“人類(lèi)復(fù)雜性”的能力。她的作品有種模棱兩可的感覺(jué)。母親以一種疲倦的、無(wú)聊的甚至悲嘆的態(tài)度凝視著她的孩子，而《室內(nèi)》中的主角同樣有種十分難以閱讀的表情。總有一種“比雙眼所見(jiàn)的還要多”的感覺(jué)。
莫里索開(kāi)始把巴黎女人的形象塑造成她自己的。這種時(shí)髦女人的概念“在她的一生中被真正地表述出來(lái)了，并且在巴黎被視為現(xiàn)代性的縮影?！睘榇?，如果你聲稱自己像莫里索一樣是個(gè)偉大的現(xiàn)代畫(huà)家，這個(gè)主題本身就相當(dāng)?shù)漠?dāng)代的和新鮮。
貝爾特·莫里索，《Maurecourt的花園》，1884
無(wú)論是讀書(shū)、穿衣參加舞會(huì)還是梳妝打扮，她都使用松散的筆觸來(lái)賦予其筆下的女性一種深刻的心理狀態(tài)。她們時(shí)常被描繪在窗戶前或陽(yáng)臺(tái)上，仿佛即將有新的發(fā)現(xiàn)或可能。她沉迷于時(shí)間的流逝，一種你無(wú)法真正領(lǐng)會(huì)的生活愿景。
到了十九世紀(jì)七十年代末，莫里索在媒體中被認(rèn)作印象派的中心人物，但是她創(chuàng)新的美學(xué)被視為“女性視角”的產(chǎn)物。雖然她的男性同伴的畫(huà)作被稱贊為“原創(chuàng)的”或“有活力的”，但她的作品則被說(shuō)成是“迷人的”、“優(yōu)雅的”或“精致的”。
貝爾特·莫里索，《斜倚著的灰衣女子》（Young Woman in Grey Reclining），1879
二十世紀(jì)八十年，她的作品時(shí)常受到法國(guó)當(dāng)時(shí)流行的洛可可風(fēng)格的影響。她選擇了諸如明亮柔和的色調(diào)或性感的女性氣質(zhì)描寫(xiě)等方面，并對(duì)它們進(jìn)行調(diào)整和使其現(xiàn)代化，以至于做到它們的原型幾乎看不出的程度。
在《鏡前》（Before the Mirror）（1890）中，一位衣著袒露的女人在整理頭發(fā)，莫里索把18世紀(jì)令人興奮的場(chǎng)景變成了對(duì)色彩和技巧進(jìn)行精湛展示的場(chǎng)所。
但這是她在繪畫(huà)中實(shí)施的有關(guān)“完成”和“未完成”之概念的實(shí)驗(yàn)，展示了“她是最無(wú)畏的一個(gè)，是真的在推動(dòng)邊界的一個(gè)?！痹凇缎币兄幕乙屡印罚╓oman Reading in Grey Reclining）（1879）中，人物幾乎融入了背景而邊緣則是未完成的狀態(tài)。
為此她受到了嚴(yán)厲批評(píng)，許多人視她那驚人的創(chuàng)新為她性別上的弱點(diǎn)。但是她的同伴沒(méi)有這樣的疑問(wèn)。在1985年她英年逝世一年之后，他們組織了迄今為止規(guī)模最大的回顧展，對(duì)她的才華表達(dá)了合理的敬意。
貝爾特·莫里索，《自畫(huà)像》（Self-Portrait），1885
卡薩特是一位對(duì)自身能力充滿信心的畫(huà)家，她樂(lè)于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。她早先在沙龍的成功本可以讓她在國(guó)內(nèi)獲得一份收入豐厚的職業(yè)，但是在巴黎的美國(guó)藝術(shù)家中，唯獨(dú)她被印象派畫(huà)家自由的思想所吸引。
德加在1874年看到她的作品并十分欣賞。二位成為了很好的朋友，且他為作品《坐在藍(lán)色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair）（1877-8）提供了模特，從很多方面來(lái)看，這是她第一張印象派的作品。一個(gè)年輕的女孩懶洋洋地?cái)傇诜鍪忠紊?，流露出一種模特遠(yuǎn)非其職業(yè)選擇的表情，這樣驚人的描繪清楚地證明了卡薩特天生能夠捕捉到對(duì)象的內(nèi)心活動(dòng)。
瑪麗·卡薩特，《坐在藍(lán)色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair），1878
1878年她把畫(huà)作呈交給了世博會(huì)，盡管她知道，畫(huà)中松散的筆觸和明亮的背景不太可能得到評(píng)審團(tuán)的青睞，但她還是這么做了。當(dāng)它被拒絕的時(shí)候，這證明了她是一個(gè)真正的現(xiàn)代主義者，印象派中叛亂的部分。
德加邀請(qǐng)她正式加入團(tuán)隊(duì)，她于1879年首次與他們合作，獲得了法國(guó)媒體的好評(píng)，盡管美國(guó)人對(duì)她職業(yè)上的新方向有著不太好的印象?！拔覟楝旣悺たㄋ_特感到難過(guò)……她為什么誤入歧途？”《紐約時(shí)報(bào)》如此評(píng)論。
瑪麗·卡薩特，《一杯茶》（The Cup of Tea），大約1880-81
卡薩特聞名于她對(duì)現(xiàn)代女性的描繪，其中帶有一種獨(dú)特的尊重。在《一杯茶》（The Cup of Tea）（1881）中，她的妹妹莉迪亞正穿著一件優(yōu)雅的粉紅色連衣裙喝著下午茶，很明顯，卡薩特感興趣于她所畫(huà)對(duì)象的心理活動(dòng)而非其外表。她真的想要抓住思考的想法。
在后來(lái)的作品，諸如《摘水果的年輕女子》（Young Women Picking Fruit）（1892）中，女人有著“女神般的不朽。”批評(píng)家往往評(píng)論她的模特毫無(wú)魅力，但這正是卡薩特深思熟慮后的選擇，她決心證明自己能夠創(chuàng)造出令人驚嘆的藝術(shù)作品，同時(shí)忽略傳統(tǒng)的美的概念。
瑪麗·卡薩特，《摘水果的年輕女子》（Young Women Picking Fruit），1892
在十九世紀(jì)八十年代，她開(kāi)始畫(huà)母親和孩子的形象?？ㄋ_特樂(lè)于挑戰(zhàn)描繪孩子的肉體并擅長(zhǎng)捕捉膚色細(xì)微的區(qū)別。她經(jīng)常采用象征主義的手法，將普通物體用作為宗教符號(hào)，比如《母親與孩子》（Mother and Child）(1899)中懸掛在對(duì)象上方的光環(huán)狀鏡子，德加稱之為“19世紀(jì)最偉大的畫(huà)作”。
盡管美國(guó)批評(píng)家更傾向于爭(zhēng)論母親是美國(guó)人還是法國(guó)人，而不是完全理解她微妙的意象，但這些畫(huà)在大西洋兩岸都受到了極大的贊賞。
瑪麗·卡薩特，《母親與孩子》（Mother and Child），1899
事實(shí)上，卡薩特是一位法國(guó)風(fēng)格鮮明的美國(guó)繪畫(huà)家，這無(wú)疑是今日她在印象派中的角色被低估的原因之一。策展人不確定把她的作品掛在美國(guó)單元還是歐洲單元，使其畫(huà)作處于不確定的狀態(tài)。
2018年在雅克馬爾-安德烈博物館和魁北克國(guó)立美術(shù)博物館的兩場(chǎng)展覽，糾正了二人在藝術(shù)史中的位置。
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