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《洗浴》
瑪麗·卡薩特--與莫里索齊名的美國(guó)女畫(huà)家
美洲人從美洲逆回歐洲，宛在水中央，到藝術(shù)的大本營(yíng)巴黎，就會(huì)出現(xiàn)女神奇跡，她就是美國(guó)的女畫(huà)家瑪麗·卡薩特，她以女性的細(xì)膩心思畫(huà)婦女兒童題材，獲得很大的成功，她的《洗浴》成了世界名畫(huà)，做到這點(diǎn)還真的不容易，這個(gè)是因?yàn)樗艞壛思彝?，追求繪畫(huà)的事業(yè)帶給她的一項(xiàng)回報(bào)。當(dāng)然她選擇的新藝術(shù)環(huán)境也是一個(gè)關(guān)鍵，那個(gè)時(shí)候的法國(guó)仍然是藝術(shù)的中心，印象主義的流派興起在巴黎，只有身處這個(gè)流派的前沿，才可以近水樓臺(tái)先得月，這便是一個(gè)美國(guó)女畫(huà)家的傳奇事業(yè)。美國(guó)本土經(jīng)歷早期藝術(shù)家的開(kāi)拓，已經(jīng)不是文化的沙漠，而是有了斯文的氛圍，但是它的底蘊(yùn)還不太深，這班以歐洲為主的移民常常會(huì)去歐洲取經(jīng)，然后帶回美國(guó)，這只是一種方式，而以美國(guó)人的身份長(zhǎng)期浸潤(rùn)在傳統(tǒng)藝術(shù)的中心，出現(xiàn)的情形是另一番的景象，它盡可能地跳出美洲地域色彩，而具有世界性，扣緊流派的主旨與潮流，而成為一個(gè)前瞻者。
這樣瑪麗·卡薩特成了著名的美籍印象派畫(huà)家，并以女性的身份與莫里索齊名。與莫里索相比，瑪麗·卡薩特筆觸自然細(xì)膩些，沒(méi)有那么粗放，張揚(yáng)，要沉著冷靜一些，但她的色彩的豐富性并不減少，光影效果也十分完美，可以說(shuō)是在女性畫(huà)家中推進(jìn)印象主義繪畫(huà)水平的促進(jìn)者。
以下是轉(zhuǎn)來(lái)的有關(guān)她的詳情資料與作品：
1874年第一次“無(wú)名藝術(shù)家聯(lián)盟”的首次畫(huà)展，讓印象派一戰(zhàn)成名，而其中唯一的一位女性藝術(shù)家貝爾特·莫里索（Berthe Morisot），直到1876年才迎來(lái)另外兩位女藝術(shù)家的加盟。這兩位女藝術(shù)家都叫瑪麗，一位是瑪麗·布拉克蒙（Marie Bracquemond），她是雕塑家菲利克斯·布拉克蒙（Felix Bracquemond）的妻子；另一位瑪麗是在藝術(shù)成就上與莫里索不遑多讓的瑪麗·卡薩特。
瑪麗·卡薩特（MaryCassatt，1844～1926）是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，極少數(shù)能在法國(guó)藝術(shù)界活躍的美國(guó)藝術(shù)家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅(jiān)強(qiáng)、一心投入自己熱愛(ài)的藝術(shù)事業(yè)的女性。1884年5月22日，瑪麗·卡薩特出生于美國(guó)匹茲堡的阿勒格尼市，她的父母一共生了7個(gè)孩子，其中有兩個(gè)幼年夭折。作為富裕家庭的女兒，卡薩特能夠在年輕的時(shí)候旅行,成年后大部分時(shí)間都生活在歐洲,主要是在法國(guó)?？ㄋ_特二十歲時(shí)宣稱將來(lái)要做畫(huà)家，從而與父親發(fā)生沖突。在她的堅(jiān)持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術(shù)學(xué)院。她由此走上繪畫(huà)之路。
在法國(guó)，她拜入古典主義大師讓·萊昂·杰羅姆（Jean Léon Gér?me）的門(mén)下。杰羅姆是同時(shí)代最受推崇的古典大師，學(xué)院派的代表人物，拿破侖波拿巴最信任的宮廷畫(huà)師。在這位在盧浮宮美術(shù)學(xué)院的教授的指導(dǎo)下，卡薩特打下了堅(jiān)實(shí)的學(xué)院派的基礎(chǔ)。杰羅姆的藝術(shù)完美地傳承了學(xué)院派古典主義的傳統(tǒng)。他的畫(huà)作畫(huà)幅宏大，表現(xiàn)歷史和傳說(shuō)，或是當(dāng)代重大政治事件等嚴(yán)肅的主題，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，技法細(xì)膩，空間感精確，人物形象自然完美。
但是，卡薩特對(duì)古典主義一直存著懷疑的態(tài)度，相反，巴比松畫(huà)派（Barbizon School）和1868年的“落選畫(huà)展”，才是影響卡薩特藝術(shù)風(fēng)格的最重要的兩股清流。巴比松畫(huà)派在工業(yè)化和城市化飛速發(fā)展的19世紀(jì)，追求返璞歸真，推崇自然和人的合一。他們多愛(ài)描繪樸實(shí)的鄉(xiāng)村風(fēng)景，擯棄古典畫(huà)派中深?yuàn)W復(fù)雜的寓意和說(shuō)教功能，從大自然中汲取靈感。
1872年，她以《嘉年華會(huì)》入選巴黎沙龍展，一年后定居巴黎。此時(shí)的巴黎正是一群法國(guó)畫(huà)家嘗試發(fā)表印象派新繪畫(huà)的時(shí)期。卡薩特非常欣賞印象派畫(huà)家對(duì)外光的表現(xiàn)和色彩明亮的畫(huà)面，尤其對(duì)德加的作品特別喜愛(ài)。她買了數(shù)幅德加的畫(huà)作掛在家里摹仿，作了姐姐麗迪亞的畫(huà)像。后來(lái)她認(rèn)識(shí)了德加，并獲邀參加印象派畫(huà)展，不斷在印象派畫(huà)展上展出作品。德加宣稱卡薩特是他遇到的一位“感覺(jué)與我一樣的同好”，并對(duì)她的繪畫(huà)技巧贊不絕口。兩人建立了長(zhǎng)久友誼。法國(guó)作家左拉也對(duì)卡薩特的繪畫(huà)極為贊賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。
《狂歡節(jié)的陽(yáng)臺(tái)上》
在1877年之前，卡薩特在法國(guó)的主流藝術(shù)圈已取得了不錯(cuò)的成績(jī)。1872到1874年，卡薩特都有作品在沙龍展出：《狂歡節(jié)的陽(yáng)臺(tái)上》（1872）、《斗牛士和年輕女孩》（1873）和《愛(ài)達(dá)》（1874）。而正是這最后一幅畫(huà)，吸引了印象派大師愛(ài)德華·德加（Edgar Degas）的注意，德加賞識(shí)卡薩特的才華，將她收為自己的門(mén)徒，并鼓勵(lì)她在創(chuàng)作上堅(jiān)持自己的風(fēng)格。1875年，沙龍拒絕了卡薩特給姐姐莉蒂亞畫(huà)的肖像，德加順勢(shì)邀請(qǐng)卡薩特在次年加入印象派，并在1879年第四次印象派畫(huà)展上展出了《劇院里帶著珍珠項(xiàng)鏈的莉蒂亞》和《茶杯》。
《戴著珍珠項(xiàng)鏈的莉蒂亞》1897
當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的一大日常消遣是去劇院看演出，而觀看演出的女人成為很多印象派畫(huà)家樂(lè)于描繪的主題。但是和男性藝術(shù)家展示的美麗的女人不同，卡薩特畫(huà)中的女人并非僅只是男人視覺(jué)上的享樂(lè)或是被男人品頭論足的對(duì)象，她們有著自己獨(dú)立的個(gè)性，她們堅(jiān)定而自我，和男人平起平坐。莉蒂亞身后可以窺見(jiàn)劇院巨大的空間。實(shí)際上，這其實(shí)是她正前方的視野所見(jiàn)，被她身后的鏡子反射了出來(lái)，人物左邊身后她自己的身影向我們揭示了這一視覺(jué)游戲。
《包廂里》1878年 卡薩特的代表作之一
畫(huà)中人物依舊是姐姐莉蒂亞，她全神貫注地拿著望遠(yuǎn)鏡，望著水平視線的方向的劇場(chǎng)，渾然不覺(jué)遠(yuǎn)處一位男士，正在用同樣集中的注意力，盯著自己。這幅夾在男人和觀眾中間的名流女士，和男人一樣擁有觀察對(duì)象的主動(dòng)權(quán)，她彎曲的臂膀顯示出男人般的強(qiáng)勢(shì)有力，衣著卻低調(diào)樸實(shí)，仿佛并不在意想要吸引異性的注意。
1890到1901年是卡薩特藝術(shù)上的巔峰時(shí)期，她開(kāi)始集中表現(xiàn)親子的主題，風(fēng)格上融合日本木版畫(huà)的線條和結(jié)構(gòu)，以及印象派明亮豐富的色彩，個(gè)人印記更加鮮明，這個(gè)時(shí)期卡薩特的人物形象線條更加清晰，沒(méi)有了早期人物那種朦朦朧朧的煙霧感。
1901年，卡薩特因?yàn)橐暳λネ耍艞壛税娈?huà)的創(chuàng)作，到了1904年，她的眼疾發(fā)展到已經(jīng)完全不能作畫(huà)卡薩特的作品現(xiàn)存在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、美國(guó)國(guó)家美術(shù)館和在華盛頓特區(qū)的美國(guó)國(guó)家婦女藝術(shù)博物館永久性收藏。我們也可以在芝加哥藝術(shù)學(xué)院、巴黎奧賽博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和匹茲堡藝術(shù)卡耐基藝術(shù)博物館的藏品中看到她的作品。
《洗浴》這幅作品（見(jiàn)首圖），畫(huà)家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長(zhǎng)，讓其在畫(huà)面上伸展開(kāi)來(lái)。并運(yùn)用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過(guò)母親的條紋服裝銜接起來(lái)，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。畫(huà)家運(yùn)用這種形式、色彩的目的，是刻畫(huà)母女之愛(ài)，特別是著力于刻畫(huà)女孩的可愛(ài)、母親親昵的動(dòng)作，從而加深對(duì)母愛(ài)主題的烘托。
1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個(gè)展，為法國(guó)美術(shù)界所推崇。不過(guò)此時(shí)她在美國(guó)仍不受重視，直到1904年芝加哥美術(shù)協(xié)會(huì)邀請(qǐng)她為年度展覽主賓，卡薩特才回到美國(guó)。十年后，費(fèi)城美術(shù)學(xué)院為她頒獎(jiǎng)，她逐漸為世人關(guān)注。但她并沒(méi)有在美國(guó)定居，晚年移居法國(guó)南部的格拉賽。1926年6月14日卡薩特去世，享年八十二歲。
《自畫(huà)像》
直到1947年美國(guó)才舉辦卡薩特回顧大展，在她離世二十年之后，她終于被祖國(guó)追認(rèn)為一位偉大的女畫(huà)家。這位終生未婚的女畫(huà)家曾說(shuō)：“畫(huà)家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路?！彼苑Q走的是后一條路。也許像她自己說(shuō)的“做女人是失敗了”，但做畫(huà)家她卻成功了?？ㄋ_特早期畫(huà)人物，題材多為婦女喝茶或出游。成熟期的創(chuàng)作主題多是母親對(duì)幼兒的關(guān)懷，親情洋溢，造型生動(dòng)，色彩豐富，透露出生命的光輝。
附文章《印象主義的陽(yáng)光--女畫(huà)家莫里索》
馬奈繪《莫里索》像
民國(guó)油畫(huà)的孫多慈、李青萍現(xiàn)象在印象派畫(huà)人中已有先例，那就是莫里索，印象派中的女性畫(huà)人，先師學(xué)院派吉夏爾，后師柯羅，十九歲遇到馬奈，藝術(shù)與人生隨時(shí)改變，脫離沙龍而成為印象派的一員，馬奈與她相互影響，她成了馬奈畫(huà)中常見(jiàn)的形象，馬奈《在陽(yáng)臺(tái)上》那個(gè)典雅大方，氣質(zhì)不俗的女子，正是莫里索。
莫里索的作品充滿女性的溫柔，她的畫(huà)多室內(nèi)人物，陽(yáng)光總是通過(guò)窗外射入，光影感覺(jué)濃郁，筆觸柔和，含蘊(yùn)，色彩也是那么和諧，過(guò)渡自然。莫里索的《搖籃》（下圖），充滿母性的溫存、安祥，這也是女性畫(huà)家特有的氣質(zhì)使然，畫(huà)面的黑色背景與搖籃白色的薄紗形成鮮明對(duì)比，構(gòu)成錯(cuò)落有致，母親與嬰兒一個(gè)清晰，一個(gè)朦朧，一個(gè)是現(xiàn)實(shí)的世界，一個(gè)是夢(mèng)想的世界，一個(gè)是已知的世界，一個(gè)是未來(lái)的世界，背景的白紗成方塊，前景的搖籃之紗則成不規(guī)則三角形狀。
莫里索以女性視角表現(xiàn)女性世界，在情感與形象上無(wú)間隔，真摯深刻，是自己母性光輝的外化，那里面是絕對(duì)的溫馨與放松，一個(gè)完完全全的溫情脈脈的市民閑情世界，由于其處在印象主義的早期，其藝術(shù)手法尚在古典主義與現(xiàn)代主義的過(guò)渡階段，飛揚(yáng)散發(fā)的解放與拘束同時(shí)的存在，但是她的作品越往后越寫(xiě)意，色彩繽紛明快起來(lái)，浪漫意味更加地濃郁。
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