張祖英
1940年出生于中國(guó)上海
1963年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系
1980年中央美術(shù)學(xué)院高級(jí)油畫研修班結(jié)業(yè)
現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院研究員
中國(guó)油畫學(xué)會(huì)副主席
中國(guó)國(guó)家畫院油畫院副院長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)
曾任中國(guó)美協(xié)油畫藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng)
《中國(guó)美術(shù)報(bào)》副社長(zhǎng)、副主編
2004年被歐洲人文藝術(shù)科學(xué)院授于客座院士
西溪的早晨
2004年作
60*70cm
熱寫生·冷思考
近些年來(lái)，中國(guó)油畫的寫生活動(dòng)蔚然成風(fēng)，蓬勃發(fā)展，在一定程度上推進(jìn)了油畫藝術(shù)的發(fā)展。然而，寫生熱潮持續(xù)不退的現(xiàn)象也引起了人們的廣泛思考。湖南省油畫風(fēng)景研究會(huì)率先舉辦“熱寫生，冷思考”的學(xué)術(shù)研討會(huì)，針對(duì)當(dāng)前全國(guó)性寫生熱潮及目前所面臨的種種狀況進(jìn)行研究，實(shí)有必要。
業(yè)內(nèi)人士都明了油畫寫生水平在專業(yè)能力中的重要作用和意義。在作畫的過(guò)程中，寫生對(duì)于錘煉自己的油畫技法、培養(yǎng)畫家對(duì)自然光色的研究，繪畫語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化、觀察過(guò)程中的概括、提煉、取舍能力都有著很大的幫助。
創(chuàng)作年度：2014年作
作品尺寸：130*97cm
記得早在2008年中國(guó)油畫學(xué)會(huì)曾主辦過(guò)“中國(guó)油畫寫生作品匯展”，那是基于當(dāng)時(shí)伴隨著圖像時(shí)代風(fēng)潮的影響，不少藝術(shù)家以照片、圖像的使用替代了寫生，而熱衷于畫室的閉門制作，憑空臆造忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和感受，直接影響了藝術(shù)語(yǔ)言的拓展及研究，影響了對(duì)色彩、造型敏感的生命活力。由此為了藝術(shù)自身發(fā)展的需要，當(dāng)時(shí)全國(guó)各地的油畫家先后自發(fā)組織了數(shù)十次有相當(dāng)規(guī)模的寫生團(tuán)隊(duì)，分赴祖國(guó)大江南北、山川濱海，甚至海外各處，我自己就參與過(guò)近二十幾次，包括新疆、西藏、武夷山、長(zhǎng)白山、江南水鄉(xiāng)和河北山區(qū)等。從個(gè)別組織寫生活動(dòng)開始，形成了遍及全國(guó)有上千位畫家廣泛參與的寫生熱潮。參與者大部分是我國(guó)處在競(jìng)技狀態(tài)中的中青年優(yōu)秀畫家，他們思緒活躍，相互交流切磋，不但練就了筆頭，練就了觀察能力，也蕩滌了虛假、臆造和矯揉造作，這也可說(shuō)是典型的中國(guó)特色。這股熱潮沖破了過(guò)去把油畫寫生單純作為創(chuàng)作素材收集、色彩和造型訓(xùn)練的片面理解，在親近大自然中與物象近距離對(duì)話，藝術(shù)寫生成為另一種創(chuàng)作方式。藝術(shù)家們以心、手、眼的靈動(dòng)組合，捕捉瞬間最鮮活的形象，回溯到直面生活，真情創(chuàng)造的藝術(shù)境界，取得了自由創(chuàng)造的藝術(shù)天地，產(chǎn)生了不少充滿激情、生動(dòng)、鮮活的優(yōu)秀作品。這無(wú)疑對(duì)中國(guó)油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和水平的提高起到了直接作用。正是在這樣的背景下，當(dāng)時(shí)的中國(guó)油畫學(xué)會(huì)適時(shí)組織了“中國(guó)油畫寫生作品匯展”作為對(duì)油畫寫生的研究和總結(jié)，對(duì)油畫的發(fā)展起到了極好的推動(dòng)作用。
從突尼斯瞭望地中海
2011年作
60*80cm
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，對(duì)于每一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)，戶外寫生無(wú)疑提供了最直接而有效的創(chuàng)作素材。寫生的過(guò)程往往伴隨著怡情的過(guò)程，面對(duì)萬(wàn)物抒心中之情，激發(fā)了創(chuàng)作的活力，也激發(fā)了對(duì)油畫語(yǔ)言和風(fēng)格的探索。畫家面對(duì)紛繁的景色，往往要進(jìn)行篩選取舍，注入情感。由于畫家的個(gè)性特點(diǎn)、思想觀念和藝術(shù)追求的不同，在對(duì)畫面整體的把握、對(duì)布局和立意的認(rèn)識(shí)上也各有不同。加之地貌特征，人文風(fēng)情的不一，于是就形成了許多風(fēng)格獨(dú)到的寫生樣式。如東北大地的粗獷、大氣，西北的風(fēng)景千溝萬(wàn)壑、廣漠無(wú)垠，呈現(xiàn)壯麗景象。與北方風(fēng)景不同，我國(guó)的南方，往往更為的溫和儒雅，山青水秀，意蘊(yùn)萬(wàn)千。全國(guó)性的寫生活動(dòng)，也為不同地域的畫家們相互學(xué)習(xí)提供了更多的機(jī)會(huì)。許多具有相近或相似藝術(shù)觀念的畫家聚在一起學(xué)習(xí)探討，又形成了較好的學(xué)術(shù)氛圍。把中國(guó)油畫寫生的水平不斷推向新的高度。近些年，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)舉辦的“可見之詩(shī)·油畫作品展”、“江南如畫油畫作品展”，就是一個(gè)很好的例證。學(xué)會(huì)提出將“中國(guó)文化”與“中國(guó)精神”熔鑄在作品中，注重寫景之道以及油畫藝術(shù)語(yǔ)言東方品質(zhì)的轉(zhuǎn)換，這對(duì)寫生提出了更高的藝術(shù)要求。
羅布卓爾的秋天
但事情總有兩面，由于寫生熱的紅火，加之寫生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，加入其中的往往不只是專心油畫創(chuàng)作與探索的專業(yè)人士，往往還有各種畫廊及經(jīng)營(yíng)單位的加入，山頭林立、宗派紛呈，隊(duì)伍龐雜，形成了一些利益集團(tuán)，他們?cè)谔峁┵Y金支持的同時(shí)，從經(jīng)營(yíng)角度提出違背藝術(shù)規(guī)律的種種要求，包括寫生作品的尺幅從50x60cm——60x80cm——80x100cm，甚至140x160cm，層層加碼，似乎尺碼越大，價(jià)值越高。大家知道，由于自然光線的變化，日照時(shí)間的限制，除了極個(gè)別快手能完成外，大部分藝術(shù)家由于時(shí)間與精力的有限產(chǎn)生了大量的半成品。有的畫家來(lái)到景觀中，情況還未摸熟，就支起了畫架動(dòng)手開畫，有的畫家大尺幅的寫生，一天可畫四至六幅，甚至有的還熱衷于在作秀。過(guò)多過(guò)頻的寫生活動(dòng)，忽略了寫生活動(dòng)本身應(yīng)有的體驗(yàn)，當(dāng)然質(zhì)量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了不少空間，無(wú)奈之下，不得不結(jié)合照片和圖片刻意加工，產(chǎn)生了一些被稱為“偽寫生”的作品……這種種狀況如成風(fēng)氣，寫生的本意肯定會(huì)變味。繪畫不是比賽，也不是拼速度，它更需要畫者冷靜的思考。
古村的日落
2010年作
80*60cm
而寫生過(guò)程缺乏個(gè)人獨(dú)立而自由的思考，往往會(huì)忽視對(duì)自然對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注與感受，忽視了對(duì)自我心靈的體會(huì)，過(guò)分強(qiáng)化主觀和概念，更易造成觀察上的麻木，固守現(xiàn)成的樣式，雖畫不同地方，卻也找不到當(dāng)?shù)氐奶厣?。?dǎo)致出現(xiàn)大量雷同的作品。這都是由于畫家盲目跟從、模仿而缺失自我主觀思考的緣故所造成的。我們都了解，奉為經(jīng)典的印象派畫家的作品大多寫生而來(lái)，但他們面對(duì)作品的態(tài)度，對(duì)光與色的研究，對(duì)畫面構(gòu)成和生活題材的選擇，都有著嚴(yán)格和專業(yè)的把握，法國(guó)印象派畫家莫內(nèi)創(chuàng)作巴黎圣母院的幾幅作品，每幅都是連續(xù)在同時(shí)間光照下加工多次，對(duì)光色與環(huán)境的研究可謂登峰造極，這才造就了他們不朽的經(jīng)典作品?！叭叻毕鞅M留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”，繪畫過(guò)程本身就是一個(gè)不斷探索和創(chuàng)新的過(guò)程，一息即成的視覺樣式是無(wú)法達(dá)到一定藝術(shù)高度的。正鑒于此，我認(rèn)為這次專題討論“熱寫生·冷思考”把對(duì)寫生作品的態(tài)度和理解重新審視，以促使藝術(shù)健康發(fā)展，是極有必要的。
晚鐘
2004年作
60*80cm
大家都明瞭，面對(duì)景物的現(xiàn)場(chǎng)寫生，是油畫家的必備技藝。在一定意義上，寫生作品是習(xí)作，也是創(chuàng)作，寫生作品可以是素材采集，寫生也可以是不朽名作，許多印象派的作品就是油畫經(jīng)典之作，就是寫生作品。梵高、塞尚、博納爾，維亞爾，柯羅等這些以畫風(fēng)景著稱的畫家，在寫生的過(guò)程中，往往是以大自然作為依托，在寫生的過(guò)程中借助風(fēng)景將自我內(nèi)心的情感與情懷通過(guò)繪畫的方式加以傳達(dá)出來(lái)。在這個(gè)意義上，寫生和創(chuàng)作的概念彼此兼而有之。
晨霧中的姑蘇
2010年作
80*60cm
寫生作品作為藝術(shù)而言，對(duì)情感的追求是激發(fā)我們創(chuàng)造的源泉，正是為了適合情感表達(dá)的需要，使我們?cè)谟彤嬚Z(yǔ)言的探索和材料運(yùn)用，及對(duì)時(shí)間空間和體積的表達(dá)上產(chǎn)生創(chuàng)作激情。去抒發(fā)內(nèi)心的詩(shī)性，尋求畫外之意，從中呈現(xiàn)創(chuàng)造的活力。藝術(shù)是體驗(yàn)人的情感，鑄造人的靈魂的學(xué)問(wèn)，所以不能只是動(dòng)手的熟練工，更是對(duì)自然和人生的思考，這是避免“技不輸人，藝不如人“的關(guān)鍵。在某種意義上，藝術(shù)的深度決定了境界，而藝術(shù)的境界到哪里，藝術(shù)的高度就在哪里。
吳哥的微笑
2008年作
160*125cm
另外，創(chuàng)作中我也體會(huì)到“功夫在畫外”。一個(gè)藝術(shù)家要注重各種文化素養(yǎng)的積累，包括天文、地理和歷史知識(shí)的積累。沒有這些“畫外”的支撐，一些作品呈現(xiàn)的品味，格調(diào)不高，無(wú)法攀援經(jīng)典。例如梵高作品中的麥田村落給我們演繹的是生命的激情，維亞爾作品中呈現(xiàn)的不僅僅是平和雅致的生活場(chǎng)面，而是對(duì)生活情趣的感悟。透過(guò)畫面，通過(guò)絢爛的色彩、我們似乎能感悟到畫者獨(dú)特的語(yǔ)言特色，觀察世界的角度與其靈魂的印記，更多的是表象背后那個(gè)無(wú)形畫者的真情實(shí)感，從而認(rèn)識(shí)一個(gè)真實(shí)的梵高，一個(gè)真實(shí)的維亞爾。原因就在于此，這也是畫家的生命意義所在。寫生藝術(shù)所表現(xiàn)的絕不是對(duì)自然的復(fù)制，而是自我的精神感受與表達(dá)，一種視覺語(yǔ)言和他感悟的心靈境界相契合的方式。
夢(mèng)故鄉(xiāng)
1998年作
160*130cm
正因?yàn)槿绱酥饾u形成一種習(xí)慣，我每到一處寫生地點(diǎn)，總有一種愛好，即時(shí)對(duì)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和歷史文化進(jìn)行了解?；蛟谑孪茸龊霉Ψ?，這在創(chuàng)作中會(huì)起到不可意會(huì)的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，個(gè)人創(chuàng)作的靈感是不可預(yù)設(shè)的，只能在身處真情的體驗(yàn)中才能油然而生。面對(duì)鮮活的自然，寫生成為書寫生命的媒介，寫心中的生機(jī)，師造化，得心源。今天我們面對(duì)大自然，從客觀表現(xiàn)到主觀表達(dá)，到更主動(dòng)的處理畫面，使客觀對(duì)象上升為繪畫意境，真正成為表現(xiàn)情感的藝術(shù)作品。
古道·下弦月
1990年作
100*80cm
此外，我在此再想強(qiáng)調(diào)的是，固然“寫生”在藝術(shù)發(fā)展中具有重要作用，但“寫生”對(duì)于我們從事藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，并不能涵蓋和解決所有的藝術(shù)問(wèn)題，特別是當(dāng)今我們響應(yīng)“深入生活，扎根人民”的號(hào)召；除面對(duì)大自然外，要求我們以更大的熱忱，以更廣闊的視角直面現(xiàn)實(shí)生活，在劇烈的社會(huì)變動(dòng)中，認(rèn)識(shí)社會(huì)，了解各階層，各民族人民的生存狀態(tài)，更深入的關(guān)注人，研究人，表現(xiàn)人，挖掘和探尋他們精神狀態(tài)和感情世界，以使我們的創(chuàng)作更好的把握時(shí)代的精神脈搏，適應(yīng)人民的精神需要。更何況還涉及藝術(shù)語(yǔ)言的提煉，創(chuàng)造和深化研究等諸多方面。
……
（節(jié)選）
晨海
1968年作
18.7*26.5cm
麗水小村
2011年作
60*80cm
古道·蔚藍(lán)色的天空
1990年作
100*80cm
林區(qū)小路
1983年作
30.4*24cm
大三八的訴說(shuō)
2001年作
140*120cm
大三八的訴說(shuō)
2001年作
140*120cm
古道·隘口
1989年作
100*80cm
西湖楊公堤遠(yuǎn)眺
2004年作
60*70cm
遠(yuǎn)山的呼喚之一
2000年作
145*115cm
小興安嶺的河畔
1983年作
30*50cm
古道·血色長(zhǎng)城
2001年作
40*80cm
湖畔
1982年作
12*23cm
故鄉(xiāng)的記憶
2010年作
80*60cm
古道·歲月
1986年作
145*135cm
喀什高臺(tái)小巷
2005年作
70*60cm
人物作品賞析
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：80*60cm
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：100*80cm
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：50*60cm
創(chuàng)作年度：2009年作
作品尺寸：120*80cm
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：60*80cm
創(chuàng)作年度：1987年作
作品尺寸：78*59cm
創(chuàng)作年度：2006年作
作品尺寸：60*50cm
創(chuàng)作年度：2008年作
作品尺寸：180*160cm
創(chuàng)作年度：2007年作
作品尺寸：125*160cm
創(chuàng)作年度：2007年作
作品尺寸：130*160cm
創(chuàng)作年度：2006年作
作品尺寸：128*102cm
創(chuàng)作年度：1988年作
作品尺寸：80*65cm
創(chuàng)作年度：1984年作
作品尺寸：110*130cm
創(chuàng)作年度：1976年作
作品尺寸：160*150cm
創(chuàng)作年度：2007年作
作品尺寸：160*130cm
創(chuàng)作年度：1982年作
作品尺寸：124*81cm
創(chuàng)作年度：1991年作
作品尺寸：53.5*43cm
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：140*140cm
創(chuàng)作年度：2011年作
創(chuàng)作年度：1982年作
作品尺寸：75*54cm
創(chuàng)作年度：2014年作
作品尺寸：97*130cm
創(chuàng)作年度：2014年作
作品尺寸：165*120cm
創(chuàng)作年度：2014年作
作品尺寸：130*97cm
創(chuàng)作年度：2015年作
作品尺寸：60*70cm
創(chuàng)作年度：2011年作
作品尺寸：170*260cm
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