查克·克洛斯 美國超級寫實主義畫家 美國超級寫實主義畫家。曾就學(xué)于華盛頓大學(xué)、耶魯大學(xué)、維也納造型藝術(shù)學(xué)院。上世紀(jì)50年代，攝影飛速發(fā)展大有取代傳統(tǒng)藝術(shù)之勢；抽象主義作為一種反抗攝影藝術(shù)占據(jù)壟斷地位的藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)畫壇。這一時期，一些藝術(shù)家運用超級寫實繪畫，與攝影抗衡，形成了照相寫實主義，成為一種潮流?？寺逅咕褪浅壃F(xiàn)實主義的優(yōu)秀藝術(shù)家代表。
克洛斯（Chuck Close）開始是畫抽象畫的，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己始終在模仿著別人的東西，缺乏創(chuàng)新的時候，就開始轉(zhuǎn)向畫具有超寫實意味的照片，并且基本上以人物大頭為主?？寺逅箯?964年起描繪人像，兩年后就開始專以照片為藍(lán)本作畫。他的作品，在繪畫的成份中，更多的是制作與構(gòu)筑。在創(chuàng)作一幅畫之前，他先進(jìn)行肖像拍攝，借助工匠式的打格放大照片，再用投影儀放大到畫布上（畫布同樣按比例打格）進(jìn)行逐格描繪，以求精準(zhǔn)地描繪對象。他將照片放得很大，同時作品畫幅也很大，如系列的《自畫像》，畫面尺寸比實際對象要大十幾二十倍，這種情況下他創(chuàng)作一幅作品通常要4個月至一年的時間。在創(chuàng)作過程中，他不但使用傳統(tǒng)畫筆，還運用噴筆、鋼筆和其他工具。
Chuck Close的超寫實作品絕不是在炫技和賣弄，它更接近一種虔誠的儀式，能把自己所堅持的專業(yè)當(dāng)作信仰也是一種莫大的幸福。
欣賞 Close作品時無需懷疑，確實是藝術(shù)家一筆一筆畫出來。抱著堅定的意志要把對象畫的逼真一些，再逼真一些的理念；同時，他也在一筆一筆救自己。
無論是彩色還是黑白，
描繪真實是始終不變的。
克洛斯的藝術(shù)之路也是不斷變化的，他最初是運用丙烯和油畫顏料，模擬照片（通常是正面頭像），完全忠于照片黑白效果；后來逐漸放松畫法：用手指頭蘸顏料以深淺的點作畫，留下自己的指紋；垂直水平方向打格子后用線和色塊填格子；接下來又發(fā)展出用單色或彩色圓點填格子；印象派點彩畫法式的色點填格；傾斜45度打格子，在格子中用不同色彩和明度畫自由形狀的圈；同心圓、放射性圓環(huán)分割畫面，然后點彩等等方式，其效果是，遠(yuǎn)看逼真，近看局部卻很抽象，基本上是色塊的堆積，一個十分逼真的畫面卻來自于抽象的色點或是由許多圖案來構(gòu)筑，有生活中的寓意，也有當(dāng)初其畫抽象畫的另一種“回歸”，這種遠(yuǎn)看超寫實具象中的抽象性，給予我們深刻的提示。
克洛斯近年作品人物近看更加圖案化，多是以色塊圖案逐格堆積形成了具有馬賽克般花紋透明玻璃后肖像效果，可以看出時代新興科技——電腦對藝術(shù)家的影響。
克洛斯作品在世界多個國家進(jìn)行過展出，被多家著名藝術(shù)機構(gòu)和個人收藏。鑒于克洛斯對美國本土藝術(shù)作出的貢獻(xiàn)，美國于2000年授予他國家藝術(shù)獎，在2011年預(yù)算緊張而削減對于文化事業(yè)的基金之際，奧巴馬還是再次簽署任命克洛斯加入他的藝術(shù)與人文委員會，可見他在藝術(shù)界有著深遠(yuǎn)的影響力。
為慶祝Hollywood Issue面世20周年，Vanity Fair特意請來譽滿全球的美國超寫實主義代表畫家兼攝影師Chuck Close為3月刊的好萊塢特輯掌鏡。邀來Brad Pitt、Scarlett Johansson、Julia Roberts、Oprah Winfrey、Kate Winslet、Robert De Niro、George Clooney及Sean Penn等多位好萊塢巨星參與，雖然陣容非常華麗麗，但這輯成品可是極其返璞歸真，事關(guān)在拍攝之前，最愛捕捉最真實、親切一面的嚴(yán)格大師可是對明星們定下了5大要求：
1.獨自前來，最多可帶一位親密好友或助手；
2.必須為本次攝影騰出3小時的空檔；
3.自己打理著裝外表，不得找專業(yè)造型師、發(fā)型師或化妝師幫忙；
4.攝影工作室內(nèi)僅提供簡單的咖啡、三文治或沙拉，沒有高級美食供應(yīng)；
5.必須自己開車過來。
對普通人來說，以上要求并沒有什么特別，但對于大明星而言，這種暴露真面目，自揭瑕疵的事情可并不容易辦到，而且由于Chuck Close今回使用的是珍貴的 20×24 英寸寶麗來相機，即影即有，沒有后制修飾，兼且還是正面角度的大頭照，因此底子差點都真的不敢入鏡。
聯(lián)系客服
