朱春林
1968年4月生于安徽桐城。
1988年畢業(yè)于安徽黃梅戲?qū)W校舞臺美術(shù)專業(yè)。
1992年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第一畫室，獲學士學位。
2000年參加中央美術(shù)學院首屆油畫高級研修班學習。
2005年調(diào)入中國藝術(shù)研究院任北京藝術(shù)設(shè)計學院講師。
現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院教學部主任。
寫生現(xiàn)場
從開始到完成
報喜天使 120.2cm×180.2cm 2017年
雛菊 布面油畫 180X90CM 2008
我的繪畫道路
文丨朱春林
我的繪畫所追尋的是文藝復興以來的西方古典傳統(tǒng)。文藝復興運動發(fā)端于意大利，擴展至整個歐洲。人文主義學者渴望重振希臘、羅馬的古典精神，強調(diào)人是自主的，完全獨立的信念，應(yīng)當脫離教會在學術(shù)上的支配。而古典主義是依賴理性對現(xiàn)實進行客觀真實的描述。文藝復興思想受到古典的影響，更受到奧古斯丁的影響。奧古斯丁認為信心優(yōu)于理性，由此深入人心，使信心與理性相連，使智慧具有道德性。文藝復興的根本動機乃是追求人性的自由與人性的自治，人要做自己的主人。當人文主義與科學聯(lián)手，以為科學能夠解決人類所有的問題，對于理性寄予過高的期待，從而否定了奧古斯丁以信心為知識基礎(chǔ)的觀點，主張以懷疑開始，質(zhì)疑傳統(tǒng)，強調(diào)個人主義、普世價值、科學經(jīng)驗與理性自由，這就導致了人高舉自己，對個人成就的無止境追求。在北歐與文藝復興同步進行的宗教改革走的是另一條路：“惟獨圣經(jīng)”，“惟獨恩典”，力圖回到創(chuàng)造、墮落與救贖的世界觀，以此為根基發(fā)展文化，同時也吸收了文藝復興帶來的新知識和新態(tài)度。這兩條路線都在影響著近代社會的思想發(fā)展和歷史進程。一般來說，哲學有三個重要分支：形而上學、認識論與價值論。形而上學討論的是實體的本質(zhì)，真正的實體究竟是什么？認識論討論的是人類的知識問題，什么是真理？如何獲得真理？價值論討論價值問題，什么是善？什么是美？
讀 布面油畫 120X80CM 2013
這些思想方法與看問題的角度無疑對油畫發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響。上學期間，我比較留心文藝復興以來繪畫發(fā)展中環(huán)環(huán)相扣、相輔相成的傳承關(guān)系。在眾多大師中我也在選擇與自己氣質(zhì)情趣相近的畫家作為學習效法的對象。有兩位畫家首先進入我的視野，一個是當時還在世的畫家巴爾丟斯，他的作品中構(gòu)成形式，斑駁的色彩肌理以及高貴的畫面氣息非常吸引我。大學時期接觸西方繪畫的機會非常有限，當時邢嘯聲先生編輯介紹了一系列當代畫家叢書，其中有巴爾蒂斯。我被巴爾蒂斯的畫深深地吸引，繼而循著巴爾蒂斯的足跡探尋。巴爾蒂斯鐘情于古代繪畫，尤其是早期文藝復興時期馬薩喬、弗蘭切斯卡的濕壁畫。在20世紀藝術(shù)思潮極為激進的年代，巴爾蒂斯不受現(xiàn)代思潮的影響，專注于對古典繪畫形式結(jié)構(gòu)的研究，同時吸收借鑒中國古代哲學與美學思想，他的作品呈現(xiàn)了更為鮮明的當代性和現(xiàn)代感。
哥特式柜子 布面油畫 180X90CM 2013
另一位畫家是早期文藝復興大師弗蘭切斯卡，我手頭有一本很薄的他的畫冊，常常翻閱，愛不釋手。他恬淡至極的靜謐風格和濃郁的詩情畫意很合我的口味。弗蘭切斯卡是最為藝術(shù)史家和畫家研究的對象，他師承馬薩喬，追求知性的構(gòu)圖原理，以幾何學的法則來構(gòu)成，空間層次分明，形象明確，結(jié)構(gòu)緊密。造型與色彩呈現(xiàn)出一種特殊的情調(diào)，幽暗玄秘。巴爾丟斯正是在文藝復興早期的繪畫中找到自己的方向。
佳音 布面油畫 180X112CM 2009
受巴爾丟斯與弗蘭切斯卡啟發(fā)我開始研究早期濕壁畫。喬托、安吉利柯、馬薩喬、弗蘭切斯卡, 他們的作品有些技巧談不上成熟，但畫面所傳遞的單純、樸素、高貴的精神氣質(zhì)和純粹的繪畫品質(zhì)值得我們學習和借鑒。在喬托之前，中世紀藝術(shù)獨特的美學特征在西方美術(shù)史中占有重要地位，留下了很多感人的作品，從中能夠看到那個時代虔誠的信仰背景。
靜靜的時光之七 布面油畫 160X130CM 2014
弗蘭切斯卡繼承了馬薩喬的畫風，他借鑒馬薩喬的雕塑般的塑造形體的方法，色彩亮麗明澈，造型上很嚴謹，對線的控制把握很嚴密。畫面比馬薩喬精致完整，更為理性一些。他很注重研究透視解剖，將物體表現(xiàn)為單純的幾何形體，帶有點裝飾性。精妙的構(gòu)圖體現(xiàn)了宇宙完整的秩序。他畫中人物的形象充滿智慧、憐憫、尊嚴和力量，有一種難以形容的超脫和高貴。
靜靜的時光之五 布面油畫 130X112CM 2014
除了早期文藝復興畫家，我最景仰的大師要算塞尚了。我對塞尚的興趣是在大學畢業(yè)以后，我 試著以塞尚為坐標點去橫向、縱向看待繪畫的發(fā)展。塞尚沒有受過系統(tǒng)的學院訓練，他作為美術(shù)史上的分水嶺，起到了承前啟后的作用。有人把塞尚比作一座橋，通過他可以有更廣闊的路可走。塞尚具有深厚的古典文化素養(yǎng)，西方繪畫從早期喬托到塞尚建立了一套完善的繪畫體系。塞尚作為后印象派畫家早年與畢沙羅等畫家一起寫生，受到印象派繪畫的影響，后來他不滿足印象派繪畫的方式，認為過于自然和膚淺而回到家鄉(xiāng)，獨自探索自己的繪畫道路。他以幾何的眼光去看世界，以幾何來簡化歸納物象，這是古希臘人的思維認識方式，古希臘人認為世界是由幾何來規(guī)范的。傳統(tǒng)繪畫的寫實再現(xiàn)性在他的畫中已經(jīng)退居其次，不追求逼真寫實的效果，而在本質(zhì)上追求理性、秩序的框架，以達到畫面的厚重感，強調(diào)繪畫的純粹性，形體的永恒性和堅實感。在色彩的塑造上他注重結(jié)構(gòu)、方向、節(jié)奏的控制，用筆肯定利落，在構(gòu)圖上注重開放式的空間結(jié)構(gòu)，以抽象的思維方式畫具象繪畫，排除繁瑣的細節(jié)描繪，將散亂視像構(gòu)成秩序的畫面。
日記 布面油畫 91X73CM 2010
塞尚對古典繪畫心存景仰，他的探索附合古典繪畫中追求理性、嚴謹、結(jié)實、厚重的原則，但呈現(xiàn)的面貌截然不同。他不追求古典繪畫中的逼真效果，而是致力于表現(xiàn)物體的秩序感、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。他用色彩的團塊和冷暖關(guān)系來塑造形體的空間和體積，以幾何方式理解物體的量感與構(gòu)成關(guān)系。塞尚吸收了弗蘭切斯卡的造型感和靜謐安詳，普珊的嚴密結(jié)構(gòu)，印象派的光色效果，東方藝術(shù)的氣韻，融會貫通，以雄渾有力、簡約凝練的筆法，創(chuàng)造出視覺藝術(shù)的新世界，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的新紀元。因此美術(shù)史上把塞尚當作一個分水嶺。在塞尚之前，藝術(shù)追求模仿自然，再現(xiàn)自然。而在塞尚之后，藝術(shù)家則不再強調(diào)對自然的再現(xiàn)，而是根據(jù)對客觀自然的感受來表達主觀意念。塞尚以自然為出發(fā)點，主張擺脫文學性和情節(jié)性，強調(diào)主觀感受的重要性。他以直接觀察、寫生的方式，體會自己與對象之間靈魂深處的交融。他的畫沒有社會性的大主題，只是一些平常的風景，靜物和人物。他的靜物畫中，大小形狀、顏色不同的蘋果和道具仿佛一個和諧的唱詩班，在頌贊上帝威嚴的尊榮和奇妙的作為。我自己也常常畫一些有果實的靜物，他的靜物使我想到獻在祭壇上的供物。
柔和的光線 布面油畫 146X90CM 1995
在塞尚之后，二十世紀的繪畫基本上沿著塞尚的理念發(fā)展出各種流派。塞尚之后的畫家更注重自身精神，思想表達和形式結(jié)構(gòu)，對客觀的再現(xiàn)已退居其后。最有代表性的畫家在巴黎的橘園可以看到。多次到巴黎卻從未參觀過橘園，不是遇上整修就是其它原因，2011年夏參觀橘園竟然發(fā)現(xiàn)這里珍藏著近代繪畫最有代表性的畫家作品。橘園是法國政府為莫奈巨幅睡蓮修建的展館，但更值得欣賞的是在地下一層陳列的 塞尚、馬蒂斯、莫迪利阿尼、畢加索、德朗、郁特里羅、蘇丁等畫家作品。他們的繪畫與學院沙龍繪畫不同，也區(qū)別于印象派的浮光掠影，又重新找回了繪畫的本質(zhì)，與早期繪畫有相通之處。看起來似乎不太注重技巧，也不太在意客觀真實的再現(xiàn)，但卻極具表現(xiàn)性，能觸及人心。馬蒂斯、莫迪利阿尼、德朗、郁特里羅的作品都很注重形式感，有意減弱畫面的縱深感和體積感，強調(diào)節(jié)奏和韻律的變化。這個時期的繪畫我個人很喜歡。
半月桌 布面油畫 146X91CM 2006
對我影響較深的近代畫家不能不提到莫蘭迪。早在大學期間，對莫蘭迪的初次接觸同樣是通過邢嘯聲先生編輯推介的畫冊，畫冊印刷不好，但仍然能夠感受撲面而來的雅致超逸氣息，覺得這就是我要尋找的方向。2001年底，在意大利波隆尼亞莫蘭迪故居第一次看到他的原作，這種感受更為強烈。莫蘭迪一生不厭其煩地表現(xiàn)瓶瓶罐罐，在20世紀最為動蕩的年代，以平和的心境坦然面對不起眼的靜物，將自己對繪畫的感悟借靜物轉(zhuǎn)化為宏闊的宇宙。他的造型刪掉一切枝節(jié)，僅留基本形態(tài)，更像中國書法，以杯盤瓶罐為撇捺，用色彩和筆觸書寫，不事張揚，沒有一絲燥氣，色彩極為節(jié)制，分寸與火候恰到好處，借形達意，借物抒情，簡潔但不空洞，揮灑自如又精致，表現(xiàn)出寧謐溫潤、豐滿微妙、樸素含蓄的高貴品格。他的畫筆墨意蘊的把握與中國文人畫有異曲同工之妙，巴爾丟斯稱贊莫蘭迪是最接近中國繪畫的歐洲畫家。他的時間是靜止的、凝固的，無始無終，無邊無際，但卻是鮮活的，隨時向你的心說話。這些年在不同的美術(shù)館偶遇他的作品，在他的靜謐、莊嚴與安詳?shù)淖髌非埃酒７Φ纳硇目倳橹徽?，使人流連。
晨禱 布面油畫 73X60CM 1997
以上談到的大師在我的繪畫道路中對我有過很深的影響，并且仍會持續(xù)發(fā)酵滋養(yǎng)我的繪畫，除了身邊的師長，這些大師是我永遠的導師?？v觀美術(shù)史，可以提高審美境界，開闊眼界?？蓪W的很多，但需要有選擇的學習，要學會做減法。學大師要看一流大師的一流作品。在博物館能讓你駐足流連的還是那些經(jīng)過時間檢驗的經(jīng)典作品。同時，在學習大師的過程中應(yīng)當保持自我，不能人云亦云。當你發(fā)自內(nèi)心喜歡一位畫家，說明在性情、氣質(zhì)、思想方面，你們有一種同構(gòu)關(guān)系。讀畫就是在尋找自己，審美的過程也是尋找自己的過程。
詩歌 200x180cm 布面油畫 2014
油畫作為外來畫種，我們理所當然應(yīng)當研究西方的傳統(tǒng)，正本清源，作為中國人，我們更應(yīng)當關(guān)注中國的傳統(tǒng)繪畫。塞尚、莫蘭迪、巴爾蒂斯等許多西方畫家的探索，暗合了東方美學思想。在現(xiàn)今全球化、一體化過程中，東西方文化的融合與交匯一定會產(chǎn)生新的基因，油畫材料和油畫語言在中國的發(fā)展必然對中國繪畫有新的貢獻。
樸素和諧、色調(diào)純凈
陳年舊賬 2017年作 31*35cm
芒果 2017年作 31*35cm
好茶 2017年作 31*35cm
銀焰 2017年作 31*35cm
蘋果 2017年作 31*35cm
豐收祭 130x112cm 布面油畫 2016
靜物-書 73x91cm 布面油畫 2013
芒果 2017年作 31*35cm
芒果之一 2016年作 31*35cm
蘋果2 2013年作 31*35cm
無題 31*35cm
蘋果1 2013年作 31*35cm
靜物·果 2013年作 91*73cm
無題1 2011年作 40*40cm
杏 2015年作 50*50cm
果子 2002年作 53*46cm
無題2 1994年作 45.5*37.8cm
沙果 2006年作 45*60cm
果子2 2002年作 41*33cm
靜物 2006年作 60*65cm
丁香 2008年作 51*51cm
馨香 2000年作 91*73cm
果子和向日葵 2002年作 53*46cm
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