畫家 崔兆愛
崔兆愛，筆名潤石，心一居士、巖潤軒主。祖籍山東莒縣，職業(yè)畫家，現(xiàn)居北京。2005年入中國畫研究院（現(xiàn)國家畫院）學習。中國紙油畫研究會會長、黃賓虹藝術研究會研究員、中國國畫家協(xié)會理事、北京中國畫院畫家、文化部中國畫創(chuàng)作中心畫家、山東畫院高級畫師。臨江市美協(xié)副主席、書畫院副院長、臨江市中國畫學會副會長。
2007年出版發(fā)行個人專集《崔兆愛紙油畫作品集》《崔兆愛國畫作品集》。
一、“氣韻生動”的起源
“氣韻生動”是南北朝畫家謝赫《畫品》論述六法中的一法。謝赫（公元479-502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家，著作有《古畫品錄》也稱《畫品》，為我國最早的繪畫論著，評價了3世紀到4世紀的重要的畫家。《畫品》首先提出繪畫的目的“明勸誡、著深沉，千載寂寥、披圖可鑒。”六法即《畫品》理論中的內(nèi)容。六法包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。這六項要求針對的是人物畫?！皻忭嵣鷦印弊怨疟闶侵袊嬂镒罡呔辰绲臉藴?，歷代畫家也都為此心摹手追，氣韻由原來的重視人物畫擴展到花鳥山水畫，在南北朝以后，繪畫內(nèi)容由人物的精神擴展到為畫面的形式以至用筆，在一千多年的繪畫領域充當著中國畫論中最重要的藝術原則。
二、筆與墨的關系
畫家對生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活感動產(chǎn)生激情，也就是“靈感”。中國畫里最重要的就是畫面的生動，不論人物，花鳥都要生動，而生動來源于生活的感受和激情。清人石濤講：“千筆萬筆，物一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。千筆萬筆，復歸一筆。”那么這里的“筆”是什么呢？在一般情況下“筆”應該定義為所有可以成為畫面的內(nèi)容，形式和所要表達精神這個有機整體不可分割的一部分的所有線條，筆墨，結構，色彩等繪畫元素。然而在中國畫里，所謂的“筆”實際上講的不單單是線條，而是包含了“墨”在內(nèi)的“用筆”之道。這也從另一個層面上契合了“書畫同源”中國畫的氣，“氣韻生動”主要體現(xiàn)在筆墨的運用上，一幅好的中國畫很講究筆墨的氣勢連貫，一氣呵成。
三、“氣韻生動”與“神似”
中國畫講究“神似”，而氣韻生動和神似之間有著十分密切的關系。在元代，當時著名的詩人、文學家、書畫家和戲曲家楊維楨就曾說：“傳神者，氣韻生動是也”。氣韻是與“形似”緊密相連，但是卻又是超越了“形似”的所在，只做到“形似”是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的，而只有達到了“神似”的境界才能體現(xiàn)出“氣韻生動”。在創(chuàng)作的過程中如果只是注重外表的形似，而沒有能對審美對象的內(nèi)在實質精神進行把握，那么其創(chuàng)作的作品是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的特質的，這又和白石老人的“似與不似”的觀點相契合。東晉的畫家顧愷之就曾提出過“以形寫神，傳神寫照”的觀點，并且被后代的人所推崇。其中“形”指的就是一個物體的外表、形態(tài)、形狀；“神”則是形體的內(nèi)部所包含的風骨、神態(tài)、精神以及生命力。
利用感性的形式來進行描繪，最終對神態(tài)氣質進行表現(xiàn)。形只是一種用來表現(xiàn)的手段，而神才是創(chuàng)作的最終目的。只有達到了形似的要求，才能往著神似的方向前進，達到了神似才能夠讓形似具有更深層次的意義。為了能夠做到傳神，就需要從寫形開始，但是需要注意的是寫形并不是目的所在，最后仍然要做到寫神，并最終實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹保@才能夠真正體現(xiàn)出藝術的本質，而中國畫一直以來的追求也是如此?！皻忭嵣鷦印迸c“神似”之間的關系是相當緊密的。
四、“氣韻生動”與性靈的流露
中國畫很多時候不僅僅是注重繪畫的技巧，同時對于畫家的人品有著一定的要求。人品主要來自于修養(yǎng)，明代的文征明就曾說：“人品不高，落墨無法”。在繪畫的過程中，對于客觀的景物所具有的品質需要通過畫家來進行表現(xiàn)，而在表現(xiàn)的過程中，畫家的品質就會產(chǎn)生作用，并持續(xù)到繪畫的完成。這個也就是通常所說的人品決定“藝品”?！皻忭嵣鷦印彪m然指的是作品，但是作品確是畫家對于事物的認識與再現(xiàn)，因此只有繪畫中的性靈流露才能真正做到“氣韻生動”。
藝術的創(chuàng)作和畫家的人品、胸懷、氣質、才情、精神境界都是密切相連的，也因此在我國的傳統(tǒng)美學之中才會追求“文如其人”、“畫如其人”、“詩如其人”、“書如其人”。畫家在繪畫的過程中，只有自身具有不凡的品格，才能讓自己所創(chuàng)作出來的作品具有獨特的藝術風格，也只有這樣才能在做到性靈流露的同時達到“氣韻生動”的境界。同時畫家不僅僅需要具有高尚的情操，同時還需要具備一定文化功底，這樣才能讓自己的藝術創(chuàng)作達到“氣韻生動”的境界。
五、“氣韻生動”與“意境”
在中國畫中，對“意境”有著較高的要求，而“氣韻生動”和“意境”之間有著相當緊密的聯(lián)系。在近代，王國維提出了“有我之境”的意境簡介，認為藝術家創(chuàng)作的過程中將情感融入到具體的物種，讓所描繪的對象能傳達、表現(xiàn)出自己的情緒與意向，用自己的筆來表現(xiàn)出自己的情感，通過對時空境象的描繪，實現(xiàn)情和境之間的高度融合，這也是藝術家所追求的境界。蘇軾曾經(jīng)提出“胸有成竹”，這是中國傳統(tǒng)美學經(jīng)驗的一種概括，也是造型藝術的一種常用的美學概念。主要包括有三層意思：第一層是藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，需要進行反復地考慮與推敲，最后形成整體性的審美意象；第二層則是在孕育出了一個成熟的整體審美意象之后，要能做到一氣呵成、一揮而就，而不是今天一點、明天一點拼湊而成；第三層是由觀賞所形成的“氣韻之竹”。“意境”是否高遠也直接決定著“氣韻生動”。
總之，綜上所述，氣韻既包含著所描繪物象的內(nèi)在精神，又體現(xiàn)了畫者在筆墨揮灑之間充分宣泄著自身的才識、情感。同時，在藝術實踐中，還應加強自身學習和修養(yǎng)，從傳統(tǒng)文化中獲得豐富的寶貴財富，放開眼界，兼收并蓄，磨礪品行，陶冶情操，使繪畫作品達到一個嶄新的藝術境界。
中國山水畫不同于西洋風景畫，它獨具特色自立于世界藝術之林。翻開山水畫的歷史，我們看到無論是宏偉巨制還是咫尺小品，絕大多數(shù)都是近中遠景氣象不同，是一種將自然景致爛熟于心后重新構建的胸中丘壑，是大自然的蓬勃生機與人類的精神文化的高度統(tǒng)一，是民族生存的感情投射的藝術空間。且不說北方山水畫派大山大水的雄風奇骨，即便是自元代以來的文人風格為主的山水畫，也大多為全景或半全景，也是具有“大山水”特色的。
筆墨技法，是中國畫獨特的藝術手法，我們應當努力繼承傳統(tǒng)的筆墨功夫將其發(fā)展創(chuàng)新。但是我們不要忘記、正如同色彩對之于西畫，是用色彩去造型的；也如同筆法對之于書法，若沒有肩架結構談何用筆的功力？山水畫的筆墨應當體現(xiàn)在對山水林泉壑的塑造上，千變?nèi)f化、鬼斧神工的自然風光是不可以用程式化的筆墨去套就的，連石濤都說“筆墨當隨時代”嘛！看一幅山水畫，觀者首先注意到的是它的整體氣勢，是它的構圖、造型和氣韻，進一步才去欣賞它的筆墨是否有功力，是否靈動多變，是否有自己的特點。假如你的造型平淡無奇，構圖毫無氣勢，何來筆墨去吸引觀者的眼球？正所謂皮之不存，毛將焉附。還是讓我們多把功夫下在為河山寫照吧！這是歷史的傳承，也是時代的呼喚。
今天，我們的國家，幾千年的文化古國，前所未有的中華盛世，在世界經(jīng)濟上舉足輕重，在國際政治舞臺上擲地有聲。這樣的時代，一定要有相應的藝術作品與之相配。假如今天的山水畫作品還一味強調古意，做為點景出現(xiàn)的往往還是古亭草屋及長袍倚仗老者等，談何時代的氣息？如果百年后觀眾看到這樣的畫，恐怕會困惑二十一世紀的中國是怎樣的面目？當然，談到山水畫的時代性，也并不是簡單意義上的圖解，也并非一定要畫上高樓、水庫或電視塔等等。我們今天的山水畫創(chuàng)作，要有新的詩情和畫境，要有高山仰止，云蒸瑞氣，海闊天空，壯美雄逸的做大塊文章的手筆，要給人以積極向上的精神追求及明快舒朗的審美取向，要呈現(xiàn)出一種欣欣向榮的時代氣息。讓我們用畫筆為祖國美好江山抒情寫意，描繪出我們所追求的“陽光山水”。這才是我們這個時代的“大山水”。
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