最近一段時間關(guān)于當代藝術(shù)的討論非常激烈,或許正因為當代藝術(shù)的概念沒有權(quán)威的定論,反而有討論的價值。(本期輪值主編:張長收)
“當代藝術(shù)”魅力的精英化
我們先從最初目的說起,當代藝術(shù)的主要功能是打破人類的各種界限,來創(chuàng)造世界上本來不存在的各種未知可能。因為這種功能性是可以被反復實驗和被呈現(xiàn)出來的物質(zhì)媒介,因此這種“藝術(shù)行為”是翻倍的精神產(chǎn)物,但不是社會主流的人類行為。出發(fā)點本就脫離大眾的前衛(wèi)觀念性與大眾觀者本身沒有太多思想交集,但是由于藝術(shù)行為的最終呈現(xiàn)源于人性的根本,所以在某種程度上沒有人是藝術(shù)家,也沒有人不是藝術(shù)家。這些呈現(xiàn)上每個人既是一個需要突破人類的創(chuàng)造界限而自我審度的精神個體,然而又是一個被軀體與客觀世界緊緊盤固住的存在物,所以當代藝術(shù)的中心點還是會落在藝術(shù)創(chuàng)作本身上,它既超越客觀存在也跨過精神的束縛。這也就解釋說明了當代藝術(shù)本身的存在魅力。
“當代”當下的在場時,當代藝術(shù)需要反映的是藝術(shù)家自身基于對當下社會生活狀態(tài)的判斷與解析能力的綜合體現(xiàn),而不僅是因為在客觀現(xiàn)狀下的表象特征。無法否認的是,“觀念藝術(shù)”已成為當代藝術(shù)體現(xiàn)的一種重要表達方式。相對于傳統(tǒng)的審美觀念來說,當代藝術(shù)是擯棄風格、綜合多元。無論何種藝術(shù)形式、內(nèi)容與材料等融匯一體,其所反映和表現(xiàn)的都是社會變化給人們帶來的社會心理特點,是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的反復試驗與探索,對藝術(shù)精神層面上的理解與解讀的產(chǎn)物。當代藝術(shù)本身沒有固定的思維和變相手法,藝術(shù)家根據(jù)自我視角獲取其藝術(shù)上的切入點并通過各種表現(xiàn)手法來完成創(chuàng)作。至于當代藝術(shù)表現(xiàn),更多的是藝術(shù)家個人的自我解讀與陳述觀點,是情感的體現(xiàn)和視覺上的藝術(shù)呈現(xiàn)。如果說傳統(tǒng)藝術(shù)更多的是讓觀者陷入對技巧完美表達的欣賞,當代藝術(shù)則是將觀眾從二維空間轉(zhuǎn)向更寬緯度的體驗感,使觀者能感受到整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,而不是觀看結(jié)果的單一性,極大的升華了關(guān)者的“近身感”,這也是當代藝術(shù)的獨特魅力。當代藝術(shù)被置于藝術(shù)家考慮自身、考慮他個人與周圍時間的關(guān)系中,被置于藝術(shù)家選擇和綜合人類文化提供的一切東西行為中,這些反復深化過程中誕生的藝術(shù)作品體現(xiàn)這新的空間和多義的視覺含義,這正式當代藝術(shù)所呈現(xiàn)的空前未有的獨有特征。
隨著當代藝術(shù)的發(fā)展更加激發(fā)了藝術(shù)的創(chuàng)作的前衛(wèi)與沖擊。藝術(shù)家更多的是堅持自己的觀念和解讀,將個人風格和創(chuàng)作過程相結(jié)合,開放、包容、多元化去觸及視覺世界的更多層面,展現(xiàn)更多維度的空間形態(tài)。這也是解讀“當代藝術(shù)”獨特魅力之處吧……
被誤解的當代藝術(shù)
當代藝術(shù)不是一種風格,也不是一種流派。業(yè)外人士普遍認為當代藝術(shù)是區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的一種藝術(shù)形式,這樣的說法過于籠統(tǒng),那么什么是傳統(tǒng)藝術(shù)?國畫?未必是。傳統(tǒng)藝術(shù)意在其思想,而非形式,大多人會被其形式迷惑,以為用了筆墨紙硯就是傳統(tǒng)藝術(shù)了,非也。也有很多人以為油畫就是當代藝術(shù),也未必是。當然,它不是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,但它是西方的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。所以說,僅從形式上來判定是很片面的。無論是國畫材料還是油畫材料,關(guān)鍵在于藝術(shù)家對于這種材料的如何使用,以及所表達的思想和情感。除了國畫和油畫,還有其他的材料,甚至現(xiàn)成物都被藝術(shù)家拿來表達觀念。
也有很多人誤認為,當代藝術(shù)很血腥很暴力很色情,不堪入目。這只是“障眼法”,藝術(shù)家表達自己對這個社會的不滿,從內(nèi)容上而言,有些過激,但不要被這“冰山一角”所迷惑,再說這也不能代表當代藝術(shù)。西方的古典油畫中有很多暴力血腥場面,比如卡拉瓦喬的作品《砍下荷羅浮尼頭顱的猶滴》,也有很多看似色情的場面,比如魯本斯的油畫作品《劫奪留西帕斯的女兒》,但我們能說這些是當代藝術(shù)嗎?顯然不是。因此,從內(nèi)容來判定當代藝術(shù)也很片面。
由此而言,當代藝術(shù)的關(guān)鍵因素,不是形式,也不是內(nèi)容。對于大眾而言,從時間線索上去理解或許更為容易一些,但僅從時間分期上又很難統(tǒng)一劃分。話說中國當代藝術(shù)已走過三十余年,難道說從那個時候到現(xiàn)在的藝術(shù)就是當代藝術(shù)了嗎?不能這么說。當代藝術(shù)與時間有很大關(guān)系,但不夠確切,用時間來也無法來定義當代藝術(shù)。
我認為,當代藝術(shù)應該是一種態(tài)度,是一種前衛(wèi)、實驗的探索精神,不被傳統(tǒng)套路所禁錮。這對于藝術(shù)本身的發(fā)展大有裨益,不僅能夠讓藝術(shù)家更好地表達觀念和思想,藝術(shù)的表現(xiàn)形式也有了更多的可能性。如果你愿意了解當代藝術(shù),你會發(fā)現(xiàn)當代藝術(shù)“有玄機”,有些密碼需要你去破解。
當代藝術(shù)就是Freestyle。
當代藝術(shù)看不懂很正常
很多人都給當代藝術(shù)下過定義,當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”,還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”,藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境,面對的是今天的現(xiàn)實,他們的作品就必然反映出今天的時代特征。
關(guān)于“當代性”,應該更多跳出藝術(shù)史邏輯的桎梏,更多的從哲學、政治、經(jīng)濟、文化等社會領(lǐng)域來談。所以,看不懂當代藝術(shù)很正常,因為它不是靠看懂的,而是需要理解、對話、反思,這其實是非常痛苦的個人化體驗過程,因此沒有標準答案。(每個藝術(shù)家對于社會體驗和藝術(shù)表現(xiàn)也是獨特的)
當代藝術(shù)只為藝術(shù)而服務(wù)
“當代藝術(shù)”究竟是什么?關(guān)于這個話題的各路言論能在不少人的耳朵里生繭,很多人每天都把“當代藝術(shù)”掛在嘴邊,“熟”的不能再“熟”,也“爛”的不能再“爛”,卻始終讓一些人搞不清,它究竟是什么呢?
美國著名藝術(shù)家約瑟夫·科蘇斯的作品《一把椅子和三把椅子》最能直接不過的說明他對于“當代藝術(shù)”的理解了。“藝術(shù)品之為藝術(shù)品,并不是它的所有構(gòu)成材料之和,也不是它的美學整體性或呈現(xiàn)方式。椅子(實物)這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來,成為一種“幻象”(椅子的照片),但無論是實物的椅子還是通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出來的椅子的“幻象”,都導向一個最終的概念——觀念的椅子(文字對椅子的定義)。”
所以,那些真正搞不清“當代藝術(shù)”的人都是與之毫不相干的人。要認識當代藝術(shù),必須先要成為一名合格的當代藝術(shù)愛好者,才有權(quán)利去評判當代藝術(shù)的作品。當代藝術(shù)的創(chuàng)作從本質(zhì)來說是自私的、個人的主觀行為,說到底是一種私人化情緒和情感的表達。那么,普通人如果連基礎(chǔ)的現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)以及當代藝術(shù)的歷史背景知識都沒有掌握,又有什么資格去簡單的對當代藝術(shù)說三道四呢……因此,當代藝術(shù)也沒有必要被公眾所理解和接受。
此外,作為“藝術(shù)”的一類,當代藝術(shù)即是在時間上強調(diào)發(fā)生在今天的藝術(shù),在內(nèi)涵上也主要指那些有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。藝術(shù)不再是過去為政治而服務(wù),也無需為大眾而服務(wù),當代藝術(shù)只為藝術(shù)而服務(wù)!那些張口大罵當代藝術(shù)的人,往往是用過時的“藝術(shù)”標準來衡量新事物,就像唐代的時候,女人們喜歡濃妝艷抹把自己養(yǎng)成個大胖子,而今天的女人們卻在千方百計的想辦法抽脂減肥。所以,當代藝術(shù)的判斷標準在今天已經(jīng)不是簡單的美丑,而是藝術(shù)家的思想和觀念是否重要,是否是這個時代的重要反映。
關(guān)于“后浪派”
2016年6月7日,“后浪派”正式成立。后浪派由從事文化藝術(shù)相關(guān)工作的有志青年自發(fā)組建,主要開展以專業(yè)研究、學術(shù)評論、項目策劃、媒體傳播、市場推廣等活動為主體的相關(guān)實踐,是一個不依附于任何組織、機構(gòu),且獨立自主運作的文化藝術(shù)團體。
宗旨:堅持以學術(shù)研究為主線,專注、開放、尖銳、客觀。
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