2023年8月5日下午，由北京實(shí)創(chuàng)科技園開(kāi)發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦的“成器與物歸——白明藝術(shù)之旅”隆重開(kāi)幕，其展覽學(xué)術(shù)研討會(huì)也于當(dāng)日10:00-12:00、13:30-15:00舉辦。展覽期間，我們將對(duì)此次研討會(huì)成果進(jìn)行梳理，并通過(guò)線上推送的方式帶領(lǐng)觀眾從專(zhuān)業(yè)策展人、批評(píng)家的角度欣賞藝術(shù)家白明的作品。今天為大家?guī)?lái)的是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張敢的發(fā)言成果。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
張敢：沒(méi)有當(dāng)代藝術(shù)，只有當(dāng)代藝術(shù)家
什么是當(dāng)代藝術(shù)？我覺(jué)得同樣沒(méi)法給它下一個(gè)定義，當(dāng)代是個(gè)變動(dòng)的時(shí)間觀念，不同時(shí)代都有其當(dāng)代藝術(shù)。就像剛才賈方舟老師說(shuō)的，當(dāng)我們把這個(gè)定義拿出來(lái)的時(shí)候，實(shí)際上就排除了很多東西，比如我們認(rèn)為有社會(huì)批判性是當(dāng)代藝術(shù)，但是我們不能否定當(dāng)代藝術(shù)是多元的，它的功能也是多元的，我們不能說(shuō)只有社會(huì)批判性的東西才叫當(dāng)代藝術(shù)。
我們看當(dāng)代藝術(shù)并不是想去開(kāi)批斗會(huì)？非得批判什么或者回應(yīng)什么，它也可能不回應(yīng)什么，它就是對(duì)藝術(shù)本身的一種理解。所以我覺(jué)得白明這個(gè)展覽，倒是提到了讓我們回歸到藝術(shù)本身這樣一個(gè)概念，到底什么是藝術(shù)？有的時(shí)候我們忽略了對(duì)藝術(shù)本體的理解。因?yàn)槲沂墙涛鞣矫佬g(shù)史，所以我就經(jīng)常舉貢布里希這個(gè)例子，其實(shí)他的那句話背后還有一層含義，那就是被稱(chēng)為藝術(shù)家的那群人創(chuàng)造的東西，一定是具有某些共性的，也就是我要說(shuō)的藝術(shù)的本體問(wèn)題。貢布里希專(zhuān)門(mén)批評(píng)過(guò)在美術(shù)史研究中忽略藝術(shù)本體問(wèn)題的狀況，他說(shuō)現(xiàn)在的美術(shù)史家一會(huì)兒關(guān)心性別問(wèn)題，一會(huì)兒關(guān)心種族問(wèn)題，一會(huì)兒關(guān)心環(huán)境問(wèn)題，但就是不寫(xiě)藝術(shù)本身。其實(shí)這也是我們現(xiàn)在面臨的一個(gè)問(wèn)題：我們好像在思考這個(gè)思考那個(gè)，但是藝術(shù)在這里到底起什么樣的作用，其實(shí)我覺(jué)得這也是我們需要回應(yīng)的一個(gè)問(wèn)題。就像剛才高名潞老師提到的，比如在面臨很多重要的社會(huì)變革的時(shí)候，藝術(shù)實(shí)際上是非常無(wú)力的。翻翻戰(zhàn)后的美國(guó)藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)美國(guó)藝術(shù)里面幾乎沒(méi)有人去表現(xiàn)二戰(zhàn)本身，但在影視和文學(xué)中卻不乏經(jīng)典，比如美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)現(xiàn)在還在電影里打二戰(zhàn)，但為什么繪畫(huà)里沒(méi)有人去表現(xiàn)二戰(zhàn)呢？因?yàn)榕c電影這個(gè)媒介相比，從傳播力度和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性的揭示上，繪畫(huà)的表現(xiàn)力是非常有限的。這樣的話我們與其用這種有限的方式去呈現(xiàn)一個(gè)自己力不從心的東西，為什么不回歸到藝術(shù)本身？比如20世紀(jì)六七十年代極少主義盛行的時(shí)候，當(dāng)時(shí)西方的社會(huì)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，出現(xiàn)了民權(quán)運(yùn)動(dòng)、以及劇烈的社會(huì)變革，如法國(guó)的1968年的學(xué)生運(yùn)動(dòng)等等，但是為什么在藝術(shù)中呈現(xiàn)的非常少？因?yàn)楫?dāng)時(shí)的很多藝術(shù)家認(rèn)為用藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)這些問(wèn)題的時(shí)候，遠(yuǎn)沒(méi)有直接投身社會(huì)運(yùn)動(dòng)之中更直接更有效，所以他們又回到了對(duì)藝術(shù)純粹的形式語(yǔ)言的探索。
白明 《參禪·形式與過(guò)程》局部 尺寸可變 15件 瓷 2023
因此，從這個(gè)意義上講，對(duì)藝術(shù)本體的思考我覺(jué)得至關(guān)重要。而白明的經(jīng)歷包括他的這些思考，其實(shí)就是專(zhuān)注到藝術(shù)本身，我覺(jué)得這是一種非常明智的選擇。他專(zhuān)注藝術(shù)本身的一個(gè)方式就是關(guān)注材料，從陶瓷出發(fā)，但是不限于陶瓷，我覺(jué)得這一點(diǎn)非常重要。
在做西方當(dāng)代藝術(shù)研究的時(shí)候，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)西方的藝術(shù)家越來(lái)越多地關(guān)注材料本身，比如極少主義，材料實(shí)際上是觀念的載體。因此，與形式一樣，物質(zhì)材料本身也是藝術(shù)最本質(zhì)的特征所在。
法國(guó)文學(xué)家波德萊爾在談及現(xiàn)代性時(shí)說(shuō)，藝術(shù)的一半是過(guò)渡的、短暫的和偶然的，但另一半?yún)s是永恒和不變的。什么是藝術(shù)中永恒和不變的呢？其實(shí)恰恰是藝術(shù)的形式以及承載它的物質(zhì)特征。短暫、偶然和過(guò)渡的部分就是時(shí)代、風(fēng)尚、情欲等與時(shí)代相關(guān)的東西。兩者缺一不可。而短暫的這一部分其實(shí)就是與這個(gè)時(shí)代相關(guān)聯(lián)的部分，但卻以特定的形式表現(xiàn)出來(lái)。其實(shí)當(dāng)代藝術(shù)里面用什么材料的都有，但最終都是以經(jīng)得起推敲的形式語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)的。比如，一位藝術(shù)家擺一堆垃圾放在那兒的時(shí)候，這堆垃圾仍然有形式感，這個(gè)才是藝術(shù)引起我們注意的東西。觀念的東西，當(dāng)然不是說(shuō)希望藝術(shù)家都是沒(méi)觀念的，但他的觀念一定是通過(guò)形式來(lái)呈現(xiàn)的。
展覽中，白明的作品可以說(shuō)是“物性”的呈現(xiàn)，正如展覽的標(biāo)題——“物歸”，物性是以豐富而具有美感的形式，呈現(xiàn)出來(lái)的材料的無(wú)窮魅力。白明的藝術(shù)創(chuàng)作始于陶瓷，但很快他就在與陶土、釉料和溫度的對(duì)話中找到了自己新的方向。陶土的可塑性與燒成后陶瓷的堅(jiān)硬形成了鮮明的對(duì)比。白明的陶瓷創(chuàng)作可以大致分為兩個(gè)部分，一部分是延續(xù)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，通過(guò)對(duì)器物形態(tài)的變化來(lái)探索現(xiàn)代性的表達(dá)，加上他在器物上所采用的抽象圖案，讓作品在傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出新的可能；另一部分是以陶土為材料進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)，如模仿卷軸、或者干脆表現(xiàn)陶土的柔韌的裝置作品，此時(shí)，陶土本身的魅力得到了充分展現(xiàn)。由于在陶瓷上繪制圖案，這很自然地讓白明轉(zhuǎn)向了抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作。事實(shí)上，白明的抽象繪畫(huà)在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)界同樣占有一席之地。而他對(duì)材料的興致讓白明再次在繪畫(huà)創(chuàng)作中，同時(shí)嘗試了油畫(huà)、漆畫(huà)和中國(guó)畫(huà)，而這種嘗試都是出于揭示藝術(shù)物性的目的。一件優(yōu)秀的作品是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，一味地強(qiáng)調(diào)觀念是不行的。所以，如果把當(dāng)代藝術(shù)只理解成一種觀念性的藝術(shù)，我認(rèn)為是有問(wèn)題的，有時(shí)候我們忽略了藝術(shù)本體的東西。但我覺(jué)得白明通過(guò)他這些不同材料的嘗試和對(duì)形式語(yǔ)言的堅(jiān)持，一直沒(méi)有拋開(kāi)藝術(shù)本體這個(gè)問(wèn)題。我覺(jué)得這個(gè)可能就導(dǎo)致他可以不在乎別人是不是將他看作一位當(dāng)代藝術(shù)家的底氣所在！你怎么界定我都行，把我歸到陶藝，還是歸到畫(huà)家，這并不重要，這些都不過(guò)是他表達(dá)觀念、想法和情感的一種方式。這可能是藝術(shù)家最核心的部分。
所以在這個(gè)意義上，我覺(jué)得通過(guò)這個(gè)展覽他其實(shí)不僅提出了問(wèn)題，同時(shí)也回答了一個(gè)問(wèn)題，但這個(gè)問(wèn)題我想它是開(kāi)放的，回答不是確定的，我覺(jué)得這個(gè)回答告訴我們當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)是有無(wú)限可能性的，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，恰恰可以常像白明那樣以一種非常開(kāi)放的態(tài)度去嘗試。他做陶瓷的時(shí)候當(dāng)然是有一套造型以及上面的繪畫(huà)，這個(gè)器物本身就是一個(gè)抽象的形式。我記得當(dāng)時(shí)一個(gè)老先生在講怎么看陶瓷，他說(shuō)你看兩條邊緣線，其實(shí)就決定了它這個(gè)形式是否美，其實(shí)這就是一個(gè)抽象的形態(tài)，然后在上面有彩繪，這個(gè)部分又豐富了陶瓷的表面，兩者是相得益彰的。這個(gè)來(lái)自于傳統(tǒng)，盡管形態(tài)變了，但是來(lái)自于傳統(tǒng)。在繪畫(huà)這個(gè)角度上，從他的陶瓷繪畫(huà)里，賈方舟老師也講了，從傳統(tǒng)的比如畫(huà)個(gè)騎馬的小人、侍女，轉(zhuǎn)向了抽象的圖案，其實(shí)他已經(jīng)在嘗試這種新的語(yǔ)言的探索。漆藝也是中國(guó)傳統(tǒng)的，但是漆畫(huà)本身材料上可能我們受越南影響比較大。漆畫(huà)我跟程向君老師聊過(guò)，他說(shuō)他覺(jué)得漆畫(huà)沒(méi)前途，除非把這漆本身的這種魅力，這個(gè)材料本身的可能性挖掘到極致。如果你用它去模仿國(guó)畫(huà)，或者說(shuō)用它去模仿油畫(huà)，那就沒(méi)前途。我覺(jué)得他說(shuō)的也挺深刻，因?yàn)樗旧硎瞧岙?huà)家，畫(huà)得非常好，如果提出這樣一個(gè)看法的東西，也不是隨便說(shuō)。這個(gè)其實(shí)也提醒我們，材料當(dāng)然是重要的一個(gè)載體，但是如何讓這個(gè)材料充分地表現(xiàn)內(nèi)心世界我覺(jué)得才是最重要的。包括他在中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)方面的探索，跟他的陶瓷是有關(guān)聯(lián)的，我們可以看到油畫(huà)里面的色彩跟它陶瓷上的色彩它是相關(guān)聯(lián)的，兩者既有這個(gè)語(yǔ)言上的差別、材料載體上的差別，但他有一種精神內(nèi)核上的一致性。這可能就導(dǎo)致了他的作品雖然種類(lèi)很多，但是他給我們呈現(xiàn)的內(nèi)在的精神氣質(zhì)是連貫性的。所以我覺(jué)得這樣一個(gè)展覽，它不光是個(gè)人作品的呈現(xiàn)，還是他關(guān)于藝術(shù)的思考以作品形式的一個(gè)呈現(xiàn)。
其實(shí)對(duì)于年輕藝術(shù)家來(lái)講，特別需要好好去了解白明老師的經(jīng)歷，同時(shí)也看他的作品去重新思考藝術(shù)本體的問(wèn)題。我也是20多年第一次看這么完整的一個(gè)展覽，也確實(shí)給我很多啟發(fā)。
高名潞：我體會(huì)張敢老師所講，白明先生這個(gè)作品它似乎表面看起來(lái)是一個(gè)材料之旅，但是內(nèi)在實(shí)際上是一種藝術(shù)本體的追求和思考。這個(gè)藝術(shù)本體實(shí)際上不一定非得有一個(gè)邊界，是個(gè)確定性的東西，而是隨著時(shí)代和很多的因素，特別是隨著藝術(shù)家自身，不管是知識(shí)面還是他的體驗(yàn)，還是他對(duì)材料（的理解）等等，是一個(gè)綜合性的一個(gè)思考。
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