段志東
愛好詩詞的朋友們無不是被詩詞的那獨(dú)特的美感所吸引。那么我們?nèi)绾伟言娫~作品寫得更美呢？這就需要了解中華詩詞所呈現(xiàn)的格律美、意象美、意境美與境界美。
一、詩詞的格律美：
格律一詞來源于中國古典詩歌文體的一種格律詩。其實(shí)，中國古代的韻文、詩詞、曲賦均是講究格律的。格律一般是指由韻文或詩詞、曲賦等文體中的字?jǐn)?shù)、句式、押韻、平仄、對仗等諸多要素所構(gòu)成的格式規(guī)律。這些要素在古代詩歌與韻文發(fā)展的不同階段都處于不同的取舍、組合與運(yùn)用中 ,從而促使中國古代詩歌與韻文之格律隨著文體形式的發(fā)展而不斷創(chuàng)新。因此，在中國的古典文化中，格律詩是指唐以后的詩歌，在唐代可分為絕句和律詩等，其篇式、句式有一定規(guī)格，音韻有一定規(guī)律，變化使用也要求遵守一定的規(guī)則。它的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，字?jǐn)?shù)、行數(shù)、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。然而，運(yùn)用好格律，可以使詩詞作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的音樂性美感。這就是格律詩詞所固有的格律美。
所謂格律美就是指格律詩詞固有的格律節(jié)律所產(chǎn)生的音樂美感即獨(dú)特的韻律美。這是漢民族語言所獨(dú)有的美，也是祖國詩詞文學(xué)在世界文學(xué)藝術(shù)的大花園里綻放的一朵絢麗奇葩。
二、詩詞的意象美
我們知道詩詞的美不僅有格律美，而且還有意象美。所謂意象是指客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。
詩詞的意象是詩人用以負(fù)載思想感情的藝術(shù)形象，是詩詞作品構(gòu)成的基本元素。詩詞意象是負(fù)載著最典型的審美信息，它凝聚了審美信息的一切特質(zhì)?？梢哉f，詩詞意象是審美對象和審美主體雙向?qū)徝雷冃蔚慕Y(jié)果。
從這個(gè)意義上講所謂詩詞的意象美其實(shí)是指創(chuàng)作主體在客體事物形象的基礎(chǔ)上，以具體的客觀物象來反映豐富的主觀情感，即寄意于象，以象盡意，經(jīng)過主體情思的作用，并進(jìn)行藝術(shù)加工改造、提煉升華成為具有相對獨(dú)立表達(dá)抒情功能的綜合審美效應(yīng)。
那么詩詞創(chuàng)作為什么要用意象?意象在詩詞作品中究竟起什么作用?
在詩詞作品中意象是給情思一個(gè)載體,其作用在于托物言志,借景抒情；是用意象在詩詞作品中來點(diǎn)綴直抒胸臆的情思，是作為情思的裝飾和詩詞審美信息的特質(zhì)來展現(xiàn)的。這樣看來，詩詞作品中的情思、意象和語言是構(gòu)成詩詞審美的三大要素。從這個(gè)層面上看我們可以進(jìn)一步的分析和歸納出詩詞意象的作用。
1、寄情于物,使抽象事物形象化
意象手法在詩詞中運(yùn)用的作用之一,是將抽象的主觀情思寄托于具體的客觀物象,使之成為可感、可觸的的藝術(shù)形象，使情思得到鮮明生動(dòng)的表達(dá)。比如，欲表達(dá)人格的高尚這一抽象事物，宋代著名詞人陸游在《卜算子·詠梅》中寫道：“零落成泥碾作塵，只有香如故?！苯杳坊▉肀扔髯约簜涫艽輾埖牟恍以庥龊筒辉竿骱衔鄣母呱星椴?。還有元人王冕的《墨梅》：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！币彩且员逵駶嵉拿坊ǚ从匙约翰辉竿骱衔鄣母呱衅焚|(zhì)，言淺而意深?？梢钥闯觯娙苏峭ㄟ^把主觀情感對高尚人格的崇敬與追求的情思投射與客觀事物梅花之上，并進(jìn)行一系列的藝術(shù)加工與藝術(shù)升華使之成為可以感知的藝術(shù)形象，這樣就可以使讀者在閱讀過程中得到一個(gè)充滿愉悅的藝術(shù)享受。因此，在詩詞的藝術(shù)創(chuàng)作中意象的運(yùn)用可以使抽象事物得以很好的形象化、藝術(shù)化，從而增加作品的審美情趣。
2、意同象異，把形象的事物典型化
意象手法運(yùn)用在詩詞作品中有時(shí)是借助意象各自的獨(dú)創(chuàng)性，使相同或相似的情思得到獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)。比如離別的情思，溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句，柳永在《雨霖鈴》中 有“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆倍际且哉哿韥肀磉_(dá)惜別離情的傷感。同樣在中國古代詩歌中，南浦是水邊的送別之所。例如：屈原《九歌·河伯》：“與子交手兮東行，送美人兮南浦?！苯汀秳e賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！”范成大《橫塘》：“南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然?！惫湃怂吽蛣e并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個(gè)專名了。而長亭恰恰卻是陸上的送別之所。譬如李白《菩薩蠻》：“何處是歸程？長亭更短亭?！绷馈队炅剽彙罚骸昂s凄切，對長亭晚。”李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”很顯然，長亭早已成為中國古典詩歌作品中陸上的送別之所。另外，在中國古典詩歌中以芳草來比喻離恨也是常見的。如《楚辭·招隱土》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠(yuǎn)道?！币浴扒嗲嗪舆叢荨逼鹋d，表達(dá)對遠(yuǎn)方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生。遠(yuǎn)芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠(yuǎn)還生。”以遠(yuǎn)接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。
可見，楊柳、南浦、長亭、芳草等不同的客觀事物運(yùn)用在詩詞作品中可以把抽象的離別情思形象地表現(xiàn)出來，使之更典型，更生動(dòng)，更具有藝術(shù)感染力。
3、意隱象喻，把典型的事物朦朧化
意象手法運(yùn)用在詩詞創(chuàng)作中常常是“言不盡意,立象盡之”，使難抒之情、難言之理,由意象代抒代言,產(chǎn)生邏輯語言所無法達(dá)成的“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果。古人所謂“詩無達(dá)詁”，主要就是指這一類詩。這時(shí)，由于詩的主題的多義性和不確定性，就給讀者提供了廣闊的想象空間和回味余地。譬如李商隱的詩中，意象幽微細(xì)美，將情思表達(dá)得千回百轉(zhuǎn)，一重情思套一重情思，細(xì)膩而曲折。如：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、“春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰”，（《無題》）“紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨(dú)自歸”，這種纏綿悱惻的情思通過多元化的意象表達(dá)使詩意變得朦朧而又令人難解，是一種強(qiáng)烈愛戀受著一種壓抑時(shí)而產(chǎn)生的失望與凄傷，還有于凄傷之中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的對愛情的摯真追求，更含有讓人感到憂郁、惆悵、寂寥的情愫，有一種打動(dòng)人心的純美與執(zhí)著，構(gòu)成了只可意會(huì)不可言傳的幽邃神奇的藝術(shù)世界。這就是意隱象喻手法造成的意象多元化，即典型事物通過意象多元化的藝術(shù)處理而達(dá)到的朦朧的藝術(shù)效果。
4、寓意于象，把具體事物含蓄化
《毛詩正義》云： “見今之失,不敢斥言,取比類以言之?！边@里“取比類”就是取意象。中國古代是一個(gè)沒有言論自由的封建專制時(shí)代，詩人想要傾訴對社會(huì)陰暗面的一腔義憤,又不致于以言獲罪，只有一種選擇的可能，就是借助意象，藏匿鋒芒,作委婉的表達(dá)。因此這就使得中國傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)產(chǎn)生了崇尚含蓄的審美趨向。比如唐代詩人劉方平的《春怨》：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門?！贝嗽娭性弧叭章洹保弧包S昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花滿地”，都是象征詩人的多舛命運(yùn)，并且作者把自己化為詩中人的影子來寫的即詩中人就是作者的意象。這使詩篇更深曲委婉，味外有味。于時(shí)于境皆極形其凄寂，處在此等環(huán)境中之人之情如何，不言而喻，況欲得一見淚痕之人而無之耶！設(shè)想至此，詩人用心之細(xì)、體情之切，俱非易到。
這就是意象可以使詩詞作品達(dá)到寓意于象即把具體事物含蓄化的藝術(shù)作用。
三、詩詞的意境美
我們知道詩詞創(chuàng)作離不開意象，意象的選擇只是詩詞創(chuàng)作的第一步，是詩詞寫作的基礎(chǔ)；組合意象創(chuàng)造出“意與境”相諧的詩的藝術(shù)氛圍才是目的。意境與意象在本質(zhì)上有一定的聯(lián)系，它們都是主觀與客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物，都是情與物的結(jié)合體。但它們又有區(qū)別：從形式上看，意象是以個(gè)體形式存在的與詩詞的辭句相關(guān)，而意境則是整體形式存在的與詩詞的全篇相對應(yīng)。如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，惟見長江天際流?！边@首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達(dá)送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實(shí)際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。再如賀鑄《青玉案》中“一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時(shí)雨”。這三個(gè)意象組成一個(gè)整體的藝術(shù)氛圍，藝術(shù)地回答了“試問閑愁都幾許？”它不是三個(gè)意象的簡單相加，而是形成了一個(gè)感人的藝術(shù)氛圍：閑愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時(shí)雨。至此，似乎我們可以這樣理解，意象好比建筑的材料，而意境則是這些建材建造出的亭臺(tái)樓閣。
這樣看來，詩詞意境是指詩詞作者將個(gè)人主觀情感投射于詩詞作品中具體的藝術(shù)形象（即意象）利用其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力營造出的一種特定的審美空間，使讀者能夠自覺地進(jìn)入到作品的藝術(shù)氛圍中，并受到作者的主觀情感的強(qiáng)烈感染。而我們常說的詩詞的意境美則是指詩人在作品中利用意象的審美元素，通過藝術(shù)加工與藝術(shù)升華，所呈現(xiàn)給讀者的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)，及其所誘發(fā)的想象和開拓的藝術(shù)氛圍與審美空間所產(chǎn)生的美就是詩詞的意境美。
那么，如何營造詩詞作品的美妙意境呢？
(一)情景交融，借景抒情呈現(xiàn)含蓄美
情景交融是構(gòu)成意境的一個(gè)重要方法，也就是說作者所描繪的景象要和詩人心中的情感達(dá)到和諧的統(tǒng)一。其實(shí)，客觀事物是沒有情感的，有的甚至沒有生命，只是由于我們的內(nèi)心情感而給它們涂上了一層多情的外衣。世間林林總總的外物進(jìn)入我們的眼中，并不是每一個(gè)都能打動(dòng)我們的內(nèi)心，只有那些與我們當(dāng)時(shí)內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴的客觀事物才會(huì)被選擇、被投射、被放大，再經(jīng)過必要的組織與藝術(shù)的加工并進(jìn)行精心的藝術(shù)升華后才可能在詩詞作品中營造出美妙的意境來。
我們以柳永的《雨霖鈴》為例來進(jìn)行分析。
這首詞為我們創(chuàng)設(shè)出這樣的意境：在深秋的郊外，天色將晚，寒蟬哀鳴。向遠(yuǎn)處望去，千里煙波，暮靄沉沉，直接天際。清秋的曉風(fēng)是涼絲絲的，一輪殘?jiān)聮煸谔爝?。可以說詩人的滿腔愁緒，一片離情都融入了對景物的描寫之中。但反過來看，也正是因?yàn)樵~人有這種離愁別緒所以在他的眼中這些景物似乎片片含情，個(gè)個(gè)有意。因此，作者正是通過“寒蟬”、“ 長亭”、“ 驟雨”、“ 暮靄”等諸多意象所展現(xiàn)的審美信息巧妙地營造了離愁別緒的藝術(shù)氛圍，真正做到了情景交的藝術(shù)效果。這種意境背后的真實(shí)情感是需要我們根據(jù)寫作背景，和整首詞的藝術(shù)氛圍去細(xì)細(xì)體會(huì)的，這就是詩詞借景抒情所呈現(xiàn)的含蓄美。
(二)景外之景，寓情于景營造意境美
詩詞作品中可以用于創(chuàng)造的意象總是有限的，我們要通過這有限的意象激發(fā)出讀者更多、更豐富的想象，即營造更為廣闊的審美空間。這就像中國的水墨畫一樣，它不像西洋畫那樣細(xì)致地去描繪事物，而是通過簡單幾筆的勾勒給欣賞者留下更大的想象空間，這就是留白。具體到古代文學(xué)作品中意境的構(gòu)造也有異曲同工之妙。我們以杜甫的名作《清明》來具體分析。
清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
詩歌為我們創(chuàng)造了這樣的意境，清明時(shí)節(jié)，詩人孤零零地在路上奔波，牛毛細(xì)雨紛紛落下，簡直讓人斷了魂。此時(shí)他便向路邊的牧童打聽酒店在哪里，牧童用手指著遠(yuǎn)處的杏花村，那里就有酒店。那么詩人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?讀者十分好奇，但在此時(shí)，詩歌戛然而止，讓讀者結(jié)合各自不同的生活經(jīng)歷去想象，這就是是“景外之景，象外之象?！本拖駠嬛械牧舭滓粯印＜戳艚o讀者更為廣闊的審美空間。另外，杏花村這個(gè)名稱本身就能帶給人豐富的聯(lián)想，似乎整個(gè)村落全被粉紅色的杏花包圍，到處都能聞到熟透的桃子散發(fā)出的陣陣香氣。這種藝術(shù)效果的產(chǎn)生是因?yàn)樽髡咔擅畹剡\(yùn)用“距離產(chǎn)生美”的審美原理，即充分調(diào)整好作品與讀者的審美距離，使讀者擁有廣闊的審美空間，這就是寓情于景營造意境的藝術(shù)效果。
(三)藝術(shù)的真實(shí)與生活的真實(shí)相統(tǒng)一的真實(shí)美
一般情況下，作者創(chuàng)設(shè)的意境都很真實(shí)、自然。因?yàn)橹挥姓鎸?shí)、自然的意境才能激活讀者同樣的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，引發(fā)共鳴，從而在讀者心中創(chuàng)造出新的更加廣闊的審美意境。正如王國維所說，什么是意境?意境就是能夠?qū)懻婢拔?，表達(dá)真情感，他把這種生活的真實(shí)的藝術(shù)的真實(shí)相和諧的意境叫做“不隔”的意境。比如曹雪芹在《紅樓夢》中：描寫林黛玉喜愛竹子，她所住的瀟湘館就有掩映在翠綠的竹子中。文中寫竹的地方很多，如第十五回寫竹影： “滿地下竹影參差”，“窗外竹影映入紗來，滿屋內(nèi)陰陰翠潤，幾簟生涼”。使得瀟湘館更顯靜謐、凄涼、清冷。作者創(chuàng)設(shè)的這種樸素平淡的意境讓人感到很自然，也很真實(shí)。第四十四回是通過劉姥姥的眼睛寫出的： “兩邊翠竹夾路，土地下蒼苔布滿，中間羊腸一條石子漫的路”，這其實(shí)象征了林黛玉艱險(xiǎn)狹窄的人生路。但作者的描寫還是那么地平淡自然。真實(shí)自然的意境美還可以體現(xiàn)在美麗奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上寫的是落花，實(shí)寫的是林黛玉的悲慘處境。其文筆極其優(yōu)美。
這首詩是才華橫溢、美貌多情、體弱多病的林黛玉所做，文辭很美、很憂傷。林黛玉很美麗，所以用花來比喻。林黛玉寄人籬下，孤獨(dú)憂傷，體弱多病，生死難卜，這恰似那落花，美麗芬芳，但卻葬身污垢，無人收拾。兩者的命運(yùn)是多么地相似。所以讀來是那么地自然真實(shí)。作者以花喻人，寫得很隱晦，這非常符合林黛玉的性格、身份，所以也顯得很真實(shí)也很自然。藝術(shù)的真實(shí)與生活的真實(shí)相統(tǒng)一而展現(xiàn)的真實(shí)美
(四)虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)美
意境必須虛實(shí)結(jié)合，因?yàn)闊o論作者有怎樣的生花妙筆，畢竟只能繪景于萬一，更多的需要讀者去想象。再說，即使真能把所有的景物、情感都流露于筆端，那么就會(huì)顯得死板單調(diào)，讀者就沒有了自己想象的空間。另外并非所有意境的創(chuàng)設(shè)都要用寫實(shí)的手法來寫，而且為了內(nèi)容的曲折，表意的含蓄，很多時(shí)候我們都是所寫之景如在目前，真實(shí)情感見于言外。那么在目前的是實(shí)景，見與言外的則是虛境。虛實(shí)結(jié)合就會(huì)創(chuàng)設(shè)出一種意味雋永的意境美。比如屈原的《離騷》幾乎整篇都在以花喻人，以花香比喻詩人高潔的品質(zhì)，我們隨便拈來幾句欣賞：
余既茲蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝;畦留夷與揭車兮，雜度蘅與方芷;雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢;
這幾句用蘭、蕙、度蘅與方芷喻指賢能的臣子，而用眾芳來比喻那些奸臣小人。這正是虛實(shí)結(jié)合的典范，虛寫花，實(shí)寫人，使得文章虛實(shí)結(jié)合，增加了含蓄的意境美。其實(shí)在《紅樓夢》中虛實(shí)結(jié)合的寫法很多，甚至很多主人公比如金陵十二釵的命運(yùn)都隱喻在詩歌中，這不僅使作品更加優(yōu)美典雅，也增加了文章的意蘊(yùn)。王維的《送元二使安西》也同樣如此?！拔汲浅暌剌p塵，客舍青青柳色新。勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！痹娙嗽谕讶嗽拕e，勸說朋友再喝一杯酒，因?yàn)橄蛭鞒隽岁栮P(guān)就沒有老朋友了，這種感慨和對朋友的無限關(guān)懷很自然地把讀者帶到了想象中的漫天黃沙、舉目無親的塞外邊陲。那種離鄉(xiāng)背井，艱苦征戰(zhàn)，存亡未卜的傷感油然而生。一杯送別的酒帶給我們讀者的是想象中的邊陲生活，硝煙彌漫的生死戰(zhàn)場，這正是我們中國古代文學(xué)所不懈追求的藝術(shù)特色。
(五)境生象外的繪畫美
詩歌意境的最重要特征之一是“境生于象外”，簡單點(diǎn)說就是，意境是由所描寫的事物構(gòu)建的但又產(chǎn)生于事物之外。意境可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望見，卻不可以放在眼睛之前細(xì)細(xì)把玩，所謂的可望而不可即焉。這其實(shí)就是意境造就的一種繪畫美。
也就是說，在創(chuàng)設(shè)意境時(shí)不能把所有的景物事件都如實(shí)地描繪出來。
意境能帶給人美感，還在于它通過意象或者意象的組合給讀者呈現(xiàn)出一幅優(yōu)美的圖畫。比如元代馬致遠(yuǎn)的《天凈沙.秋思》就是這里面的優(yōu)秀典范。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
《秋思》在立意上并沒有什么新鮮獨(dú)到之處，它表現(xiàn)的也不過是早已被人們吟唱過的游子悲秋懷鄉(xiāng)的主題。但這首小詩之所以歷來被奉為經(jīng)典佳作，其最根本的原因還在于它的意境展現(xiàn)了一幅優(yōu)美的圖畫。“枯藤老樹昏鴉”三個(gè)意象組成第一個(gè)畫面：枯萎的藤――衰朽;古老的樹――衰弱;昏昏沉沉的烏鴉―無精神，這個(gè)畫面給人一種肅穆、凄婉的美?！靶蛄魉思摇笔堑诙€(gè)畫面。彎彎的小橋是那么荒涼，山間的小溪是清冷的、暮色中的農(nóng)家又是孤獨(dú)的，整幅畫面寂寞又荒涼，表現(xiàn)了遠(yuǎn)在異地他鄉(xiāng)的游子的孤苦伶仃?！肮诺牢黠L(fēng)瘦馬”為第三個(gè)畫面。只見泥濘的古道，蕭殺的秋風(fēng)，還有那匹瘦弱的馬都是游子的寫照，他精神不振，極端落魄，被病魔和至秋難歸的鄉(xiāng)情折磨得身心俱疲?！跋﹃栁飨隆笔堑谒膫€(gè)畫面。其有黃昏日暮的意味，表現(xiàn)的是游子病魔纏身又無家可歸的沉重、沒落，是衰颯的意象。
這幾幅圖畫一層層推進(jìn)，展現(xiàn)的都是凄婉、荒涼、寂寞的畫面，和當(dāng)時(shí)詩人的心境完全融合在一起，讀來讓人蕩氣回腸，凄婉凄切，不愧是一首經(jīng)典之作。
四、境界美
欲將詩詞寫得美，還必須提升詩詞的境界美。
境界是個(gè)廣義的名詞。一般而言，境界是指人的思想覺悟和精神修養(yǎng)，即修為以及人生感悟。對于境界來說在各個(gè)不同的領(lǐng)域有著不同的看法和見解。
在詩詞審美方面的境界美是指詩詞作品所呈現(xiàn)的一種內(nèi)在美即其藝術(shù)社會(huì)性方面所達(dá)到的思想、道德高度與藝術(shù)修養(yǎng)的層次。換言之,是詩詞藝術(shù)在讀者頭腦中產(chǎn)生了思想、道德方面的積極影響，即詩詞審美的社會(huì)性功用。
我們以陸游的《卜算子 · 詠梅》與毛澤東反其意而作同題詞做比較來更好地認(rèn)識詩詞的境界美。
《卜算子·詠梅》是南宋愛國詩人陸游創(chuàng)作的一首詞，這首詞以“驛外”、“斷橋”、“黃昏”與“風(fēng)和雨”等意象營造出人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜，而又無人照看與護(hù)理，其生死榮枯全憑自己，身處荒僻之境的野梅，不僅如此，作者又用在黃昏時(shí)，氣溫轉(zhuǎn)冷而易生風(fēng)雨的時(shí)間環(huán)境，來進(jìn)一步渲染除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，“更著風(fēng)和雨”。這內(nèi)外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處的藝術(shù)意境。因此，我們從作品中可以感受到野梅的遭遇也是作者已往人生的寫照，更是作者將自己的感情傾注在客觀景物之上，作者用清新的筆調(diào)寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅(jiān)貞不屈，筆致細(xì)膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。那時(shí)陸游正處在人生的低谷，他的主戰(zhàn)派士氣低落，因而十分悲觀，整首詞十分悲涼，尤其開頭渲染了一種冷漠的氣氛和他那不畏強(qiáng)權(quán)的精神。
而毛澤東的詞則運(yùn)用“風(fēng)雨”、“ 飛雪”與“懸崖百丈冰”等意象來營造出梅花在這冰凝百丈、絕壁懸崖上俏麗地開放著的藝術(shù)意境?？梢?，詩人筆下的梅花充滿著自豪感，堅(jiān)冰不能損其骨，飛雪不能掩其俏，險(xiǎn)境不能摧其志，這和陸游筆下“寂寞開無主”、“黃昏獨(dú)自愁”的梅花形象，形成了鮮明的對比。
作為中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)袖毛澤東，寫這首詞本是托梅寄志，表明中國共產(chǎn)黨人的決心，在險(xiǎn)惡的環(huán)境下決不屈服，勇敢地迎接挑戰(zhàn)，直到取得最后勝利。雖然“已是懸崖百丈冰”，但“猶有花枝俏”，其實(shí)中國共產(chǎn)黨就是那傲霜斗雪的梅花，就是那俏麗的“花枝”。 毛澤東在詞的結(jié)尾，以“待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑”作結(jié)，將詞的境界推向更高一層。春天來臨了，人間充滿了柔和溫暖的氣息，懸崖上終于山花爛漫，一片絢麗。梅花以自己的赤誠迎來了燦爛的春天。此時(shí)，原來一枝獨(dú)秀，傲然挺拔的梅花，沒有絲毫的妒意，卻很欣慰安祥地隱于爛漫的春色之中。“叢中笑”三字，以傳神之筆寫出了梅花與山花共享春光的喜悅，特別是“笑”字，寫出了梅花的神韻--既謙遜脫俗、又豁達(dá)大度的精神風(fēng)采，極大升華了詞的藝術(shù)境界。在陸游的原詞中，梅花是遭“群芳妒”的，與眾花是對立的，且以“香如故”自命清高，表現(xiàn)了他孤芳自賞、離群索居的情緒。毛澤東此詞的結(jié)尾，突出了梅花“叢中笑”的風(fēng)度，從自喻的角度看，內(nèi)含是他的人格志趣的外化物；再進(jìn)一步引申，則表現(xiàn)了共產(chǎn)黨人斗爭在前享受在后的崇高美德和無私奉獻(xiàn)的精神境界。
因此從比較中，我們可以看出兩首詞在境界上的差異，這種差異在于兩人的思想境界的不同。陸游是封建社會(huì)的士大夫階層，他的思想是受封建禮教的束縛，故而有其階級的局限與歷史的局限性的。而毛澤東則是無產(chǎn)階級革命家，運(yùn)用馬克思的革命理論來認(rèn)識世界與了解歷史，因而視野開闊，高瞻遠(yuǎn)矚，所以詩詞的境界也宏偉而豪放。
劉熙載《藝概·詩概》亦云：“詩品出于人品”。由此可知，詩人的思想修養(yǎng)與道德修養(yǎng)的高低直接關(guān)乎著詩詞作品的境界美。
經(jīng)過以上的詳盡地探討與分析我們可以得出，若欲將詩詞作品寫得更美就必須遵循詩詞藝術(shù)本身的審美規(guī)律即中華詩詞藝術(shù)所必備的格律美、意象美、意境美與境界美的審美構(gòu)成。我們只有掌握這些審美規(guī)律，才能更好地繼承與弘揚(yáng)中華詩詞傳統(tǒng)文化，才能更好地利用中華詩詞的藝術(shù)形式來宣揚(yáng)當(dāng)下社會(huì)主義核心價(jià)值觀，才能更好地發(fā)揚(yáng)偉大的愛國主義精神來實(shí)現(xiàn)偉大的民族復(fù)興夢，才能更好地團(tuán)結(jié)全國各族人民把祖國建設(shè)的更加美麗富強(qiáng)。
聯(lián)系客服
