昆曲簡史

發(fā)布: 2009-4-03 00:30 | 作者: webmaster | 來源: 昆博 | 查看: 220次

　　昆曲(昆劇)是中國古典戲劇的代表劇種，也是中國最優(yōu)雅的文學(xué)和最精致藝術(shù)結(jié)合的典范。

　　昆曲形成於元末明初江蘇昆山一帶，故而得名。它有著近六百年漫長的歷史，劇目豐富，名作林立，文詞典雅；表演技藝載歌載舞，細(xì)膩傳神；唱腔音樂清麗婉轉(zhuǎn)，淡雅飄逸，在戲曲史，藝術(shù)史乃至整個中國文化史上，都有著足以傲人的至高地位。從十六世紀(jì)到十八世紀(jì)末，昆曲曾在華夏大地縱橫數(shù)千里，上下數(shù)百年，形成了空前絕後的社會性癡迷，創(chuàng)造了中國古典戲劇的高峰，它對許多後起戲曲劇種的生成和發(fā)展都有著重大影響，素有「 百戲之師 」之盛譽。二OO一年五月十八日，聯(lián)合國教科文組織授予昆曲世界文化遺產(chǎn)即“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”之殊榮。

　　昆劇，是指用昆山「水磨調(diào)」來演唱的戲曲劇種。它既可用以演唱體制劇種中的「明清傳 奇」和「雜劇」，也可用以演唱金元「北曲雜劇」和宋元「南曲戲文」，其中以「明清傳奇」為主。

　　從北宋永嘉鄉(xiāng)土歌舞小戲和南宋「永嘉雜劇」基礎(chǔ)上逐漸形成的「南戲」，從它的發(fā)源地浙江永嘉(溫州)九流十折，逐漸流傳至江西南豐，浙江杭州，江蘇昆山等地，并與當(dāng)?shù)鼐用袼摹竿燎弧购退v的「土語」相融合，於是大約在元末明初產(chǎn)生了被稱為「南曲戲文」的四大聲腔-即江西的「弋陽腔」，浙江的「海鹽腔」，「馀姚腔」和江蘇的「昆山腔」。

　　初始的昆山腔，從腔調(diào)上說，還是一種比較粗糙的地方土腔。據(jù)史籍記載，元末當(dāng)?shù)芈晿芳翌檲跃驮鴮ρ莩右愿倪M(jìn)。當(dāng)時所唱的唱詞體裁多為「月兒彎彎照九州」之類的民間歌謠，小調(diào)和一些南戲曲詞。據(jù)明代《涇林續(xù)記》記載:明代開國皇帝朱元璋，曾設(shè)宴邀請一些有社會名望的高壽老人，應(yīng)邀赴宴當(dāng)中有一位九十歲的老人叫周壽誼。朱元璋知道周壽誼是昆山人，便問周壽誼:「人們都說昆山腔好聽，你會唱嗎 」。周壽誼就用昆山腔唱起了「月兒彎彎照九州」。那時的昆山腔究竟怎麼唱，如今已不得而知，現(xiàn)今我們所聽，所唱的，都是在明嘉靖，

　　隆慶間經(jīng)等人精心琢磨創(chuàng)發(fā)出來的一種藝術(shù)歌曲-昆腔「水磨調(diào)」。

　　明代嘉靖十年至二十年前后(約西元1531-1541年)，清曲家魏良輔住在昆山附近的太倉。自明以來，江南古城蘇州一帶，上流社會演唱北曲之風(fēng)頗盛，演唱水平也很高。文人士子對已「北曲化」，「文士化」的南曲也是關(guān)注有加，比如長州人士祝允明雖視南戲諸腔為「愚人蠢工」所為，但對昆山腔度新聲，在散曲清唱上的改革，做了有益的探索。另外陸采更作《王仙客無雙傳奇》，從戲曲上提高昆山腔藝術(shù)。昆山腔在明代正德以前，與海鹽，馀姚，弋陽等腔調(diào)一樣，都只有鑼鼓伴奏，到了嘉靖年間則有了笛，管，笙，琵琶等管弦樂的伴奏。而且在邵燦《香囊記》的影響之下，許多劇作家也附庸而興起駢麗化的風(fēng)氣來。當(dāng)時這些被昆山腔用來演唱的明代「新南戲」劇本，則被曲論家呂天成改稱作「舊傳奇」，而著錄在他所著的《曲品》之中。然而，到了嘉靖晚葉，以魏良輔為代表的一大批吳中曲家仍「憤南曲之訛陋」，乃盡情發(fā)揮昆山腔流麗悠遠(yuǎn)的特點，對昆腔曲劇做了更進(jìn)一步的改革。特別是魏良輔，博采眾長，透過與同道的切磋，甚至「足不下樓」，十年如一日潛心鉆研，最終成就了「聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢昀，功深鎔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細(xì)」，傳衍至今而成為最高尚的中國藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)發(fā)「水磨調(diào)」的同時，魏良輔又和他的同道在原有的笛，管，笙，琵伴奏樂器中加入了三弦，箏，阮等弦樂器，使之成為以笛為主的管弦眾樂合奏。一方面強化了「水磨調(diào)」的音樂功能，另一方面也解決了「北曲昆唱」的捍格，從而倍受曲壇和文人士大夫的青睞。魏良輔「水磨調(diào)」的問世，極大地推動了昆腔藝術(shù)的發(fā)展，他也因此被後人尊稱為「立昆之宗」，「昆腔之祖」。但嚴(yán)格說來，他是集昆山腔改良者大成的人，真正的功績在「水磨調(diào)」的創(chuàng)發(fā)。而這時的昆腔「水磨調(diào)」主要用於「清歌冷唱」的清曲演唱，直到明代嘉靖，隆慶間，是梁辰魚所作《浣紗記》傳奇翻開了昆腔「水磨調(diào)」走上戲臺演唱的歷史。

　　梁辰魚是一位與魏良輔同時代的音樂家和傳奇作家，為人風(fēng)流豪舉，精於度曲。他直接繼承魏良輔衣缽，終日與吳中眾曲家「考訂元劇，自翻新調(diào)」，成功地運用昆腔水磨調(diào)將自己寫作的《浣紗記》傳奇搬上舞臺。這在當(dāng)時產(chǎn)生巨大的轟動，使得許多文人學(xué)士爭相運用昆腔水磨調(diào)創(chuàng)作傳奇劇本，許多原先不唱昆腔水磨調(diào)的表演藝人也爭相學(xué)唱昆腔，一時間出現(xiàn)了人人「爭 唱梁郎雪豔詞」，「譜傳藩邸戚畹，金紫熠燿之家」的盛況。雖然同時期汪廷納的《獅吼記》，張鳳翼的《紅拂記》，高濂的《玉簪記》等也都以水磨調(diào)演唱，但終被梁氏所創(chuàng)作的散曲《江東白苧》和戲曲《浣紗記》所掩，而獨享「昆劇」開山之名。昆山腔自此也一躍成為眾腔之首，并從江浙一帶迅速流布至全國各地，受到了士大夫階層和平民百姓的普遍歡迎，萬歷年間入京成為宮廷演出的主要形式，從而取得了「官腔」的地位，昆曲藝術(shù)從此進(jìn)入了它的全盛時期。此後的「昆山水磨調(diào)」一般仍被稱作「昆山腔」，而用昆腔水磨調(diào)演唱的南曲戲文，經(jīng)過「北曲化」，「文士化」和「昆腔化」之後，無論體制規(guī)律，音樂藝術(shù)都更加嚴(yán)謹(jǐn)和升華，就腔調(diào)劇種而言，人們則稱之為「昆劇」，就體制劇種而言，則稱之為「傳奇」(呂天成《曲品》稱作「 新傳奇 」)?！朵郊営洝穫髌嬉惨蛄撼紧~的聲望和成就，獨得中國戲曲演出史上「昆劇」與「傳奇」劇目創(chuàng)始者之名。

　　從明代天啟年間到康熙末年的一百多年中，可以說是昆曲藝術(shù)最為蓬勃興盛的時期。新的劇作不斷涌現(xiàn)，各地戲班競演新劇，學(xué)習(xí)昆曲演唱者日益增多，一時間蔚為風(fēng)氣，通國若狂。

　　表演藝術(shù)也日趨成熟，身段表情，說白唱念，服裝道具等洗練講究，角色行當(dāng)更是分工細(xì)致，并擁有了一大批技藝高超的演員，出現(xiàn)了家班和職業(yè)戲班等形式的演出團體，它標(biāo)志著中國戲曲演出體制構(gòu)建的完成。

　　在演出形式上，昆劇初期，戲班以演全本傳奇為主，每一本戲通常有四，五十出，須兩日或更多時間才能演完。後來藝人們通過不斷的演出實踐，在豐富完善的過程中，大膽地刪除一些松散場子，使劇情，表演緊縮凝練，大大縮減了演出時間。同時，又從劇中選出特別精彩的一出或數(shù)出，加以充實，豐富，使之成為可供演出的短劇，習(xí)慣稱之為折(摺)子戲 。逐漸盛行的折子戲以其生動的內(nèi)容，細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格彌補了當(dāng)時傳奇劇本冗長，拖沓，雷同的缺陷，給萬隆，嘉慶年間的昆劇活動帶來了生動活潑的局面，出現(xiàn)了許多觀眾百看不厭的精品。

　　明清時期的昆曲，除了家班和職業(yè)戲班的舞臺演出外，民間的清唱活動也十分流行。特別是在蘇州一帶，明末清初每年的中秋之夜在蘇州的虎丘都有清唱聚會，亦稱虎丘曲會。它的參加人數(shù)之多，演唱水平之高，參加者情緒之熱烈，可謂空前絕後?！?一贊一回好，一字一聲血，幾令善歌人，唱殺虎丘月。 」(李漁《虎丘千人石上聽曲》)清唱活動推動了當(dāng)時整個社會性昆曲演唱的普及和進(jìn)步。許多清曲家還結(jié)合自己的演唱，對昆曲的唱法進(jìn)行精研和考訂，刊印眾多昆曲曲譜流傳於世，著名如蘇州曲家葉堂整理校訂的《納書楹曲譜》，他所記錄的葉派唱法，成為後代清曲家和專業(yè)演員習(xí)唱昆曲的經(jīng)典曲譜。直到晚清，清曲家結(jié)社習(xí)唱昆曲之風(fēng)仍在江蘇，上海，浙江和北京等地流行。有些清曲家還不時登臺演出，其中也有佼佼者成了著名的昆劇表演藝術(shù)家。

　　昆曲藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，一大批既是實踐家又是理論家的涌現(xiàn)，也使它全部活動和進(jìn)展始終伴隨著清晰的邏輯表述和理論性指導(dǎo)，始終得到智力的點化和精神指引。從魏良輔《南詞引正》開始，文人們在從事昆曲活動時都賦予了一定的理論意識，努力把自己的實踐活動上升到理性高度。到了明萬歷年間，以湯顯祖和沈璟的出色理論成果和著名「意趣神色」與「詞人當(dāng)行，歌客守腔，大家細(xì)把音律講」的理論對峙為標(biāo)志，加上潘之恒《鸞嘯小品》的表演理論以及胡應(yīng)麟《少室山房筆叢》，徐復(fù)祚《三家村老委談》，臧懋循《元曲選序文》，呂天成《曲品》等等論述，使理論水平的構(gòu)筑有了整體建樹。此後又有極為厚重的王驥德《曲律》，以及 祁彪佳《遠(yuǎn)山堂劇品》，孟稱舜《古今名劇合選序》的思考，接連不斷。到了清代，中國古代最偉大的戲曲理論家李漁的《閑情偶寄》在昆曲領(lǐng)域應(yīng)運而生，又出現(xiàn)了昆曲表演理論著作《梨園原》，以及其他種種理論著作，從而使昆曲的發(fā)展在中國戲劇史上獲得了無可匹敵的至高地位，對後世其他劇種眾生和發(fā)展的影響十分深遠(yuǎn)，因此它也享有了「百戲之師」之盛譽。它所達(dá)到的文化品位在整個中國戲曲史上，至今也是絕無僅有。

　　當(dāng)歷史進(jìn)入清代中葉，隨著各地方戲曲劇種的興起，隨著時代審美心理和觀眾審美情趣的變遷，昆曲在競爭中開始漸趨衰落。作為劇種興盛標(biāo)志的職業(yè)戲班，從當(dāng)時政治文化中心的北京城退出，并由北向南全面萎縮，日益減少。到了清末明初，具有姑蘇風(fēng)范的正宗昆曲戲班，僅在蘇州存有一個約三十馀人的全福班，他們時聚時散，斷斷續(xù)續(xù)於蘇州，杭州，嘉興，湖州一帶的城鎮(zhèn)，鄉(xiāng)村演出，藝人們在風(fēng)雨飄搖中艱難度日，慘澹維系著昆曲藝術(shù)的一脈香火。

　　二十世紀(jì)二十年代初，為挽救和延續(xù)這一古老劇種的藝術(shù)生命，蘇州名曲家張紫東，貝晉眉，徐鏡清，實業(yè)家穆藕初，著名人士吳梅，汪鼎丞等人，出資在江蘇省蘇州市桃花塢的五畝園，創(chuàng)辦了一所以傳承昆曲藝術(shù)為宗旨，專業(yè)培養(yǎng)昆劇演員的戲曲科班「昆劇傳習(xí)所」。與舊戲班采用收徒授藝的演員培養(yǎng)方式不同，昆劇傳習(xí)所是一所新型的學(xué)堂式科班，學(xué)生們除了學(xué)習(xí)戲藝，還要學(xué)文化，學(xué)武術(shù)，兼學(xué)樂器。聘請的教師都是清代末葉在蘇，滬地區(qū)享有盛名的「全福班」後期藝人和學(xué)有專長的知名人士。所招收的五十名學(xué)生在取藝名時，都在姓名中嵌一個「傳」字，這就是後來人們所稱的「傳字輩」演員?！競髯州叀寡輪T學(xué)藝五年，學(xué)有傳統(tǒng)折子戲四百馀出，其中不少明清傳奇名劇。昆劇傳習(xí)所培養(yǎng)學(xué)員僅此一期，卻實實地為昆曲的傳承和發(fā)展培養(yǎng)了整整一代，個個成材的藝術(shù)家群體，為昆曲藝術(shù)的存亡繼絕保留下了星星火種。八十馀年來，昆劇傳習(xí)所「傳字輩」演員在繼承和發(fā)展昆曲藝術(shù)方面做出了杰出貢獻(xiàn)。