各位石友看到這個題目先不要嗤之以鼻，我們先聽聽提出這樣觀點的石友理論邏輯是什么。
這位石友是這樣認為的：藝術(shù)來源于生活而高于生活，藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。藝術(shù)具有美學價值和哲學價值，而美學價值和哲學價值是以人們的意識形態(tài)為基礎的。藝術(shù)品是藝術(shù)形式的載體是藝術(shù)家智慧勞動的結(jié)晶，但是人們對藝術(shù)品的看法很多時候都不能統(tǒng)一，從古到今一直是這樣。過去認為看起來很好很美的東西現(xiàn)在看起來甚至是丑陋的，現(xiàn)在看起來很藝術(shù)的東西也許幾十年后看起來也是不夠美好?，F(xiàn)在認為不夠美好的作品也許以后會認為藝術(shù)水平很高，就像畢加索活著時他的作品。年輕人覺得美好的東西和形態(tài)，好多老年人并不認可。好多藝術(shù)家的作品老百姓并不喜歡或認可。
畢加索是現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家之一，他對繪畫藝術(shù)形式有很多創(chuàng)新的地方是革命性的，但是很多人認為他的作品缺乏美感。對于繪畫來說如果不具有美學價值就不能稱之為藝術(shù)，雖然藝術(shù)可以不具有娛樂性，但是是以弘揚美好認知為前提的。人們對美好事物的認知具有不確定性和時代局限性，認識跟社會實踐和受教育程度有關(guān)。我國解放前女人纏小腳是一種陋習更是對女人的一種摧殘，但是過去人們不這么認為，在過去如果你不纏腳是會被人笑話的，因為當時的社會主流認為那是一種美。清朝的時候人們留長辮，留長辮是遼人的一種傳統(tǒng)，時間久了人們看習慣了就會覺得留著辮子也挺美。
人們的認知形態(tài)是隨著社會進步不斷變化的，認識形態(tài)的變化促生了藝術(shù)形態(tài)的變化，人們對美好事物追求是不會改變的，但是藝術(shù)品作為藝術(shù)成果具有時代局限性，過去的藝術(shù)品對現(xiàn)代人來說更多的是研究價值、文物價值和象征價值。如果藝術(shù)品本身不是以美學價值為主導的，那么藝術(shù)品本身就是不存在的。但是人們一直在追求美好的東西，那么也就是說藝術(shù)行為是一直存在的。
貳哥之所以把這樣的觀點和大家分享，就是想讓大家的思想更開放一些。我們可以不認同這個觀點，但是我們可以了解一下這個觀點的邏輯。行萬里路，讀萬卷書，目的就是為了開闊眼界，增長見識。藝術(shù)具有一定的前瞻性，既要立足于現(xiàn)實而又要高于現(xiàn)實，從這個意義上講，多數(shù)人能理解的藝術(shù)是不存在的。書法藝術(shù)傳承幾千年了，懂書法的人連十分之一就不到；國畫、音樂、陶藝懂得人則更少。現(xiàn)在自媒體發(fā)達，于是人們也有了更多發(fā)聲的機會，好多人借助批判別人來宣泄自己壓抑的情感，有些自媒體作者也是故意帶節(jié)奏來獲得流量。比如網(wǎng)上批判“丑書”的現(xiàn)象，好多人只要是覺得寫得不好看的書法就認為是“丑書”。人常說“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”，書法藝術(shù)相對于其它藝術(shù)來講還是有很多評判標準的，你練評判標準讀都不懂你就說人家寫的是“丑書”，你連寫得是什么都不知道你就說人家是“丑書”。結(jié)果是一些優(yōu)秀的書法作品也被稱之為“丑書”。如果以自己的喜好來評判藝術(shù)品，那么藝術(shù)品就不存在了，這就印證了上面石友的觀點。
因為大多數(shù)人認為好的藝術(shù)品具有通俗化的趨向，實際上藝術(shù)應該是向高雅的方向發(fā)展才是正理，藝術(shù)品不是迎合大眾趣味的作品，藝術(shù)品不是用來娛樂大眾的。通俗、易懂具有美學價值和哲學價值的藝術(shù)品更受民眾歡迎也更有傳播力，但是這樣的藝術(shù)作品只是代表了一個創(chuàng)作方向。一些荒誕的作品、抽象的作品、超現(xiàn)實的作品更能激發(fā)人們的思維。
貳哥認為藝術(shù)品是確切存在的，只是藝術(shù)品也具有生命周期，藝術(shù)品所具有的美學價值和哲學價值在生命周期內(nèi)會得到最大程度的認可。有不少人認可這樣的話：你認為有的石頭是奇石它就是奇石，你認為它是普通的石頭那它就是石頭。貳哥并不認為這樣的說法邏輯是很正確的，奇石的標準雖然有些模糊，但是奇石一定要比常見的石頭特別的多。精品奇石也是藝術(shù)品，它的生命周期可以說是永恒的，因為石頭是天然生成的，人們對它們的解讀是靈活多變的，不像人為的藝術(shù)品具有很強的個人烙印。
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