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敦煌壁畫臨摹法要述

———兼談日本壁畫臨摹法

侯黎明

( 敦煌研究院  美術(shù)研究所 ,  甘肅  敦煌   736200)

 1937 年 10 月至 1938 年 6 月 , 時任西安中華藝術(shù)??茖W(xué)校校長、西北文物委員會委員的李丁隴先生 , 獨(dú)自一人在敦煌探險 , 并臨摹壁畫一百余幅 ,1939 年在蘭州、西安、重慶等地舉辦了“李丁隴敦煌壁畫臨摹展” , 從此拉開了中國畫家臨摹研究敦煌壁畫藝術(shù)的序幕。留法回國的畫家王子云先生 , 在 1941 年春至年底期間 , 率民國政府教育部藝術(shù)文物考察團(tuán)赴西北 , 他與考察團(tuán)幾位畫家將敦煌莫高窟各時期的壁畫作了初步的考察 , 并對部分代表作品進(jìn)行了記錄性的臨摹 , 于 1942 年在重慶中央大學(xué)等地舉辦了“敦煌藝術(shù)展” , 并發(fā)表了第一部《莫高窟內(nèi)容總錄》。著名畫家張大千先生 , 在 1941 年至 1943 年期間 , 自籌資金 , 率門人子侄及喇嘛、畫友等 , 臨摹石窟壁畫 276 幅 , 于1943 年先后在蘭州、成都、重慶等地多次舉辦“張大千敦煌壁畫臨摹品展” , 并出版了畫冊《大風(fēng)堂臨摹敦煌壁畫》。這些壯舉 , 使曾經(jīng)繁盛千余年又沉寂數(shù)百年的敦煌壁畫驚現(xiàn)于國人視野。由于社會各界人士的紛紛呼吁 , 隸屬教育部管轄的文物研究保護(hù)機(jī)構(gòu) ———“國立敦煌藝術(shù)研究所”于1944 年成立 , 在所長常書鴻先生的主持領(lǐng)導(dǎo)下 ,中原內(nèi)陸、長江兩岸的有識藝術(shù)家和學(xué)子們紛紛奔赴西北異域 , 匯集于敦煌 , 從此開始了大規(guī)模臨
摹敦煌壁畫藝術(shù)的事業(yè) ??

60 年過去了 , 經(jīng)過敦煌美術(shù)工作者幾代人堅(jiān)持不懈的努力 , 臨摹工作碩果累累。作品包括敦煌莫高窟、榆林窟、永靖炳靈寺、張掖天梯山、天水麥積山、新疆克孜爾等地的石窟壁畫和酒泉、嘉峪關(guān)等地的魏晉墓室壁畫 2000 多幅 , 敦煌藏經(jīng)洞出土和寧夏回族自治區(qū)所藏的古代絹畫 40 多幅 , 復(fù)制原大洞窟模型 12 座及彩塑 50 余身 , 并多次在國內(nèi)外舉辦以壁畫和彩塑臨摹品為主的大型敦煌藝術(shù)展。這些臨摹品 , 使自北朝至元代的中國佛教藝術(shù)精華在海內(nèi)外得以廣泛的傳播 , 使優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化得到了弘揚(yáng) , 也使更多的人認(rèn)識了敦煌、理解了敦煌。敦煌壁畫臨摹法就在這個傳播弘揚(yáng)敦煌藝術(shù)的事業(yè)中漸成輪廓。20 世紀(jì) 80 年代初期 , 臨摹研究敦煌壁畫藝術(shù)已逾 40 年的敦煌學(xué)專家、時任敦煌文物研究所所長的段文杰先生 , 提出了“臨摹是一門學(xué)問”的觀點(diǎn) , 已故著名敦煌學(xué)學(xué)者史葦湘先生也曾經(jīng)指出 : “臨摹是一門專門學(xué)問 ,有自己的研究目的 , 研究方向 , 研究成果 , 它有一套自己專有的工作方法 , 而且已經(jīng)形成了體系?!北疚膶懽鞯哪康? 即是要通過對 60 年來敦煌壁畫臨摹實(shí)踐的回顧 , 總結(jié)這門學(xué)問 , 豐富這個體系 , 完善敦煌壁畫臨摹學(xué) , 以期將敦煌壁畫藝術(shù)的臨摹和研究推向一個新的高峰。由于各時期進(jìn)行臨摹的目的不同 , 衡量作品的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)、運(yùn)用的繪制技法、要求的臨摹形式、產(chǎn)生的視覺效果也隨之不同。在此 , 有必要匯集梳理、分類堪定 ,對各時期壁畫的臨摹技法流程進(jìn)行總結(jié) , 以期將敦煌壁畫藝術(shù)的臨摹研究更加系統(tǒng)化、規(guī)范化、學(xué)術(shù)化。

一  敦煌壁畫臨摹的歷史回顧

敦煌壁畫的臨摹工作大致分為三個時期 :

( 一 )1944 年~ 1950 年

這一時期 , 臨摹研究工作處于初創(chuàng)階段 , 潛心一隅的藝術(shù)家和學(xué)子們 , 充滿了對中華古代文化藝術(shù)的追尋渴望 , 卻又面臨資金短缺、時局動蕩 ,并且工作環(huán)境和生活條件極差。他們把對生活的一切渴望與追求 , 都寄托于如饑似渴的臨摹工作中 , 在多種多樣壁畫內(nèi)容、形式的實(shí)踐中摸索臨摹技法。但是 , 此時期的“大部分臨品都不能代表敦煌壁畫原有的精神”。其原因是 :1. 對壁畫內(nèi)容不甚了解 ;2. 對中國傳統(tǒng)壁畫繪制技法不熟悉 ;3. 徒手起稿誤差較大。這些原因往往影響臨品畫面的藝術(shù)性 , 如瑣碎、板滯、缺乏生氣、不符合
原作的精神等。但在當(dāng)時筆墨紙硯等工具極度短缺的條件下 , 能夠把臨摹工作堅(jiān)持下來就已經(jīng)做出了奠基性的貢獻(xiàn)。
( 二 )1951 年~ 1985 年

以常書鴻、段文杰、霍熙亮、歐陽琳、史葦湘、李承仙、李其瓊、關(guān)友惠、萬庚育、李振甫等先生為代表的時期。在這一時期 , 國家對敦煌學(xué)的發(fā)展比較重視 , 工作環(huán)境和生活條件都有所改善 , 繪畫所需用的各種材料、有關(guān)專業(yè)和佛教等方面的參考書籍逐漸增多 , 特別是對歷史、考古、保護(hù)等方面的研究 , 促使敦煌壁畫的臨摹工作步入正軌。在臨摹起稿方面 , 由于運(yùn)用幻燈技術(shù) , 使臨摹品在造型準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上更加接近壁畫原作。在色彩方面 , 臨摹品雖有部分礦物顏料的運(yùn)用 , 但主要還是采用水粉畫顏料繪制。在壁畫從墻面轉(zhuǎn)換為紙本方面 , 多用工筆重彩的繪畫技法 ( 三礬九染) ,并在線條上下功夫。這一時期 , 還在臨摹工作中建立了完整的評審制度 ———“三查四評” ( 查修稿、查線條、查工作記錄日志 ; 評色彩、評造型、評時代風(fēng)格、評畫面效果 ) 和鑒別臨摹品的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。因此 , 在這個時期產(chǎn)生了為數(shù)較多的整理性臨摹品和現(xiàn)狀性臨摹品 , 大多數(shù)臨摹精品也出于此時。如段文杰的臨摹品準(zhǔn)確工致 , 敷染醇厚 , 氣魄宏大 , 線條勾勒嚴(yán)謹(jǐn) , 筆筆勁到 , 毫無閃失 ; 李其瓊的臨摹品筆致毫發(fā) , 謹(jǐn)嚴(yán)秀古 , 色澤溫潤華慈 ; 史葦湘的臨摹品窮微探極 , 精麗雅逸。總之 , 此一時期逐漸形成了形式整齊的臨摹式樣和較為突出的個人風(fēng)格 , 特別是整理性臨摹的技法和手段一直延用至今。

( 三 )1985 年前后至今

以中央美術(shù)學(xué)院定向?qū)I(yè)培訓(xùn)的特培生和藝術(shù)院校的畢業(yè)生為代表的時期。這一時期里后輩向前輩學(xué)習(xí) , 繼承了第二時期已成熟的臨摹技法。在這個基礎(chǔ)上 , 敦煌研究院又于 90 年代前后派部分人員赴日本研修日式臨摹方法 , 派部分人員赴中央美術(shù)學(xué)院等地學(xué)習(xí)礦物顏料的運(yùn)用方法 , 并不斷地從臨摹實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn) , 積累創(chuàng)新 , 繪制出了以整窟復(fù)制為代表的敦煌壁畫臨摹作品 , 傳承、豐富了敦煌壁畫臨摹學(xué)術(shù)研究的內(nèi)涵和語匯。

二  敦煌壁畫的重要地位及臨摹的現(xiàn)實(shí)意義

( 一 ) 敦煌壁畫在中國美術(shù)史上的重要地位

1. 敦煌壁畫填補(bǔ)了我國唐代以前繪畫傳世作品極為稀少的重大空缺。自漢魏時期佛教藝術(shù)傳入我國以來 , 為本土藝術(shù)注入了新的活力 , 藝術(shù)面貌發(fā)生了很大的變化 , 以佛教繪畫為主的宗教繪畫業(yè)已成為支撐中國繪畫的四大主脈 ( 宮廷畫、文人畫、宗教畫、民間畫 ) 之一。然而 , 由于年代久遠(yuǎn) , 唐以前的繪畫作品所剩無幾 , 繪畫實(shí)物缺失殆盡。敦煌保存下來的約 5 萬平米的繪畫 , 則為我們提供了自北朝至元代的佛教繪畫真跡 , 是我國最為完整的宗教繪畫體系。因此 , 敦煌壁畫是中國古代藝術(shù)的遺珍 , 是探索中國美術(shù)發(fā)展史最系
統(tǒng)、最豐富的歷史資料 , 為中國美術(shù)史的研究提供了可資依賴的圖像研究平臺。
2. 敦煌壁畫蘊(yùn)涵了諸多歷史時段中國繪畫技法與繪畫風(fēng)格的承傳與沿革。早在南齊時 , 謝赫在《古畫品錄》 “六法”中就已提出“傳移模寫”的理論 , 這一方法歷來是中國的習(xí)畫者不可缺少的基礎(chǔ) , 也是提高畫品、創(chuàng)新風(fēng)格的重要途徑。縱觀敦煌壁畫千百年來的演變進(jìn)程 , 就會發(fā)現(xiàn)“中國繪畫的民族特點(diǎn)的最根本的性質(zhì) , 便是一種所謂‘程式化’畫學(xué)體系的總體構(gòu)成”, 雖然各時代的風(fēng)格不盡相同 , 但從內(nèi)容到形式都有貫穿其中的主導(dǎo)模式 , 其根本原因便是后代畫師對前代畫師作品的“傳移模寫”。由于這種傳承關(guān)系 , 極大地豐富了我們對中國傳統(tǒng)繪畫技法與風(fēng)格的認(rèn)知。如北魏壁畫中的所謂“小字臉” , 若從表面看呈現(xiàn)在眼前的只是黑臉中三個白點(diǎn) , 但在臨繪時作深入研究 , 理清變色成因 , 始知此為中國美術(shù)史上品評張僧繇畫風(fēng)時眾畫評家所津津樂道的“天竺畫法” , 亦即“西域畫法”或“凹凸畫法”。同時又從中追尋到了“曹衣出水”和“曹衣描”的畫風(fēng)。再如在第 103 窟初唐壁畫維摩詰經(jīng)變中 , 表現(xiàn)人物形象和衣飾的線條極為勁挺流暢 , “吳帶當(dāng)風(fēng)”之意依
稀可窺 , 六朝技法顯現(xiàn)其中 , 尋根追源 , 可發(fā)現(xiàn)中原與西域、印度、波斯、希臘的文化藝術(shù)傳承與交流的脈絡(luò) , 為中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫找到了依據(jù)。從傳說為東晉顧愷之的《洛神賦圖》、 《女史箴圖》、《列女仁智圖》等現(xiàn)存唐宋時期的摹本里 , 可清晰地看到史料所載顧愷之特有的“春蠶吐絲”式的游絲描和魏晉時期人物畫“秀骨清像”的風(fēng)格 , 唐著名仕女畫家張萱《搗練圖》和周 《簪花仕女圖》的宋摹本 , 也傳達(dá)出“曲眉豐頰”蔚為潮流的唐代風(fēng)格??傊?, 敦煌壁畫殘破漫漶的圖像表層之下 , 有著豐富的美術(shù)歷史內(nèi)涵。

( 二 ) 敦煌壁畫臨摹的現(xiàn)實(shí)意義

1. 敦煌壁畫臨摹極大地促進(jìn)了當(dāng)代中國畫的進(jìn)步。著名敦煌學(xué)學(xué)者姜伯勤先生說 : “敦煌研究院前輩的臨摹畫精品是 20 世紀(jì)中國重要的‘文化財(cái)富’。繼張大千先生在敦煌進(jìn)行臨摹之后 , 敦煌研究院前輩大畫家常書鴻、段文杰、史葦湘、李其瓊、董希文、潘絜茲、霍熙亮、歐陽琳、李承仙、萬庚育諸先生 , 為我們留下了大量的敦煌臨摹畫精品。在中國現(xiàn)代美術(shù)史上 , 敦煌臨摹品的出現(xiàn)對中國畫的進(jìn)步有重要的影響。以張大千先生為例 , 通過對敦煌畫的臨摹 , 使其在人物畫技法上為之一變 , 從改琦式仕女畫 , 一變?yōu)橛刑拼∶乐L(fēng)的新型大千先生人物畫。敦煌臨摹畫為潘絜茲先生的工筆畫催生 , 也促進(jìn)了段兼善先生一路的‘新敦煌畫’的誕生?!倍N南壬ㄟ^在敦煌數(shù)年的臨摹 , 直接承襲北魏藝術(shù)風(fēng)格 , 創(chuàng)作出具有鮮明民族傳統(tǒng)、煥發(fā)時代新風(fēng)的《哈薩克牧女》 ; 《開國大典》延承了唐代經(jīng)變畫富麗堂皇、氣勢恢弘的大場景制作風(fēng)格 , 描繪出泱泱大國的氣度 , 成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典之作。

2. 敦煌壁畫臨摹是敦煌石窟藝術(shù)分期斷代的重要依據(jù) , 為研究歷史提供了新的重要資源。敦煌壁畫延綿千百年 , 主干脈絡(luò)的形象呈現(xiàn)寬泛 , 涉及面極廣 , 主要以圖像的形式詮釋展現(xiàn)佛學(xué)義理 ;敦煌壁畫也因其深厚的內(nèi)涵和豐富的史料價值 ,為研究中國古代的宗教、政治、軍事、文化、生活等多個方面提供了珍貴詳實(shí)的形象資料 , 成為史學(xué)佐證的巨大圖像庫。所以 , 敦煌壁畫的臨摹 , 從一開始就具有重要的學(xué)術(shù)價值和內(nèi)涵。通過臨摹研究不斷取得新的圖像和內(nèi)容的發(fā)現(xiàn) , 將為敦煌學(xué)的縱深研究開拓更多的領(lǐng)域。史葦湘先生說過 :“由于壁畫上的原有榜題文字漶滅 , 形象就是惟一的語言 , 要深層次地挖掘它的藝術(shù)奧秘 , 臨摹是必不可少的手段?!币虼?, 很多有關(guān)敦煌壁畫內(nèi)容和形式的認(rèn)知解讀 , 就是從臨摹開始的?!坝捎诙鼗团R摹畫本身就是畫家對原作在當(dāng)代所作出的一種解釋 , 因而有極高的學(xué)術(shù)性和認(rèn)識價值。??段文杰先生的太原王氏都督夫人復(fù)原畫和史葦湘先生關(guān)于彌勒經(jīng)變的臨摹畫 , 都是有重大學(xué)術(shù)價值的例子?!?/p>

三  敦煌壁畫臨摹品的功能屬性

( 一 ) 展示性

由于洞窟壁畫和雕塑的不可移動性 , 于是向世人展現(xiàn)敦煌藝術(shù)各時期代表作的重任 , 便由臨摹品完成。臨品比原作有著更細(xì)微、深入、全面的描繪 , 且臨品展示場地有充足的光照 , 比洞窟有更清晰的可見性 , 成為石窟以外地區(qū)的觀眾欣賞敦煌藝術(shù)的最便捷的途徑。

( 二 ) 資料性

臨摹品特別是白描作品 , 是經(jīng)藝術(shù)家之手收集、解讀、整理、描繪的再生作品 , 由于做了追根溯源的深層研究 , 比漫漶的壁畫原作所呈現(xiàn)的信息量更多 , 為通過圖像進(jìn)行研究的學(xué)者提供了更多的依據(jù)。盡管現(xiàn)在的數(shù)碼攝影、數(shù)碼攝像技術(shù)為研究工作帶來了許多新的工作方式和便利條件 ,但也無法與品所蘊(yùn)涵的豐富信息相比 ,, 更無法與臨品所具有的壁畫質(zhì)感和繪畫性所比擬。而且壁畫臨摹品還具有資料存檔的作用 , 因此成為研究、保存第一手珍貴資料的可靠又可行的手段。

四  敦煌壁畫臨摹的形式與技法

敦煌壁畫臨摹主要有三種形式 , 即復(fù)原性臨摹、整理性臨摹和現(xiàn)狀性臨摹 , 皆有相應(yīng)的技法要求。

( 一 ) 復(fù)原性臨摹

復(fù)原性臨摹是指再現(xiàn)壁畫初繪時期的造型特點(diǎn)、線條形式、色澤面貌的一種臨摹方法。這種臨摹方法的目的是 , 去除歷史給予的破損痕跡 , 準(zhǔn)確
科學(xué)地再現(xiàn)壁畫的原始風(fēng)貌。由于敦煌壁畫歷經(jīng)千年的自然侵蝕和人為破壞 , 呈現(xiàn)出大量的變色、起甲、脫落、酥堿等病害 ,作品原貌漫漶不清 , 畫面殘損不全 , 使復(fù)原性臨摹成為一項(xiàng)難度很大的研究性工作 。這項(xiàng)工作要求臨摹必須具有對壁畫內(nèi)容、時代背景、藝術(shù)形式、風(fēng)格特征進(jìn)行深入研究的能力 , 還必須具有堅(jiān)實(shí)的繪畫造型能力、色彩素養(yǎng)和豐富的壁畫臨摹經(jīng)驗(yàn)。臨摹時要站在歷史的角度 , 通過畫面進(jìn)入原創(chuàng)作者的內(nèi)心世界 , 追尋當(dāng)時藝術(shù)家們創(chuàng)作壁畫時的所思所想 , 盡可能如實(shí)地反映出原作的精神面貌。還要與同時代保存較完好的、相同主題的壁畫進(jìn)行全面比對 , 以獲得可參照的圖像信息。通過一切殘留的蛛絲馬跡 , 有依據(jù)地將斷斷續(xù)續(xù)的線條、殘存的圖形連接起來 , 使畫面具有清晰性和完整性 。

為了避免僅憑經(jīng)驗(yàn)主觀臆測的失誤 , 還需要審慎的科學(xué)態(tài)度和方法。要利用現(xiàn)代化科學(xué)儀器 , 得到壁畫原繪制材料的相關(guān)數(shù)據(jù) ; 利用科學(xué)分析取樣 , 找出壁畫變色的原因 ; 利用紅外線攝影 ,使模糊不清的線條顯現(xiàn)出來 ; 利用斷面取樣 , 了解分析壁畫的暈染敷色程序等??傊?, 要把科學(xué)依據(jù)作為復(fù)原性臨摹真實(shí)可靠的具體保障。敷色時還要盡可能使用泥板作底 , 用與原壁畫相同的繪畫材料 , 用原作的敷染技法 , 使復(fù)原性臨摹從時代風(fēng)格、繪制技法、制作材料等諸多方面再現(xiàn)壁畫的原始風(fēng)貌。

( 二 ) 整理性臨摹

整理性臨摹是對壁畫的殘損部分進(jìn)行有選擇性的造型復(fù)原的臨摹方法。這項(xiàng)研究的目的是 ,整理有價值的圖像信息 , 為相關(guān)內(nèi)容的研究提供第一手資料。在整理性臨摹中 , 作白描稿時就要有目的的選擇 , 既要保留壁畫現(xiàn)狀殘缺的面貌 , 又要在所選擇的畫面主體形象部分進(jìn)行復(fù)原 , 尤其是人物形象、服飾以及能夠反映所需信息的圖像等 , 使造型完整、統(tǒng)一、突出 , 以提供較為完整的畫面。整理性臨摹的設(shè)色原則是以壁畫的現(xiàn)狀色彩為基準(zhǔn) , 在對形象的完整性加以表現(xiàn)的同時 , 壁畫現(xiàn)狀的脫落 , 殘損 , 變色等肌理狀態(tài)均根據(jù)畫面整
體協(xié)調(diào)的需要 , 有選擇地進(jìn)行表現(xiàn) , 使最終完成的畫面較現(xiàn)狀壁畫清晰、完整 。

( 三 ) 現(xiàn)狀性臨摹

現(xiàn)狀性臨摹是將被歷史磨損的壁畫現(xiàn)狀進(jìn)行客觀復(fù)制的臨摹方法。這項(xiàng)工作的目的是 , 真實(shí)記錄壁畫演變過程 , 表現(xiàn)壁畫的現(xiàn)存狀態(tài)。這項(xiàng)工作并非照貓畫虎的被動式摹寫 , 它依然要求臨摹者對壁畫進(jìn)行全面深入的解讀研究 ,

通過細(xì)致的畫面梳理 , 進(jìn)入到畫面的深層結(jié)構(gòu) , 對作品的整體性做到了然于胸。由于現(xiàn)狀性臨摹對畫面要求現(xiàn)狀感和真實(shí)感 , 因此脫落、殘破、變色等歷史痕跡的肌理表現(xiàn)尤為重要 , 只有詳盡細(xì)致地刻畫表現(xiàn) , 才能充分地表達(dá)出臨品的歷史感 , 最終達(dá)到亂真的效果 。如果對所繪壁畫沒有整體全面的考慮 , 只是對細(xì)節(jié)的質(zhì)感、肌理進(jìn)行過度描繪 , 興致所至 , 往往拘于精細(xì) , 而對畫面

的主次輕重失去把握 , 使整體淹沒于瑣碎的細(xì)節(jié)之中 , 造成因貌失神。

敦煌研究院美術(shù)研究所從 2001 年起開始嘗試運(yùn)用現(xiàn)代科技手段 , 將數(shù)十張定位拍照的照片輸入電腦 , 拼接合成為整幅壁畫的彩色照片并噴繪于處理過的宣紙上 , 經(jīng)隔離劑處理后 , 再刷底色、敷色。這種方法的應(yīng)用 , 將壁畫的現(xiàn)存狀況無一遺漏地如實(shí)記錄下來 , 減少了原壁畫圖像細(xì)節(jié)信息的遺失 , 完整地表達(dá)出壁畫的現(xiàn)狀肌理和質(zhì)感。在繼承前輩所創(chuàng)立的臨摹傳統(tǒng)基礎(chǔ)上 , 進(jìn)一步探索、豐富和拓展臨摹技法和手段 , 也是研究性臨摹的新課題之一。

五  敦煌壁畫原作的材料特性及臨品材料

一、壁畫原作的材料特性

古典壁畫從其制作方法上可分為蠟壁畫、濕壁畫、干壁畫 , 有時也用蛋彩畫畫在墻壁上 , 但一般來說前三種較為普遍。龐貝壁畫屬于蠟壁畫 ,文藝復(fù)興時期的意大利壁畫是以濕壁畫為主 , 印度阿旃陀壁畫的畫法則是干壁畫和坦培拉材料的結(jié)合。而中國、朝鮮、日本等東亞國家的壁畫 ( 包括墓室壁畫 ) 基本為干壁畫。干壁畫與濕壁畫的區(qū)別在于 , 濕壁畫是在局部潮濕的生石膏轉(zhuǎn)變?yōu)楦山Y(jié)的熟石膏的過程中進(jìn)行設(shè)色 , 顏料被吸附于石膏中 , 并隨著石膏逐漸干燥 , 形成顏料與地仗連接為一體的堅(jiān)硬結(jié)晶體 , 整幅畫面都依此法分局部連續(xù)繪制 ; 干壁畫則是全壁面先統(tǒng)一做底 , 待底材干燥后再全面繪制敷色。濕壁畫的顏料是吸附于地仗之內(nèi)的 , 要求顏料的顆粒與石膏的顆粒粗細(xì)相同 ; 而干壁畫的顏料大多為天然石色 , 顆粒比地仗材料粗 , 所以要在顏料中摻合適度的膠溶液 , 如果用膠不當(dāng)會造成顏料脫落或龜裂起甲。

( 二 ) 壁畫臨品的材料選擇

由于干濕壁畫的制作方法不同 , 畫面所產(chǎn)生的肌理和層次的效果不同 , 臨摹壁畫的材料也不盡相同。敦煌壁畫用細(xì)泥、白堊土、高嶺土、石灰等做底 , 如同半生不熟的宣紙 , 勾勒線條、設(shè)色暈染可吸附而不洇濕 , 是干壁畫繪制的典范底材。敦煌壁畫臨品選用的材料就要盡可能接近原作 ,尤其是進(jìn)行復(fù)原性臨摹時 , 地仗最好用泥板作底材 , 這樣便于使繪制技法以及畫面質(zhì)感效果更接
近原作。為了便于展示和運(yùn)輸 , 臨品大多繪于紙上。紙的特點(diǎn)是細(xì)膩輕薄 , 吸附承載顏料的深度有限 ,要在紙上表現(xiàn)出干壁畫厚重的特殊質(zhì)感和肌理變化 , 需三烘九染方顯成色。因此首先要制作出接近墻壁的厚重畫底 , 為后來的敷色奠定一個良好的基礎(chǔ)。在用紙本做整理性或現(xiàn)狀性臨摹時 , 以純凈麻紙或凈皮為上選 ( 此類紙纖維長 , 拉力好 ,韌性強(qiáng) , 可在上面反復(fù)進(jìn)行制作處理 ) 。若用紙本做復(fù)原性臨摹 , 則選用熟宣 , 便于暈染 ( 但熟宣滲透性不好 , 其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色筆意 , 所以可用麻紙或皮紙?jiān)谧龅咨凹拥\加膠熟紙即可 ) 。敦煌壁畫的繪制材料大多為天然礦物顏料。由于結(jié)晶礦物質(zhì)不易變色 , 顏料色相呈現(xiàn)出穩(wěn)定、自然、飽和的色度 , 具有厚重明亮的特殊質(zhì)材美感 , 被稱為“石色之美”。主要顏料有 : 青金石、石青、石綠、朱砂、朱磦、土紅、赭石、石黃、瓦灰、鼠灰等 ; 同時還兼用植物色藤黃、靛青等 ; 其中黃色大多用金箔、泥金替代。

六  敦煌壁畫臨摹的步驟

( 一 ) 起稿

第一步選擇好構(gòu)圖。如果做獨(dú)幅壁畫的臨摹 , 畫面的構(gòu)圖要突出內(nèi)容主題、取舍完整 , 然后根據(jù)需要進(jìn)行拍攝 , 制作幻燈片。以前由于畫面大拍攝空間小 , 用廣角鏡頭拍攝易變形 , 用幻燈機(jī)放大至原尺寸后描繪修稿也有誤差。目前可將畫面分割為數(shù)塊或數(shù)十個部分 , 用數(shù)碼相機(jī)等距等高按秩序拍攝 , 然后輸入電腦拼接合成。再通過幻燈機(jī)或投影儀放至原大 , 用鉛筆按投影呈現(xiàn)的圖像將其勾勒到紙面上以備修稿。

( 二 ) 修稿

在洞窟中面對壁畫用鉛筆對圖形進(jìn)行逐一的修正。這一工作在整個臨摹過程中至關(guān)重要 , 是解讀壁畫、了解時代風(fēng)格、掌握造型特征、研究繪畫技法的重要環(huán)節(jié)。

( 三 ) 定稿

依據(jù)壁畫原作所呈現(xiàn)的筆韻氣勢和線條變化 , 在已修定好的形象和已確定的鉛筆線條上 , 用毛筆勾勒出符合原作精神面貌的線描稿。該線描稿是獨(dú)立完整的白描作品 , 與原作粉本的功能一樣 , 為下一步設(shè)色打下堅(jiān)實(shí)準(zhǔn)確的圖像基礎(chǔ)。

( 四 ) 過稿

通過上方平面裝有磨沙玻璃、內(nèi)置燈管的拷貝臺 , 將正式設(shè)色用宣紙附于白描稿之上 , 用研磨的松煙墨 ( 忌用宿墨 ) 將線描稿描印在敷色用的宣紙上。若原壁畫用土紅線起稿 , 則用土紅色加膠至一定的濃度代替墨色勾勒線條 , 線、色的濃淡以繪制壁畫所需為度。

( 五 ) 固定畫稿

把勾勒好的設(shè)色稿紙用拉力強(qiáng)、纖維長的紙托背平整以后 , 即可將其四邊用約一寸寬的白紙條粘裱在適中的木質(zhì)畫板上 ( 以平整為宜 ) 。設(shè)色過程中稿紙可能會因顏料中的水份濕度而收縮 ,使四邊粘附的紙條開裂 , 可再補(bǔ)粘。值得注意的是 , 粘裱四邊紙條的拉力應(yīng)小于設(shè)色用紙 , 若紙條的拉力大于畫稿 , 會引起畫稿中央某處紙面的斷裂。為避免這個問題的出現(xiàn) , 要慎重選擇臨摹用紙 , 同時還應(yīng)考慮氣候的濕熱干冷狀態(tài) , 以調(diào)整粘裱時紙張的濕度。

( 六 ) 底色制作

底色的制作方法有多種 , 一般根據(jù)畫面的效果和畫法而定。制作底色的各種辦法 , 均要求泥板或紙的表面膠、礬適度 , 半生半熟為宜 , 為設(shè)色
打下良好基礎(chǔ)。底色做不好 , 直接影響到后來的敷色過程。
1. 多層薄涂法 : 將顏色調(diào)成與壁畫較近似的底色 , 顏料按比例加膠加大量水 , 多次刷涂 , 每一次需待干透后再刷 , 直至色度滿意為止。用排刷刷底色 , 不要重筆。若需要時再另刷適量的膠礬水 , 但不宜太多。此法適用于用水粉顏料臨摹 , 便于暈染。
2. 厚涂法 : 刷適中礬水在生紙上 , 將顏料清漂去膠 , 色中用水不多 , 能拖勒流暢 , 如稀糊狀。用排刷從左至右一筆接一筆橫刷一遍 , 再從上到下一筆接一筆豎刷一遍 , 有時還可用較清的水色再刷一遍 , 所刷遍數(shù)根據(jù)需要而定。此法水粉、石色均可用。
3. 泥底法 : 此法主要用非常細(xì)膩的生土 ( 敦煌黃土 , 俗稱“澄板土” ) 做主要顏料 , 配以半透明的方解末和水干色 , 調(diào)至一定的濃度 , 刷涂二至三遍。此法的特點(diǎn)是 , 泥底色在紙纖維和石色之間形成較細(xì)的顆粒 , 部分吸入紙內(nèi) , 便于較粗石色的掛附 , 容易產(chǎn)生材料的質(zhì)感和較強(qiáng)的壁畫效果。

( 七 ) 敷色前補(bǔ)形

制作好的底色呈半透明狀 , 有些線條被遮蓋 ,為了防止數(shù)據(jù)丟失可依原作所用的墨色線或土紅色線再勾勒一遍 , 以求造型的完整。值得注意的是 , 敦煌壁畫的線條有多層 , 各歷史時段的線描也有其不同畫法。

( 八 ) 敷色

敦煌壁畫臨摹的敷色方法多種多樣 , 對不同時代、不同風(fēng)格的壁畫 , 所用技法就不盡相同。可自上而下的分局部完成 , 也可整體分色系完成 ( 如先敷綠色 , 再依次敷著紅色、藍(lán)色等 , 最后集成 ) 。無論怎么畫 , 在上色時都要從局部入手通篇考慮 ,在畫面中找出不同色階的色彩變化 , 從最鮮亮色始 , 次之 , 再次之 , 直至最灰暗的色調(diào) , 使畫面色彩富有節(jié)奏感 , 色相準(zhǔn)確 , 明暗適宜 , 保持整體色調(diào)的統(tǒng)一和諧。同時 , 還要注意下列問題 :

1. 石色的特性是不可調(diào)和 , 因此有暈染的部分要注意襯色。比如需要得到發(fā)綠傾向的藍(lán)和發(fā)紫傾向的藍(lán)這類復(fù)合色 , 綠傾向的藍(lán)底層要襯花青加藤黃 , 紫傾向的藍(lán)底層要襯土紅或赭石或朱磦等。用水粉色表現(xiàn)壁畫帶有暈染的技法時可參照此法 , 也可直接調(diào)和成準(zhǔn)確的顏色一揮而就。

2. 干壁畫的特性之一是層層敷染 , 因此敷色時要特別注意壁畫色彩層次的表現(xiàn) , 即幾種顏料在疊染復(fù)合之后所呈現(xiàn)的色彩的復(fù)雜性。對于顏色變化成黑色和褐色的地方 , 要先了解變色前的顏料是什么。敦煌壁畫已變色的部分主要是含鉛成分的顏料所致 , 如朱丹和朱砂、朱磦、赭石等紅色系列。在作現(xiàn)狀性臨摹和整理性臨摹時 , 應(yīng)先敷朱丹等原色 , 再在上面罩染黑色 , 合成為黑褐色 , 這樣黑色中透出紅色 , 有比較活泛生動的效果。暈染時可用兩法 , 先用水筆潮濕紙張 , 敷色后用比較干的水筆渲染出深淺濃淡的效果 , 也可先著色再用清水筆渲染深淺濃淡。有時一次不夠可反復(fù)敷色渲染多次 , 以達(dá)到既透明又厚重的暈染效果。而疊染則以同一色相的不同色階分層疊加著色 , 造成色階分明 , 立體感強(qiáng)的視覺效果。

3. 石色用膠可選用明膠、鹿膠、三千本膠。色時特別要注意膠和顏料的比例關(guān)系 , 膠大會起甲、發(fā)硬、折裂 , 而且色彩發(fā)暗 , 膠小會脫落。在使用過程中所熬制的膠 , 夏天可存放兩天 , 冬天可存放三到五天 , 當(dāng)日沒有用完的膠可放入冰箱 , 次日再加熱取用。膠放的時間越長色越混濁 , 發(fā)臭時應(yīng)棄之 , 否則粘性不好 , 畫面亦有惡臭。
4. 由于沙塵的原因 , 敦煌壁畫的表面蒙上了一層灰土 , 畫面色彩的發(fā)色不好。在臨摹敷色時 ,就要有意識地去除這層遮蓋物 , 將畫面處理的“新”一些 , 顯露壁畫“真面目”呈現(xiàn)出礦物顏料明麗飽和的色相。

( 九 ) 勾線

上色過程中有些輪廓線往往會被再次覆蓋 ,敷色完成后必須從整體上進(jìn)行定形線和提神線的勾勒。起稿線有土紅線也有墨色線 , 定形線多為墨色線 , 而提神線則有墨色、紅色和白色。因此要表現(xiàn)出畫面線條的上下層關(guān)系 , 以反映出原壁畫的繪畫過程與層次效果。在壁畫臨摹中應(yīng)熟練地運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、方圓、轉(zhuǎn)折、頓挫、虛實(shí)、長短、干濕、剛?cè)?、疾徐等不同的筆法來表現(xiàn)不同物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感和運(yùn)動感。落筆要穩(wěn) , 有壓力 , 氣沉丹田 ,以表現(xiàn)線描氣脈相聯(lián) , 流暢有力的神采。線描運(yùn)轉(zhuǎn)的韻律節(jié)奏、粗細(xì)彈性 , 與毛筆的性能和掌握毛筆性能的技巧有直接的關(guān)系。勾線使用的筆一般為狼毫筆 , 如衣紋筆、葉筋、紅毛、拖線筆等。無論是勻停流暢 , 屈鐵盤絲的游絲描 , 正鋒長點(diǎn) , 錐鏤石面的鐵線描 , 還是飄逸豪放、剛?cè)嵯酀?jì)的蘭葉描 , 這類筆在含墨、筆力、彈性和行筆上的表現(xiàn)均有較好的“健毫”性能。榆林窟第 29 窟西夏壁畫中的線描 , 勾畫勁健 , 粗細(xì)均勻 , 轉(zhuǎn)折勁利 , 曾被疑為硬筆所繪 , 其實(shí)是硬毫毛筆所為 , “可能與西夏人用較硬的黃羊毛做筆有關(guān)”。莫高窟第 276 窟隋代壁畫是“疏體畫”的代表作 , 該窟線描溫潤圓健 , 勾畫凝重 , 藏鋒含蓄 , 又體現(xiàn)了羊毫筆柔軟、吸墨力強(qiáng)的“柔毫”特征。各歷史時段的線描均有其不同的風(fēng)格變化 , 用筆不同 , 描法也多種多樣 , 但都務(wù)求其形神兼?zhèn)?, 不可柔弱夸張。

( 十 ) 全面調(diào)整

臨摹品源之于壁畫 , 又有別于壁畫 , 是一幅脫離洞窟空間氛圍的獨(dú)立作品。這就要求臨摹者始終能夠從大處著眼小處入手 , 對每一局部的取舍皆通篇考慮。在整幅畫面的敷色和線條勾勒完成后 , 要留有一定時間加以整理和協(xié)調(diào) , 使其既線面清晰、主次分明 , 又濃淡相間、明暗適宜 , 追求渾然一體的效果。

七  日本壁畫臨摹體系的建立與方法

建于日本白鳳時期的法隆寺 , 是世界上留存至今的最早的木構(gòu)寺院 , 寺內(nèi)西院伽藍(lán)中的金堂內(nèi)有繪于公元 7 世紀(jì)的釋迦凈土變、阿彌陀凈土變、彌勒凈土變等 12 幅精美壁畫。從明治初期開始 , 日本民間對法隆寺的佛教美術(shù)實(shí)施保護(hù)的呼聲越來越高。1935 年京都便利堂將金堂內(nèi)的壁畫進(jìn)行了分局部的全面拍攝 ,12 幅壁畫共拍照片385 張 , 紅外線攝影 20 張 , 成為保存法隆寺壁畫的第一手資料。1940 年 , 在“法隆寺壁畫保存調(diào)查會”的組織下開始了壁畫的臨摹保存工作。1949 年金堂遭遇火災(zāi) , 臨摹工作被迫停止。所幸存有壁畫的照片資料 , 使壁畫的復(fù)制臨摹于 1967年再度從頭開始。這一工作于 1968 年完成 , 經(jīng)過劫難的法隆寺重新?lián)碛辛送旰萌绯醯谋诋嫛?/p>

法隆寺壁畫臨摹復(fù)制的成功 , 除得益于畫家們良好的藝術(shù)素養(yǎng)和嫻熟的繪畫技術(shù)外 , 還有更重要的因素 , 即他們對壁畫的地仗材料、繪畫材料以及壁畫質(zhì)感的充分研究和對臨摹方法的周密考慮。在此簡要匯總介紹 :

(1) 首先根據(jù)照片制成柯羅版 , 將圖像以 50× 60 厘米分割 , 逐一印在和紙上 , 再一一將它們粘裱起來 , 在印刷后的和紙上直接著色。

(2) 底色的制作。使用胡粉 ( 在胡粉中加入方解末) ,用細(xì)筆的筆尖點(diǎn)描出不同色階的白色、灰色 , 以表現(xiàn)出壁面剝落、殘損的狀況 , 僅做底色就長達(dá) 2 ~ 3 個月。

(3) 敷色。使用天然礦物顏料 , 區(qū)分不同的顏色和不同的濃淡 , 以表現(xiàn)色彩的歷史感。將顏料用膠調(diào)制成稀薄狀 , 一遍遍地涂染疊加 , 逐步造成畫面的厚重感 , 以及色彩的豐富性。這一階段的工作需要相當(dāng)?shù)臅r間和耐心。

(4) 全面完成整個畫面的設(shè)色。

(5) 進(jìn)一步細(xì)繪殘損、剝落的部分。

(6) 整體調(diào)整 , 最后勾線定形。

(7) 完成。

從 1940 年復(fù)制法隆寺壁畫至今 , 日本畫家們一直沿用上述臨摹方法 , 包括用于后來的高松塚壁畫的復(fù)制。但作為學(xué)生研習(xí)的方法進(jìn)行壁畫臨摹時 , 畫稿并不直接使用珂羅版印刷 , 而是將被稱為“美濃”的和紙覆在壁畫的照片或印刷品上 , 用濃淡不一的墨 , 點(diǎn)畫成與照片或印刷品相同的黑白墨稿 ( 這個墨稿不似單純線描的白描稿 , 而是將照片上所呈現(xiàn)的所有圖像信息全部點(diǎn)描出來) ,然后敷色制作。這種臨摹方法的目的明確 : 即嚴(yán)格的對壁畫進(jìn)行復(fù)制 ( 具有修復(fù)文物的功效 ) 。由于當(dāng)時參加過法隆寺壁畫臨摹的一些畫家來自于美術(shù)學(xué)院 , 他們在完成了壁畫臨摹復(fù)制工作回到學(xué)校后 , 也將這個臨摹方法納入到學(xué)校的教學(xué)中。如平山郁夫先生在東京藝術(shù)大學(xué)日本畫科第三研究室獨(dú)立設(shè)置了這門課程 , 將其與古代繪畫的其它多種技法一起研究 , 形成了有系統(tǒng)的教學(xué)體系 , 成為所有進(jìn)入該工作室研讀的碩士生、博士生們的必修課程。


八  中日壁畫臨摹法的比較

對比中日兩種臨摹體系 , 可以發(fā)現(xiàn) , 由于中日兩國的歷史淵源、文化背景和物質(zhì)條件存在著極大的差異 , 因而壁畫臨摹的理念和工作方式也有很大的區(qū)別。

敦煌壁畫臨摹的目的比較多樣 , 既要再現(xiàn)原貌 , 又要供研究之需 , 還要保存現(xiàn)狀。應(yīng)該說 , 由此形成了敦煌壁畫臨摹技法的多樣性和材料使用的廣泛性。應(yīng)該說正是通過長期對敦煌石窟藝術(shù)的臨摹研究 , 建立起了一個復(fù)雜而具有規(guī)模的研究系統(tǒng)。由于中國文化一貫重“表現(xiàn)”輕“再現(xiàn)”的美學(xué)傳統(tǒng) , 在敦煌壁畫臨摹中注重作品神韻 , 尤其強(qiáng)調(diào)以線造型的連貫流暢 , 線描表現(xiàn)具有明顯的個性特征。但對壁畫現(xiàn)狀的質(zhì)感、肌理效果則呈現(xiàn)不足 , 畫面略顯單薄。

日本法隆寺壁畫臨摹的目的則很單純 , 即復(fù)制、保存、維護(hù)。因此 , 日式臨摹從一開始就表現(xiàn)出嚴(yán)密、嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍的科學(xué)性 , 臨摹作品不摻雜個人風(fēng)格 , 特別追求壁畫的質(zhì)感和肌理效果 , 強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然、厚重 , 制作出了充分體現(xiàn)歷史感、壁畫感的作品。但日式臨摹對以線造型的整體感認(rèn)知不強(qiáng) , 線的表現(xiàn)缺乏書法運(yùn)筆的韻味。到目前為止 , 日本的畫家們尚無進(jìn)行復(fù)原性臨摹的嘗試。不知是囿于所繪對象題材內(nèi)容和風(fēng)格的單一 , 抑或是難以走出法隆寺壁畫成功復(fù)制的模式 , 臨摹方法歷時多年恒常一貫 , 也許是值得商榷的。

敦煌研究院美術(shù)研究所先后有 5 人赴日本學(xué)習(xí)日式壁畫臨摹方法和礦物顏料的運(yùn)用技法 , 他們學(xué)成歸來后 , 在繼承敦煌壁畫臨摹傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上 , 融入了日式臨摹技法之所長 , 為敦煌壁畫臨摹體系增添了新的因素。但由于敦煌石窟藝術(shù)規(guī)模龐大、內(nèi)涵豐富、風(fēng)格多樣 , 在敦煌壁畫臨摹事業(yè)歷經(jīng) 60 多年的今天 , 敦煌的美術(shù)工作者們?nèi)栽诳嗫嗵剿?, 繼續(xù)拓展臨摹研究的途徑。

九  結(jié)  語

敦煌壁畫臨摹體系建立在前輩藝術(shù)家和學(xué)者們大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論探索的基礎(chǔ)之上 , 具有系統(tǒng)性和可操作性。壁畫臨摹的目的只有一個 ———忠實(shí)于原作精神 , 真實(shí)再現(xiàn)壁畫風(fēng)貌。臨摹作為一門學(xué)問 , 需要臨摹者以學(xué)者的態(tài)度去解讀古代藝術(shù)的深刻內(nèi)涵 , 研究時代特色 , 捕捉歷史氣息 , 揣摩古人意趣 , 了解工藝流程 , 掌握技術(shù)技巧和閱讀古今中外美術(shù)圖像的能力。只有這樣,臨摹者才能把握好臨品的質(zhì)量和品位 , 在不斷嘗試和實(shí)踐的基礎(chǔ)上得以提高 , 淋漓盡致地縱橫筆墨 , 創(chuàng)造出臨摹品中的神品。
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