在藝術(shù)面前
我由衷地敬重那些不可歸類的獨行者
禹至/文
蔡元培早在就任民國教育總長時就曾提出“美育救國”主張，只可惜亂世接踵，壯志未酬，大教育中的美育還是掉了鏈，直到一個世紀后的今天，絕大多數(shù)普眾對藝術(shù)的理解，還只能無助而無奈地停留在滿足視覺愉悅這一原始級別上，對不能滿足視覺愉悅的藝術(shù)呈現(xiàn)，尤其對那些不可歸類的獨行者，會因為不解而視為怪物，或報以冷眼，或敬而遠之。
農(nóng)少華作品
讀圖時代不提美學(xué)也罷，太酸。可無論什么時代，藝術(shù)當(dāng)如何面對普眾卻不能不說，因為，指鹿為馬的謊言重復(fù)多了會讓人信以為真，鹿也當(dāng)真被認定為馬。
大衛(wèi)作品
視覺愉悅本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象，是視覺感知導(dǎo)致的對愉悅經(jīng)驗的保持和再現(xiàn)，這種經(jīng)驗亦即所謂審美經(jīng)驗，它形成于每個人的成長經(jīng)歷和所受的教育。因此，要滿足普眾的視覺愉悅，就要與普眾的審美經(jīng)驗取得共鳴。所謂經(jīng)驗，是對曾經(jīng)的總結(jié)，在認知結(jié)構(gòu)中屬于已知部分。這意味著，我們務(wù)必不能超出普眾既有的認知結(jié)構(gòu)去呈現(xiàn)藝術(shù)，才有可能滿足他們的視覺愉悅。也就是說，我們不能脫離既有，否則，普眾便無法接受。這就是為什么有這么多所謂的藝術(shù)家都在重復(fù)他人從前的作為，用雞湯勾兌雞湯。
林惠興作品
不能說遷就普眾審美經(jīng)驗的作品沒有必要存在，這畢竟是一種社會需求。但我們有責(zé)任讓普眾明白，藝術(shù)當(dāng)引領(lǐng)普眾的審美而不是遷就取悅。普眾可能不懂藝術(shù)但不是傻子，他們中不乏各行各業(yè)的精英，離開創(chuàng)造性這一藝術(shù)的價值基礎(chǔ)去對我們的普眾妄談藝術(shù)價值，這明擺著是在侮辱普眾的智商。面對明顯缺失時代特質(zhì)的作品卻以時代成就贊之，將那些用陳年套路套上風(fēng)潮話題的作品說成創(chuàng)新，如此指鹿為馬絕不是喝高所致，其實是把藝術(shù)當(dāng)成哄孩子的糖。
農(nóng)少華作品
對這類謊言越發(fā)不齒，在藝術(shù)面前，我越發(fā)由衷地敬重那些不可歸類的獨行者。他們深明藝術(shù)離不開普眾，但他們愛普眾的方式不是給糖吃，而是帶來普眾經(jīng)驗之外，甚至是包括自己在內(nèi)的藝術(shù)家經(jīng)驗之外的藝術(shù)呈現(xiàn)。他們很清楚自己的藝術(shù)因不可歸類而可能不易被認可卻不思悔改，但恰恰是這些虔誠的藝術(shù)信徒，才真正有可能識得藝術(shù)的生命規(guī)律，識得藝術(shù)真諦并與藝術(shù)融為一體。盤點名垂青史的藝術(shù)大師，誰個不曾經(jīng)歷不可歸類不被理解甚至被排斥？誰個不是將藝術(shù)視為生命的獨行者？
大衛(wèi)作品
擅權(quán)話語的腐敗以及主流和非主流的人為劃分，讓平庸和陳腐甚至虛假都有可能成為無出其右的高山，阻礙了普眾對藝術(shù)的認知。幸好，信息時代資訊的發(fā)達也帶來了求知者的便利，普眾和藝術(shù)家之間之于藝術(shù)認知的信息不對等局面終將會改善，給糖吃這一欺招終將會成為笑話，不可歸類的獨行者也終將獲會得應(yīng)有的尊重。
林惠興作品
現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要特征即藝術(shù)主體的獨立存在，歷史維度上的不可歸類，其核心內(nèi)涵正在于此。不可歸類的獨行者，擺脫既有主義、派系、主張的束縛，不從眾，不隨波逐流，讓自己成為完整而獨立的主體，并以藝術(shù)的方式介入社會，為我們所處時代帶來啟迪人類文明新需求的思考。對不可歸類的獨行者的此番歸納看起來有高調(diào)之嫌，然而，當(dāng)你真正走進這些藝術(shù)信徒的生活中和作品里去了解他們，我想，你的感慨或許無法比這更低調(diào)。
農(nóng)少華作品
農(nóng)少華是一位用潛意識和冥想與世界交流的藝術(shù)家，畫布就是他的世界。正因是出于潛意識的交流，他作品中的情境很難與經(jīng)驗對應(yīng)，因此，如果我們用經(jīng)驗去套讀他的作品自然會有許多不解。
大衛(wèi)作品
農(nóng)少華的作品流露著一種悲情，這種悲情不是沮喪和痛苦，而是一種甄別善惡真?zhèn)蔚牧α俊＿@種力量會給不同的人帶來各異的感受，或壓抑，或亢奮，或梗咽，或喜極淚下。即使不理解他的作品，也無法排遣這些感受。其實，這都是他與世界交流時真實心境。
林惠興作品
大衛(wèi)的藝術(shù)離不開香，或者說他就是一個香客，只不過是用藝術(shù)的方式來詮釋他對香的認知和感悟罷了。如果要套經(jīng)驗，他的作品更難理解，更找不到經(jīng)驗中形式的對應(yīng)。香客游于藝自有藝者不似處，那就是香道自身的神秘性。僅此燃香觀象，就足夠為難觀者了。
農(nóng)少華作品
大衛(wèi)不止燃香觀象，還要把象存留在宣紙上，謂之香墨，這是早些年的事了。近年，他毀了許多香墨，原因是，他對香和墨有了新的感悟，他想用一種更有效的方式去維護燃香成象的自由態(tài)，他認為這才是接通天地和人間的香道，于是便有了我們聞所未聞的水墨雕塑。這些作品不僅讓水墨增加了一個空間維度，也許還增添了一條出路。
大衛(wèi)作品
林惠興是一位用雕塑去追尋靈魂圖騰的藝術(shù)家，他所塑的對象都是人物，但卻不是某個具體的人，而是泛指人類。人與萬物無異，都具有物性和神性，務(wù)實者重其物性，務(wù)虛者重其神性。林惠興盡管明白務(wù)實更接近名利，但還是選擇了務(wù)虛。因此，在他的作品中我們看到的都是失真的人物，如果套用關(guān)于人體的視覺經(jīng)驗去觀看他的作品，只能搖頭走人。
林惠興作品
就林惠興的作品而言，失真和真實其實是觀看角度和方式的區(qū)別所致。當(dāng)我們被他的作品震懾的時候，這種震懾不是來自于形式的暴力，而是形式背后一種神性的籠罩，這種神性彌漫至大腦，讓我們輕易不敢大聲說話。定定神，再思量，所見皆是靈魂之圖騰。這種震懾是真實的，這種神性是真實的，而這些真實恰恰由形式的失真帶來。這正是林惠興的愿景，自從玩上了泥巴，他就選定了這條獨自追尋靈魂圖騰之路。
農(nóng)少華作品
一個藝術(shù)家個體的內(nèi)心世界如果能喚醒觀者對生命感受的思考，對現(xiàn)實世界中善惡真?zhèn)我约皹s辱美丑的辨別，并由此喚起一種源自內(nèi)心更真切的精神渴望，哪怕這種渴望很虛無很遙不可及，這樣的藝術(shù)就不只屬于藝術(shù)家個人，而屬于人類共有的精神財富，這就是一個獨立個體之于人類社會的價值之所在。藝術(shù)是人的意識和想象力的一種特殊的存在形式，有如一個生命體，可以沒有視覺美感，但不能沒有靈魂。我想再一次說，我由衷地敬重那些不可歸類的獨行者，因為他們能讓藝術(shù)變得更有意義，讓人類精神世界變得更大也更精彩。
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