“由于我是天才，我沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽?！?/span>
“每天早上我醒來，我都會經歷一次極大的狂喜，成為達利的狂喜，我驚訝不已的問我自己，今天將做出什么非凡的事兒呢？”
－薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）
喜歡做夢么？
－ Do you like dreaming？ －
如果說2018年的最開端是從夢開始，要不要
過來一起做夢？
今年的1月1日起，我們莫奧藝術攜手The Dalí Universe [巴黎達利空間] 和藍色港灣的央·美術館為大家?guī)砹俗?span>夢藝術家第一人，薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的展覽，作為新一年的開篇大展：《瘋狂達利藝術展》！
展覽時間：2018-01-01 至 2018-03-31
早10:00 － 晚 22:00（21:30停止入場）
（春節(jié)期間閉館時間：2018.02.15 － 2018.02.17
開館時間：2018.02.18 － 2018.02.21 早10:00 － 晚17:00）
展覽城市：北京
展覽地址：央·美術館，北京市朝陽區(qū)朝陽公園路6號院藍色港灣商區(qū)14號樓
主辦單位：莫奧藝術[深圳市莫奧實業(yè)有限公司]
協辦單位：Dalí Universe；巴黎達利空間（Espace Dalí Paris）；央· 美術館
此次展覽我們將展出達利的230余件代表性作品，包括達利生平重量級雕塑、畫作、琉璃、家具及黃金首飾等作品，均為原作。這些作品在全世界的參觀人數已經累計超過1200萬，并且在過去的25年內已經在100多個著名的博物館和地點展出過。此外，此次展覽是2017-2018年度大中華區(qū)唯一官方授權的薩爾瓦多·達利藝術展。展出的作品種類繁多，《瘋狂達利藝術展》超現實主義藝術大展絕對是您今年不容錯過的藝術饕餮盛宴！
大家可以先通過下面的視頻，來一起感受下dali的夢境吧。
From Salvador Dalí Museum
關于達利
— Know of Dalí —
夢境一般都是光怪陸離，掙脫于現實的。雖然每個人都會做夢，但是能夠將它完美描繪出來的世界級藝術家，就是達利了。
薩爾瓦多·達利(1904-1989)是著名的西班牙超現實主義畫家，兩撇滑稽夸張、高高翹起的小胡子是他的標志形象。但是不要僅僅把他當成張狂、怪誕的藝術家，在1982年，西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵呢～ 他的地位和對藝術世界的影響非常深遠。達利的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起，與馬蒂斯、畢加索一起被譽為20世紀最偉大的三位藝術家。并且他作為藝術先驅，曾經給安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯，還有達明安·赫斯特等超級明星藝術家?guī)頍o數的啟發(fā)與創(chuàng)作靈感。
達利是以探索夢境和潛意識而著稱，作品的內容常常源自于他本人的夢境。但他的 “夢” 與其他超現實主義藝術家所展現的 “夢” 的不同在于，達利的繪畫功底非常扎實深厚，作品總是有一種極其細致入微的真實感，然后他又將普通的事物扭曲或者變形，達到一種怪誕、扭曲和真實、細致的反差感。在視覺感官上的沖擊力直到現代也依然很強烈，更別提在他那個年代對人們所帶來的沖擊感了。
展覽介紹
— Exhibition description —
在此次展覽現場，我們將會在那些達利雕塑中，看到位于達利創(chuàng)作核心中的符號元素。他們是《天使的幻象》、《太空像》、《蝸牛與天使》、《圣喬治屠龍》、《抽屜人》、《達利的舞者》、《獨角獸》、《超現實鋼琴》、《歡欣鼓舞的天使》等等。
為了更好的呈現達利的超現實主義作品，我們增加了舞美和聲光電的藝術表現形式，并在展出的雕塑藝術作品中挑選了五件，破除了傳統意義上的白盒子式的展覽方式，嘗試新的展陳方式。使用了舞臺美學、聲音美學、視頻影像等表現手法，將達利的雕塑藝術作品進一步升華，從而使得觀眾可以獲得更加優(yōu)質的觀賞體驗和最炫的聲光電效果！
展覽現場
— Exhibition site—
節(jié)選部分作品：
超現實主義家具
據Dalí Universe亞洲項目總監(jiān)孫旻月女士介紹，這次展出的所有雕塑作品都為非常珍貴的雕塑原作。在藝術領域，不超過12件的雕塑作品被稱之為雕塑原作，每件作品都附有由全球公認的達利專家Robert ＆Nicolas Descharnes所頒發(fā)的雕塑原作證書，并在由兩位專家共同撰寫的達利雕塑作品全集《堅硬與柔軟(the Hard and the Soft) 》中有詳細的介紹。
天使的幻象；年份：構思于1977 年，首次鑄造于1984 年；材料：青銅；版數：7+3EA，2HC，（2EF）高度：140 厘米
此作品中薩爾瓦多·達利再一次引用獨特的超現實主義繪畫手法來詮釋傳統宗教的意義。雕塑中的大拇指是代表神的力量與至高無上的權勢，所有生命由此而生（樹枝）。右邊一根樹根巧妙的擬人化，代表一個人重新注入生命活力。左側天使代表思想的靈魂，可以藉由拐杖支撐他的翅膀來休息。盡管達利將人與神相融合，但神所擁有的知識是至高無上的。
達利雕塑“太空象”；年份：構思并首次鑄造于1980 年；材料：青銅；版數：6+3EA＋3HC；高度：277 厘米
太空象蘊涵的象征符號，產生于達利最著名畫作之一，即他1946 年所作的《圣安東尼的誘惑》。達利創(chuàng)作了一只行走在埃及沙漠中的大象，背負著一座象征現代世界科技存在與進步的尖頂方碑。四只大象用代表著欲望的蜘蛛般的細腿站立，帶來藝術、美、力量、歡愛與知識。
對這件源于繪畫的雕塑作品，達利保留了幾近無形的長軸般的腿，來突出強壯與脆弱的對比，強化失重概念與結構的對照。這個非常離奇的生物，穿越空間走向蒼穹，象征著飛向令人神往的超現實主義宇宙的幻想。
達利雕塑“蝸牛與天使”；年份：構思于1977年，首次鑄造于1984年；材料：青銅版數：7+3EA＋2HC（2EF）
這件作品在達利的雕塑系列中一直占有一席之地，并和這位藝術家與弗洛伊德的相遇密切相關。達利在心里視弗洛伊德如同精神上的父親一般。在早期的超現實主義運動中，弗洛伊德的精神分析理論對達利產生了巨大的影響，這些思想也強有力地融入了他的藝術作品之中。當達利在弗洛伊德的家外面看到一只蝸牛時，便將蝸牛的形象聯想成一個人的腦袋，就像是弗洛伊德的腦袋。眾所周知，蝸牛是達利所癡迷的對象之一，因為它是結合了柔軟（蝸牛的身體）與堅硬（外殼）的對立統一體。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。在雕塑中，一位有翅膀的天使剎那間降落在蝸牛的背上，賜予它無限的速度。
達利雕塑“記憶的永恒”；年份：構思和首次鑄造于1980年；材料：青銅；版數：6+3EA＋3HC；高度：191厘米
達利將最著名畫作的中心形象剝離出來，并以同樣的名稱命名。這是個簡單的雕塑：一個柔軟的鐘表披在枯木的樹枝上。達利的時間不是堅硬的，而是流動的…空間。令人意想不到的柔軟時鐘展示出人類對時間流逝的心里狀態(tài)，除了科學上的精確計時，人類對時間的心里感知有著較大差別。當我們投入愉悅的活動或工作中，注意力完全集中，時光如同飛逝；但當我們陷入困境或不適中，時光如同停滯。柔軟的時鐘不再指示時刻，也不統計時間流逝，時間的快慢取決于我們自己。
超現實主義鋼琴；年份：構思于1954年，首次鑄造于1984年；材料：青銅；版數：8+4EA（2EF）高度：249厘米
超現實主義鋼琴是達利打破傳統符號的代表作，將呆板平庸的鋼琴木腿替換成舞蹈中女性的腿，營造出既能跳舞又能演奏的鋼琴，十分生動有趣。達利經常模糊真實世界與超現實世界的界限，將呆板且了無生趣物品施以超現實的神奇魔法，將它們變成神秘又魔幻的新事物。
舞者;年份：構思于1949 年，首次鑄造于1984 年;材料：青銅;版數：8+4EA （2EF）;高度：175 厘米
靈感來自舞者本人的內在力量，這位充滿活力的舞者伴隨著西班牙弗拉門戈熱情激蕩的節(jié)奏翩翩起舞。達利著迷于舞蹈的藝術和精神，特別是弗拉門戈，它是祖國的象征，以探索人類所有情感而聞名。舞者的裙子隨著她旋轉，表現出自發(fā)的活力和狂喜。
時間之舞III ;年份：構思于1979 年，首次鑄造于1984 年；材料：青銅;版數：8+4EA （2EF）;高度：124 厘米
達利創(chuàng)作的所有打破傳統的象征符號中，特別以坍塌時鐘（軟時鐘）最為有名，也是最備受喜愛的創(chuàng)作符號。他從1931 年起開始使用這個軟時鐘影像，并選擇盡其一生來予以呈現。在這一個雕塑里，通過軟塌塌的時鐘不只代表時間會動，更伴隨著宇宙的節(jié)拍有韻律的翩翩起舞，從而表現出時間無時無刻不在流淌。宇宙的時間是沒有任何界限的；必須記住的是，我們對時間的理解是一種人類認知。相反，達利世界中的時間是永恒的，“跳動的舞步”不為任何人、歷史甚至宇宙而駐足停留。雕塑呈現了達利所幻想的與時間的關系，他所感知的時間的局限以及他所認為的記憶固有的重要性。這一形象分別被三件雕塑所描述：時間之舞I、II和III。
獨角獸;年份：構思于1977 年，首次鑄造于1984 年；材料：青銅版數：7+3EA＋2HC （2EF）高度：183 厘米
獨角獸是神話中的動物，在神話傳說中象征一種錯綜復雜的純潔。它頭上的角被認為可以解一切毒。而這種動物同時也具有貞操與純潔之意，無論公母皆是如此，成為“完美”騎士的象征符號或理想代表。在一些神話傳說中，它也是生殖力的象征。達利選擇將獨角獸塑造為男性性符號的表征，它的角正插入一堵墻壁的心形裂口中，墻上似有一滴血正緩緩流下。在雕塑前面、獨角獸的蹄下，躺著一位裸女，突出了這座雕塑在本質上對性的暗示。
向時尚致敬 ;年份：構思于1971年，首次鑄造于1984 年;材料：青銅;版數：8+4EA （2EF）;高度：179 厘米
上世紀30年代，達利通過與香奈兒、夏帕瑞麗和時尚雜志的合作，開始涉足高級時裝業(yè)，此后便從未離開。這一舉世矚目的銅像是“超模”的姿態(tài)，頭上戴滿最優(yōu)雅的玫瑰花。她的面容模糊不清，留給欣賞者充足的想象空間。通過彎曲的膝蓋，我們看到一個高貴的紳士，一個向20世紀謬斯致敬的“花花公子”。
城市雕塑“時間之舞II”；年份：構思于1979 年，首次鑄造于1984 年；材料：青銅版本數量：8+4EA （2EF）高度：302厘米
達利創(chuàng)作的所有打破傳統的象征符號中，特別以坍塌時鐘（軟時鐘）最為有名，也是最備受喜愛的創(chuàng)作符號。他從1931 年起開始使用這個軟時鐘影像，并選擇盡其一生來予以呈現。在這一個雕塑里，通過軟塌塌的時鐘不只代表時間會動，更伴隨著宇宙的節(jié)拍有韻律的翩翩起舞，從而表現出時間無時無刻不在流淌。宇宙的時間是沒有任何界限的；必須記住的是，我們對時間的理解是一種人類認知。相反，達利世界中的時間是永恒的，“跳動的舞步”不為任何人、歷史甚至宇宙而駐足停留。雕塑呈現了達利所幻想的與時間的關系，他所感知的時間的局限以及他所認為的記憶固有的重要性。這一形象分別被三件雕塑所描述：時間之舞I、II和III。
城市雕塑“燃燒的女人”；年份：構思并首次鑄造于1980 年；材料：青銅；版本數量：8+4EA高度：360 厘米
該雕塑作品有兩個達利最愛的象征符號：火和抽屜女人。火焰似乎有著自己的生命，代表隱藏的強烈的無意識欲望，而抽屜代表隱藏秘密的神秘性。美麗的無臉女人象征所有女性。對于達利而言，女性的神秘之處在于她真正的美。
城市雕塑“時間的輪廓”；年份：構思于1977 年，首次鑄造于1984 年；材料：青銅；版本數量：8+EA，高度：380 厘米
這座雕塑是達利從1931 年所繪《記憶的永恒》畫作中延伸出來的作品，而達利的軟時鐘造型也首次出現在這幅畫中。雕塑中時鐘在枝頭融化，變成一個人的側臉，強調人與時間是分不開的。時鐘超乎想象的軟化狀態(tài)也表明了在心理層面上，被認為本質上精確與恒定的時間，事實上卻在人類的感知中差異顯著。
所有人都必須屈從于時間的流逝。我們在時鐘的表面能看到達利的側臉。一滴淚水從他的眼睛中落下，慨嘆著所有人的人生必經之路充滿坎坷與崎嶇。
作為一個藝術家，達利的怪誕不羈與細致寫實完美的結合在一起，這種強烈的反差感讓無數人為之著迷。希望我們莫奧藝術和各合作方共同努力呈現的「瘋狂達利藝術展」能給您的新年帶來完美的開篇！
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