很懷念小時(shí)候，那時(shí)報(bào)紙、雜志、電視和廣播是我們的燈塔，圖書館是我們的星辰大海。那時(shí)我們的記憶力好于體力，沒有云存儲，只有腦回路。
這是申鶴公眾號的第66天的第66篇原創(chuàng)文章
據(jù)說《搖滾莫扎特》最近火爆，好多粉絲連買了24場門票，在天橋藝術(shù)中心附近租了一個(gè)月房來看，刷10場以上的比比皆是，還有人從日本、韓國、俄羅斯、烏克蘭打飛的過來。
（劇照）
本來沒想湊這個(gè)熱鬧，結(jié)果人品爆發(fā)，朋友贈送兩張票，今天，公司活還沒干完，就匆匆跑出來，搖滾吧，莫扎特。
剛走近劇場，還沒什么感覺，除了幾乎全場坐滿以外，就靜候開場了，結(jié)果，演出剛一開始，我就誤以為自己進(jìn)了某場流行音樂會的現(xiàn)場。
粉絲們的尖叫從第一個(gè)人物出場響起，起伏不斷連綿不絕，直到莫扎特和薩列里現(xiàn)身，掀起一輪又一輪的小高潮。
最后，演出的尾聲剛剛結(jié)束，一眾觀眾蜂擁而上，全體起立，全都舉起手機(jī)拍照，我坐在第八排，要是不站起來，根本都看不到演員謝幕。
我都看傻了。
以前看音樂劇，真沒見過這么瘋狂的觀眾。
在中國，“法扎”（法國的《莫扎特》版本，還有德扎，也就是德國的《莫扎特》版本）已然演變?yōu)橐徊俊胺劢z向”的音樂劇。而且粉絲非常低齡化。這的確可以作為一個(gè)現(xiàn)象探討一下了。
說回演出本身，如果說有非常驚艷，倒沒有那么深的感受，很多粉絲說法語的優(yōu)美讓人流連忘返，但我的感受是還是有難以親近的疏離感。
全程從頭到尾吸引我的就是每一件連衣裙，我是平底鞋的俘虜，連衣裙是春天的毒藥。舞臺上的每一件古典連衣裙，真都好想要。
對，就是這么膚淺...
音樂劇就說到這，接下來倒是想圍繞莫扎特，展開一些小姿勢。
相信很多人跟我一樣，一提到莫扎特、貝多芬、巴赫等等赫赫有名的音樂家，一聽到古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義這些專有名詞，就會被搞得云里霧里，古典音樂高深莫測，感覺之前了解到的都是很碎片的知識，東一榔頭西一棒，錯(cuò)綜復(fù)雜，簡直就是一團(tuán)亂麻。
但其實(shí)，這樣一個(gè)大的領(lǐng)域，經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，一些套路總還是有的，不記得之前從哪看到的一個(gè)很科普的文章，專門介紹過這些套路，我今天就整合概括一下，分享給大家。
古典音樂的時(shí)間記憶法
公元前就三個(gè)字——古希臘，就不多解釋了。
從公元1年一直快進(jìn)到1450年，我們來到文藝復(fù)興時(shí)期。前面這個(gè)1400多年根本沒有什么好看的，為什么呢？他們所有的生活都是圍繞宗教展開的，教權(quán)大于一切，所以，也沒藝術(shù)什么事。
到1450年左右，就在意大利的佛羅倫薩、威尼斯、錫耶納這幾個(gè)地方，誕生了文藝復(fù)興運(yùn)動。什么叫文藝復(fù)興？說白了就是隨著社會的發(fā)展、時(shí)代的進(jìn)步，人們越來越有錢了，經(jīng)濟(jì)越來越好了，以前每天也就啃啃面包，可能一個(gè)月能吃上一回肉，但隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會的進(jìn)步，大家覺得世俗的生活也應(yīng)該享受一下，所以對文藝的需求開始暴漲，這個(gè)時(shí)候就表現(xiàn)在畫家越來越多，音樂家越來越多。
然后，我們熟知的那些音樂家就要閃亮登場了。
我們可以按照他們出生的先后順序把他們排排坐。
海頓（1732~1809）奧地利（77歲，活得最長的一個(gè)）；
莫扎特（1756-1791）奧地利 （活了35歲）；
貝多芬（1770－1827） 德國 （57歲也算長壽了）；
舒伯特（1797~1828）奧地利 （終31歲）；
肖邦（1810-1849年) 波蘭 （終39歲）；
舒曼（1810~1856）德國 （終46歲）；
柴可夫斯基（1840~1893）俄國 （53歲）《天鵝湖》；
老約翰·施特勞斯（1804－1849）奧地利（45歲）；
小約翰·施特勞斯（1825~1899）奧地利（74歲，差三年就趕上海頓了?。?。
前后不到兩百年的時(shí)間，以上這些就是我們最熟知的古典音樂大師們了。
綜上，大家從他們所屬的國家可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，這就是我們下面要說的，也是我之前看到別人總結(jié)的，很有意思，叫做“一個(gè)中心、兩個(gè)基本點(diǎn)”記憶法。這是物理學(xué)博士小嚴(yán)分享的，特別有趣。
古典音樂的空間記憶法
也就是說，對古典音樂的理解，從空間上來記憶的話，就是要抓住所謂的一個(gè)中心、兩個(gè)基本點(diǎn)。
什么叫一個(gè)中心呢？非常簡單，就是以德奧音樂為中心。就是德國和奧地利，我們可以再回看一下，最出名的那些古典音樂作曲家，大概有一半不是德國人就是奧地利人。
我們都知道，維也納是所謂的“世界音樂之都”，以維也納為核心周圍繞一圈的德語文化區(qū)，它是古典音樂的正宗，它的精神和魂在里面。尤其是你去看所有的這種交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲，這種正經(jīng)的嚴(yán)肅音樂，非娛樂性質(zhì)的純音樂，絕大部分是由德國人、奧地利人，或者德國籍的奧地利人、奧地利籍的德國人，反正就是這批講德語的人給寫出來。這是一個(gè)中心，以德奧為核心。
那什么是兩個(gè)基本點(diǎn)？一個(gè)是意大利音樂，一個(gè)是俄羅斯音樂。
意大利音樂，你就記住一個(gè)，意大利的古典音樂就是歌劇。意大利的幾大巨匠，羅西尼、威爾第、普契尼、唐尼采蒂、貝里尼，這些人是只寫歌劇，只有歌劇一種作曲形式，就等于是他們也跟德奧這幫音樂家是非常友好的，內(nèi)心互相深深鄙視的，井水不犯河水的兩個(gè)個(gè)體。
在19世紀(jì)早期的時(shí)候，貝多芬雖然是萬世師表，所有人都尊敬的大師，但他在晚年的時(shí)候，其實(shí)已經(jīng)紅不過羅西尼了，因?yàn)樗囊魳穼?shí)在是太登峰造極了，太高深了。羅西尼則是非常的人見人愛，他的音樂特別騷氣，又炫技，劇情好，又好聽。
我們就這么理解，那個(gè)時(shí)候沒有電影，電視劇，大家想看有劇情的東西，就去看歌劇。
俄羅斯是怎么回事？俄羅斯，捷克，還有以前的南斯拉夫，他們都屬于斯拉夫民族，斯拉夫民族是游牧民族，所以俄羅斯的音樂表現(xiàn)出來，是用一種非常深層次的浪漫，還有一種悲涼感和悲壯感。
比喻一下，就明白了。德奧音樂就像魯迅的作品，魯迅的作品都是一本正經(jīng)地跟你說，或者非常諷刺地跟你說，你們這幫麻木的人要覺醒，你們再這樣下去是不行的，就是非常嚴(yán)肅的。我們所謂的“文以載道”，就是說這個(gè)文章寫出來一定是要說明一個(gè)道理，我是對真理有追求，我是對哲學(xué)有追求的。
那意大利的歌劇就像魯迅特別看不上的一個(gè)作家，叫林語堂。我記得魯迅是批評過林語堂的，說你看國仇家恨，我們這個(gè)國家都要亡了，你整天寫這些小資的東西有什么用？意大利人就是有一種哪怕國仇家恨，我也要談我的戀愛這種感覺。
然后俄羅斯人的音樂特別像徐志摩，為什么呢？就是你看徐志摩寫詩，浪漫到一定程度，我覺得俄羅斯音樂聽上去就是特別浪漫，特別深邃，而且它不藏著掖著，它有什么感情都會跟你說，比如說我輕輕地走了，正如我輕輕地來。非常直接，就有一種感覺，啊，祖國，啊，母親，這種感覺就出來了。
所以說一個(gè)中心，兩個(gè)基本點(diǎn)，一定最重要的是德奧音樂，它是擺事實(shí)講道理，它是正經(jīng)的、嚴(yán)肅的音樂，而且它也是最豐富的音樂。然后意大利音樂的娛樂性質(zhì)就要更強(qiáng)一點(diǎn)，俄羅斯音樂就是一種深度的浪漫。
最后，給大家放三首莫扎特的代表作，這位神童，據(jù)說三四歲就會作曲，但可惜，天妒英才，35歲英年早逝，但是這些作品，卻是留給世人最浪漫的記憶。
《費(fèi)加羅的婚禮》
《G小調(diào)第40交響曲》
《土耳其進(jìn)行曲》
最后，再放兩首我非常喜歡的大小約翰·施特勞斯的最經(jīng)典的兩首作品：
第一首，給你打call！第二首，助你入眠。
《拉德茨基進(jìn)行曲》
《藍(lán)色多瑙河》
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