節(jié)奏上反復(fù)使用同一條，是伍佰更加典型的作曲特征。
剛剛說過的《挪威的森林》、《晚風(fēng)》，旋律重復(fù)的部分，節(jié)奏也是同一條。
除此之外，典型的還有《我會(huì)好好的》開頭引子部分：
《再度重相逢》的主歌部分也是如此：
和弦重復(fù)
伍佰還有一些作品，整首歌用幾個(gè)和弦走向就寫完了。比如《白鴿》，全程456的走向；《夜照亮了夜》是1625的走向。
這種簡單的重復(fù)手法，使伍佰的作品連貫性很強(qiáng)，很多成分都是根據(jù)前面的部分發(fā)展而來，聽起來不僅規(guī)整、流暢；同時(shí)不斷地重復(fù)精華部分，也可以加深記憶，使伍佰的作品更容易流傳。
在重復(fù)的部分之外，伍佰的歌曲當(dāng)中也有很多靈巧的構(gòu)思：
鮮明的旋律特征
伍佰寫的旋律，情緒特征和地域特征都比較鮮明。
在他的3張臺(tái)語專輯《樹枝孤鳥》、《雙面人》、《釘子花》中，這一點(diǎn)體現(xiàn)得比較突出。
大量、頻繁使用轉(zhuǎn)音和修飾音，是臺(tái)語歌曲最大的特征。而伍佰的3張臺(tái)語作品，大部分歌曲都非常符合這個(gè)特征。
除此之外，還有像《蛇》這樣具有強(qiáng)烈異域風(fēng)情的作品，也能夠體現(xiàn)出伍佰寫旋律時(shí)，對(duì)于地域特征的把握。
靈活的節(jié)奏
伍佰的歌曲節(jié)奏部分往往不很復(fù)雜，剛剛也說過了，有很多重復(fù)的節(jié)奏型，但其中也有一些靈巧變化的部分，最典型的像是《浪人情歌》。
別看這首歌的旋律朗朗上口，但是它的節(jié)奏律動(dòng)其實(shí)很特別，不是很好抓。
首先它是個(gè)相對(duì)特殊、少見的86拍。這就已經(jīng)天然限定好了“咚次次嗒次次”律動(dòng)。
在這個(gè)律動(dòng)下寫歌，很多歌曲都還是以連續(xù)的8分音符為主，像李榮浩的《老街》“幾張褪色的照”、《好人好夢(mèng)》“燭光中你的笑”都是如此，而《浪人情歌》則在這個(gè)律動(dòng)下，進(jìn)一步拆解、重組了節(jié)奏：
利用切分、4分音符等設(shè)計(jì)，將原本簡單、短促的節(jié)奏，變得更加連貫和多變，大大加強(qiáng)了歌曲的律動(dòng)性。
高把位和弦的應(yīng)用
伍佰還喜歡在歌曲當(dāng)中，使用一些高把位和弦，來強(qiáng)化作品中的搖滾味道。
比如《Last Dance》、《白鴿》的副歌、《再度重相逢》、《淚橋》等作品，都有高把位和弦的運(yùn)用。
唱功到底怎么樣？
聽眾們對(duì)于伍佰的唱功，爭(zhēng)議是很大的。
說他唱功好，但他的共鳴、技巧，乃至音色、普通話，都很一般；音準(zhǔn)有時(shí)候也成問題，確實(shí)不太符合我們傳統(tǒng)評(píng)價(jià)中好歌手的標(biāo)準(zhǔn)。
但是伍佰的唱又很有特點(diǎn)，這種唱法和音色，整個(gè)樂壇也很難找到雷同的，因此伍佰的個(gè)人風(fēng)格非常鮮明，無人可以代替。
音色
網(wǎng)易云上有一位網(wǎng)友，對(duì)伍佰的音色大致是這么評(píng)價(jià)的：伍佰是個(gè)奇人，他的聲音不好聽，但換個(gè)別人唱他的歌，更難聽。
雖然有些搞笑，但確實(shí)如此。伍佰的作品還真就只有他自己才能唱出那種味道。
其實(shí)伍佰很多歌跨度不大，音準(zhǔn)也比較好把握。別的歌手翻唱，也能翻唱得不錯(cuò)，但始終不是那個(gè)味道。華麗有余，但值得回味的東西不多。聽來聽去，還是得伍佰本人的最正宗。
此外，伍佰的普通話說得也不是很標(biāo)準(zhǔn)，離字正腔圓相去甚遠(yuǎn)。但這一點(diǎn)，反倒形成了他鮮明的個(gè)人特色。
音域
應(yīng)該說伍佰在音域方面的先天條件，還是挺不錯(cuò)的。伍佰無論是唱高低音，都很少用到共鳴，基本都是靠大嗓門，但他的音域在男歌手中是比較寬的。
《再度重相逢》這首歌就是比較能集中體現(xiàn)他音域范圍的一首作品。
大約17度，最低音和最高音，差不多都是一般男歌手真聲臨界點(diǎn)的位置，但伍佰完成得都很不錯(cuò)。
而在《浪人情歌》中，最高音比《再度重相逢》的最高音還要高半個(gè)音，也就是說，伍佰的真聲質(zhì)量音域，大約18度左右，基本能駕馭大部分歌曲。
伍佰也很聰明，他知道該什么時(shí)候用真聲，什么時(shí)候用假聲。在《淚橋》中，主歌“我心落花一樣飄落下來”就是一個(gè)很舒服的真聲轉(zhuǎn)假聲。
氣息
伍佰的氣息是他的優(yōu)勢(shì)，你聽他唱歌，很少有氣息不夠用的情況。
像《挪威的森林》，主歌前面那一大段，只有兩個(gè)氣口，但伍佰老師是一口氣唱下來7小節(jié)的，而且氣息依然很穩(wěn)。
所以，對(duì)伍佰的唱功，我認(rèn)為比較客觀的說法是：
他有著不錯(cuò)的本錢，但缺乏必要的技巧和打磨，因此演唱出來的作品很難說精致，不過也正是這種不精致，成就了今天的伍佰。
歌手的唱功本質(zhì)還是要聽眾去欣賞的。能夠打動(dòng)聽眾內(nèi)心的就是好的歌手，也沒必要用一套一成不變的標(biāo)準(zhǔn)去看待每一位歌手。
伍佰&China Blue
當(dāng)年縱貫線組隊(duì)之時(shí)，羅大佑、李宗盛、周華健3位老師確定下來之后，最后一位其實(shí)本打算找伍佰老師的，但是伍佰老師另有別的打算，就沒有參加，這才將最后一人定為張震岳。
而現(xiàn)如今，提到伍佰，就自然而然地想到China Blue。
這支樂隊(duì)的成員，本身都有著極高的技術(shù)水準(zhǔn)，在伍佰的很多作品中，也會(huì)加入樂器solo的段落，來體現(xiàn)樂手的素養(yǎng)，而更可貴的是，這支樂隊(duì)從成立到今天，已經(jīng)整整30年了。
能夠這么多年不離不棄，不斷打磨自己技術(shù)水準(zhǔn)的音樂人，在樂壇當(dāng)中是非常稀少的，僅憑這份對(duì)音樂的嚴(yán)格要求，就值得我們敬佩。
如此有實(shí)力且低調(diào)的人，誰能不喜歡呢？但要是你非得讓我說一個(gè)喜歡伍佰的理由的話，我只想說一句：
“因?yàn)樗L得帥。”
(完)
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