論斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特征
《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是斯特拉文斯基在古典主義時期的代表作之一，和他的其他作品一樣，總能給人以特殊的審美享受，本文即是通過對作品旋律、節(jié)奏、和聲、配器、曲式等要素的深入分析，來探討其創(chuàng)作特征。 推薦閱讀：1、以鋼琴作品展現(xiàn)其自律論音樂美學(xué)丨斯特拉文斯基的鋼琴藝術(shù)語言；2、斯特拉文斯基帶你領(lǐng)會貝多芬第二至第六交響曲；3、張旭東丨哲學(xué)家阿多爾諾筆下的勛伯格與斯特拉文斯基；4、“無論如何，到底還有音樂溫暖著我們的身骨”丨香奈兒與斯特拉文斯基的四手聯(lián)彈；5、斯特拉文斯基音樂風(fēng)格研究丨王羽佳演奏《彼得魯什卡》；6、聽不慣斯特拉文斯基的音樂，先來了解下他的美學(xué)觀！7、聽斯特拉文斯基談生活、聊音樂！8、斯特拉文斯基多變的音樂風(fēng)格研究；9、書評丨《斯特拉文斯基訪談錄》丨他稱自己是“修補(bǔ)舊船的人”，前方必須有一個影子在那兒，他才會傾聽到內(nèi)心的變異；10、斯特拉文斯基 《春之祭》的原始主義音樂風(fēng)格分析；11、斯特拉文斯基序列音樂從傳統(tǒng)中解脫，又在傳統(tǒng)中進(jìn)步；12、聽斯特拉文斯基 《春之祭》，先要簡單了解作品風(fēng)格
一、 創(chuàng)作背景
斯特拉文斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1931年，這個時期正處于西方音樂史上所謂的“新古典主義階段”，而這首樂曲就是當(dāng)時著名的代表作之一。決定創(chuàng)作這部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基聽取了老朋友威利·施特雷克的建議，但是由于不會演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品創(chuàng)作之初并不是十分的有把握，他還曾經(jīng)向當(dāng)時著名的小提琴和中提琴演奏家保羅·欣德米特請教過，這在后來他的回憶錄中曾有所記載：“我問他我本人不會拉小提琴這一事實(shí)會不會無法避免的成為我創(chuàng)作過程中的不利因素。他對我完全放心，并且說他認(rèn)為我不了解小提琴反而能幫助我避免常用的手法，并且能使我創(chuàng)作出不受指法限制的樂思來。”后來，由于威利·施特雷克的推薦，斯特拉文斯基認(rèn)識了著名小提琴演奏家薩姆埃爾·杜什金，二人一見如故，并成為終生好友，這也是促成《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這一偉大作品誕生的重要條件之一。作品于1931年10月23日在柏林廣播音樂廳首演，由于樂隊(duì)表現(xiàn)不佳，首演并沒有令斯特拉文斯基滿意，但仍然獲得很多正面的評價，并且在后來的歐洲巡演中獲得很大的成功和一致的贊揚(yáng)。
二、 創(chuàng)作特征
斯特拉文斯基是20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，作為新古典主義音樂的代表人物，他的創(chuàng)作風(fēng)格變化多樣，對后來的其他各種流派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他力圖將現(xiàn)代作曲技法與古典主義甚至更早的音樂形式結(jié)合起來，使得音樂既有古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)，又充滿著現(xiàn)代音樂的新奇。本文將從以下幾個方面展開論述，對其創(chuàng)作特征進(jìn)行探究。
（一）、旋律特征
20世紀(jì)的西方樂壇可謂是百家爭鳴，各種新的作曲技法不斷涌現(xiàn)，作曲家們不再滿足于以形式美為特點(diǎn)的規(guī)整性旋律，也不再熱衷于浪漫主義自由抒情的旋律，而是青睞于充滿活力和個性的旋律，甚至向東方那些具有自由和即興性特征的旋律汲取營養(yǎng)。這些旋律的器樂化特征越來越明顯，它們大跳頻繁、音域廣、棱角分明、樂句結(jié)構(gòu)不對稱、沒有呼應(yīng)、也沒有句讀感，樂思也只陳述一次而不再重復(fù)，很難上口等等。如例1：
斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第二樂章片段
在這個旋律片段中，旋律起伏較大，節(jié)奏自由靈活，大跳音程粗暴的闖入，使音樂聽起來并無太大的旋律感，但是，這并非意味著就是音符的隨意堆砌，相反，這段旋律體現(xiàn)了嚴(yán)密的音樂邏輯，這種獨(dú)一無二的新奇，正是作曲家的匠心所在。其實(shí)旋律在斯特拉文斯基的作品里并未受到冷落，他只是不喜歡用傳統(tǒng)的范式來約束自己的樂思，他所注重的是音樂內(nèi)涵的本身而并非其外在形式。
（二）、節(jié)奏特征
對于20世紀(jì)的作曲家來說，傳統(tǒng)的方整性節(jié)奏顯得過于平淡了，這嚴(yán)重束縛了他們音樂個性的表現(xiàn)。于是很多作曲家開始探尋新的節(jié)奏組合方式，而斯特拉文斯基便是其中最著名的一位。他擅長用非對稱性節(jié)奏和頻繁變換的節(jié)拍來打破重音規(guī)律和小節(jié)線的限制，以達(dá)到一種非周期性延續(xù)的音樂審美效果。這種手法在他的作品中可謂數(shù)見不鮮，比如《春之祭》和《火鳥》。當(dāng)然，在本部作品中也有明顯體現(xiàn)，如例2：
斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 片段1
斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 片段2
如片段1所示，以十六分音符開始的動機(jī)音型通過調(diào)整每一次出現(xiàn)的時值長度而改變了以小節(jié)為規(guī)律的強(qiáng)弱關(guān)系，有效擺脫了小節(jié)線的束縛。而片段2頻繁變換的節(jié)拍，更是打破了節(jié)奏的平衡感，使其變得復(fù)雜，正如斯特拉文斯基所說：“我確實(shí)給樂隊(duì)指揮找了點(diǎn)麻煩”。
（三）、和聲特點(diǎn)
20世紀(jì)以后，和聲的運(yùn)用發(fā)生巨大的變化，作曲家在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上擴(kuò)展到高疊和弦、非三度疊置和弦、音塊和弦等等。斯特拉文斯基的作品也無一例外的體現(xiàn)了這種時代特征，高疊和弦以及非三度疊置和弦在其作品中隨處可見，如例1所示，斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的四個樂章均是以一個五度關(guān)系的高跨度和弦以及它的不同形式開始的，這個被斯特拉文斯基稱為“護(hù)照”的和弦是他慣用的華彩手法之一。除此之外，作品中大量運(yùn)用了不協(xié)和的和弦，這種音響給和聲空間帶來了新奇的立體感，并結(jié)合以多變的節(jié)奏，使音樂充滿了動力性。這些不協(xié)和和弦并未像傳統(tǒng)和弦那樣予以解決，相對于功能性來說，斯特拉文斯基更注重音樂的色彩性，而這種音響效果，正是作曲家所需要的。
（四）、配器特點(diǎn)
浪漫主義時期在配器方面以擁擠的聲部、渾厚的音響為特點(diǎn)，追求一種輝煌宏大的樂隊(duì)效果。而斯特拉文斯基顯然不喜歡這種表達(dá)音樂的方式，他極力追求清晰的聲部線條和透明的樂隊(duì)織體，追求音色對比而不是融合，注重各聲部的復(fù)調(diào)式發(fā)展而不是踏板式的音響積累，正如斯特拉文斯基自己所說的：“……我的協(xié)奏曲也運(yùn)用了其他二重奏形式，而且質(zhì)地幾乎總是更具有室內(nèi)樂的特點(diǎn)，而不是交響音樂的特點(diǎn)?！?/strong>在織體上，與西貝柳斯等作曲家的小提琴協(xié)奏曲不同的是，斯特拉文斯基更重視樂隊(duì)的整體效果而不是獨(dú)奏小提琴本身，很多重要的音樂材料在獨(dú)奏小提琴以外的各個聲部分別展示，這更進(jìn)一步吻合了“具有室內(nèi)樂特點(diǎn)”的說法。在對待樂器的態(tài)度上，作曲家不再像浪漫主義時期那樣以主觀情感較強(qiáng)的弦樂為中心，而代之以具有客觀意味的木管組，在本曲中，弦樂組更像是被當(dāng)作打擊樂器而不是旋律性樂器來使用。
（五）、曲式特征
斯特拉文斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在曲式結(jié)構(gòu)上更加符合其新古典主義的特征。在前三個樂章中均采用了A-B-A三段曲式，第四樂章采用了A-B-A-C邊緣性曲式。但是，這種看似“典型”的曲式結(jié)構(gòu)其實(shí)僅存在于整體框架的構(gòu)建，它與傳統(tǒng)意義上的典型曲式結(jié)構(gòu)有著很大的區(qū)別。在傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)部，有著比較明顯的組織特征，即：主體清晰，結(jié)構(gòu)規(guī)整，調(diào)性及和聲功能簡明清晰，通常有比較明確的終止式等。但是，在這部作品中并不具備這些特點(diǎn)，這說明作曲家只是在宏觀結(jié)構(gòu)上采用了這些曲式原則，而在微觀的材料組合方式上，仍以代表時代潮流的現(xiàn)代技法為主要手段。這也體現(xiàn)了新古典主義作曲家追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)⒎瞧降腊澹非髠€性張揚(yáng)但并非雜亂無序的創(chuàng)作理念。
三、結(jié)語
《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》濃縮并實(shí)踐了這一時期斯特拉文斯基在創(chuàng)作上的理念和音樂審美傾向，作為古典主義時期最具代表性的作品之一，它也不可避免的成為后人了解這一時期各種音樂現(xiàn)象和特征的窗口。這一作品的誕生，是繼勃拉姆斯和巴托克等作曲家之后又一例作曲家與演奏家成功合作的典范。毫無疑問，《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》所提供的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，不論是對于斯特拉文斯基本人，還是對于同代及后代的其他作曲家來說，都產(chǎn)生了極大的影響。它是一部當(dāng)之無愧的小提琴創(chuàng)作精品！
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