〔法國〕 阿波利奈爾
塞納河在密拉波橋下流逝
還有我們的愛情
何苦老是把它追憶
隨著痛苦而來的總是歡喜
夜色降臨鐘聲悠悠
白晝離去而我逗留
我們久久地面相對手相握
在這段時辰里
被人看倦了的水波
在我們手臂搭的橋下流過
夜色降臨鐘聲悠悠
白晝離去而我逗留
愛情從此流去如河水滾滾
愛情從此離去
既像生活一樣遲鈍
又像希望一樣不馴地狂奔
夜色降臨鐘聲悠悠
白晝離去而我逗留
流走了一天天流走了一歲歲
流走的歲月啊
和愛情都一去不回
密拉波橋下奔流著塞納河水
夜色降臨鐘聲悠悠
白晝離去而我逗留
(聞家駟 譯)
吉約姆·阿波利奈爾(1880—1918)是20世紀法國的第一個大詩人，現(xiàn)代詩先驅(qū)之一，立體未來主義詩歌開創(chuàng)者和杰出代表。
阿波利奈爾生于羅馬，作為私生子，不正常的童年生活對他個性形成及詩歌風格都有一定影響。他做過銀行小職員、記者、書店店員、家庭教師等。愛情經(jīng)歷多有波折，故創(chuàng)作許多反映失戀情緒的詩歌，結集《失戀之歌》。1911年入獄，創(chuàng)作《獄中》6首，后無罪開釋。1914年應召入伍，獲軍功勛章并榮升少尉。1916年受傷回后方。1918年結婚，不久患西班牙流感謝世，年僅38歲。
阿波利奈爾的文學活動始于1901年，《城市與詩》是第一首詩作。起初寫象征主義詩歌，后與畢加索等青年畫家結交，1905—1906年間共同開展立體主義美術運動，詩歌創(chuàng)作則經(jīng)過立體主義階段而走向立體未來主義。1913年發(fā)表《未來主義的反傳統(tǒng)》一文始創(chuàng)立體未來主義。他的第一部詩集是《動物小唱》(1911)，代表作是1913年發(fā)表的詩集《醇酒集》。此外還有諸多著述。
阿波利奈爾的詩，鮮明地表現(xiàn)了未來主義特別是立體未來主義的藝術特征。內(nèi)容上表現(xiàn)對舊世界的厭倦情緒，不幸際遇的抑郁心情，愛情的失意與痛苦，謳歌現(xiàn)代文明等。而把詩與繪畫、音樂、聲響結合起來，是其藝術形式的重要特征，如有的詩體呈花朵狀、手表狀、心臟狀、鏡子狀、噴泉狀等，這些立體詩體又與內(nèi)容達到美妙的契合。他還創(chuàng)造一種“談話體詩歌”，模擬各種雜亂的聲音，使詩同音響完美結合。此外，他的詩意象明晰、清新，行文流暢、自然;取消標點符號，創(chuàng)造一種隨呼吸和情感起伏波動的內(nèi)部節(jié)奏。這些特征使他對本世紀形成的立體主義、達達主義、超現(xiàn)實主義均有影響。他的《醇酒集》被譽為法國現(xiàn)代詩歌的“圣經(jīng)”。
《密拉波橋》正是選自《醇酒集》，被后人視為不朽之作。1912年他第二次失戀，與他心目中美麗、天真、活潑的“小太陽”瑪麗·羅朗森(后來成為著名現(xiàn)代派女畫家)分手。每次回家經(jīng)過曾與戀人相聚的密拉波橋，都觸景生情，往境鮮活。而其時其地詩人的情波意緒就滾動迭涌在這首《密拉波橋》中。全詩共八節(jié)，其中有四節(jié)是重復疊唱，余下的四節(jié)，每節(jié)都呈一個畫面，鑲嵌在“夜色降臨鐘聲悠悠”這樣一個幽曠沉深的大背景中。第一節(jié)“塞納河在密拉波橋下流逝/還有我們的愛情/何苦老是把它追憶/隨著痛苦而來的總是歡喜”。這是一個夜幕將垂的黃昏，詩人踏著晚鐘的悠沉與蒼涼踱上密拉波橋，對著橋下那一脈流動的永恒，追憶自己逝去的愛情。理智使詩人盡力想做得超然，也道自己“何苦”，感情卻一如橋下的塞納河水，無法老去。“白晝離去而我逗留”，就此，密拉波橋上，畫上了“我”的一道蒼涼孤寞的背影，一動不動。隨后鏡頭在時間的長廊里回攝，記憶的底片翻洗出一枚不褪色的畫面：“我們久久地面相對手相握/在這段時辰里/被人看倦了的水波/在我們手臂搭的橋下流過”。曾有過這樣久久的駐足，曾有過這樣久久的注目，曾有過這樣久久的相握，曾有過這樣久久默談對方的時刻。橋下水已倦，橋上人不倦，密拉波橋托出一雙久久靜默的身影，靜定在高天流水之間，遠遠看去，構成一幅立雕式的美妙圖景。惜哉! 人生寶貴一瞬間，大地非處處可談情。往境順著流水飄然逝去，歷史的鏡頭淡入，密拉波橋上又只剩下伊人一個獨對一河流水。“愛情從此流去如河水滾滾/愛情從此離去/既像生活一樣遲鈍/又像希望一樣不馴地狂奔”。真是無奈，該迅跑的“遲鈍”，欲留住的“狂奔”，徒然惆悵的意緒霧靄般彌散開來，渲染出一個悵觸無邊的意境：“流走了一天天流走了一歲歲/流走的歲月啊/和愛情都一去不回/密拉波橋下奔流著塞納河水”。水若有情水亦老，流水不老，逝去的便永無輪回。至此，詩歌借流水這一意象傳達出詩人失戀的千般悲苦，萬般無奈和無邊的悵觸。但是，詩人畢竟是詩人，他憑借著詩人的氣質(zhì)稟賦感知生活，體味人生，于是在深沉的哲思中賦予這一次戀情一個更深宏的境界：盡管河水在流動，白晝在流動，愛情在流動，水的流逝飄走了白晝與愛情，仿佛 一切都在流動，但是，這卻是一組動靜交互參照的畫面，詩人安排了一個凸雕式的“我”逗留不動?！拔摇弊鰹楣潭ǖ膮⒄兆鶚?，反襯出世事流變無常和不可挽留，然而，流動的背景也同時比照出一種恒定狀態(tài)。詩中一而再，再而三，再三再四地反復詠唱這樣兩句：“夜色降臨鐘聲悠悠/白晝離去而我逗留”，這就強化出一種意緒，即流不走的在人的心里。鏤刻于心版的記憶，不會在塞納河水的漂洗中褪色，“久久地面相對手相握”已化作一株長青樹立于時間長河岸畔，揮也揮不去?！懊嫦鄬Α睂Τ鲆桓庇啦粶p顏的圖畫，“手相握”握住一個永恒的瞬間，美好的愛情向往和憧憬永駐人心。所以《密拉波橋》不朽，密拉波橋上哀婉動人的戀情故事流傳至今，飄出國界。
《密拉波橋》在詩體上已見立體主義端倪，靠每行詩的參差錯落和標點符號的取消，構成一種河水平緩微波的流動狀，給人以視覺上的流動感。詩的內(nèi)容將今天——過去——從此——此后等時間的流程貫穿起來，有起有伏，有回有還，構成波浪線狀，給人感覺上的流動感，加之以詩人感情的波動起伏，使詩具有一種極富韻律的內(nèi)部節(jié)奏，表現(xiàn)了未來主義詩歌追求動態(tài)美的特色。詩中意境清新自然：一脈流水，一座橋梁，一雙身影，給人一種明晰的立體造型感覺，而其中幾個鏡頭的意象美已無須贅言。
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