爵士樂發(fā)展至今已有100多年歷史，期間出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀的樂手和作品。從今天開始我們推出“爵士史上必聽的25張專輯”，為那些對爵士樂感興趣卻不知從何處下手的朋友們分享專輯。這些專輯無不是在歷史上留下大名的優(yōu)秀作品，并且都易接受而不會讓人望而卻步。完全可以當(dāng)成爵士樂入門專輯來聽。
首先分享的是Miles Davis在1959年8月17日發(fā)行的專輯《Kind of Blue》。它不僅僅是最能夠代表Miles Davis藝術(shù)水平的專輯，同時，它也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了同時代的其他人和其它作品，成為爵士樂毋庸置疑的代表專輯。
就某種角度來講，它可以被稱作爵士樂中的公民凱恩——它公認(rèn)的創(chuàng)新性和娛樂性為人們所贊頌。這意味著也許它并不是有史以來最偉大的一張爵士專輯，卻一直被人們公認(rèn)做優(yōu)秀作品的標(biāo)桿。為什么《Kind of Blue》會成為一個傳奇？也許是因為這種音樂從不會標(biāo)榜天才。從一開始，專輯的速度就幾乎沒有變化——每一段曲調(diào)都十分舒緩而順暢地流淌著。當(dāng)然《Kind of Blue》不僅僅是聽起來入耳。它是調(diào)式爵士樂（一種爵士樂風(fēng)格，后文會講到）的一個頂峰——音調(diào)和solo是由和弦組織起來的，而不是整體性的主旋律，使音樂旋律的轉(zhuǎn)換變得非常精巧。這一切并不能完全解釋為什么許多老到的爵士愛好者們總是對這張專輯津津樂道，他們甚至能捕捉到音樂中的每一點點細(xì)微差別。他們值得關(guān)注的還在于這是個非常特別的樂隊——小號Miles Davis, 次中音薩克斯John Coltrane, 鋼琴Bill Evans,中音薩克斯Cannonball Adderly, 貝斯Paul Chambers, 鼓Jimmy Cobb, 和另一位鋼琴 Wynton Kelly——他們歷史上最優(yōu)秀的音樂家，日后也都成了Band Leader開創(chuàng)自己的領(lǐng)域。他們在這種音樂的巔峰時期演繹了這張專輯。
我們知道爵士樂的內(nèi)核便在于即興。1953年鋼琴家George Russell提出了Modal improvisation（調(diào)式即興），即以某個音階作為即興的基礎(chǔ)，取代以和弦為主的即興方式。Miles Davis雖作為從Bebop（比波普）時期成長起來的樂手，卻對Bebop不滿，認(rèn)為其過于復(fù)雜頻繁的和弦變化約束樂手的即興空間，有礙爵士的發(fā)展。而調(diào)式即興的方式恰恰簡化了即興的基礎(chǔ)，只需要幾個音階即可。所以Miles成了最早實踐調(diào)式即興的音樂家之一。Bill Evans在George Russell那學(xué)習(xí)了調(diào)式即興，最早在1958年和Miles在《Milestone》這首曲子上做了嘗試。《Kind of Blue》是完整地建立在調(diào)式即興上的。
其中《So What》為全專輯中最著名的曲子，全曲只有兩個和弦——Dm7和Ebm7，對應(yīng)了D多利亞音階和全部上移半音的Eb多利亞音階。而越簡單的和聲即興的空間越是巨大，所以這首曲子有著非常多的Cover版本。
《Blue in Green》被認(rèn)為是由Bill Evans所作，作為樂隊中唯一的白人樂手，此曲充滿了Bill式的浪漫氣息。雖然此曲相比其它動輒10分鐘的曲子稍短，但我們依然能感覺到其中的溫柔與漫長的寧靜。
根據(jù)原版唱片套上的說明文字，Bill Evans表示，在進(jìn)行錄音之前，整個樂隊都沒有對這張專輯中的歌曲進(jìn)行過任何預(yù)演。Miles Davis給哥倫比亞唱片公司展示了一沓粗糙地記錄著旋律和和弦的草稿紙，這群音樂家就是這樣，在經(jīng)過一兩次的嘗試之后，就不斷地進(jìn)行演奏下去。這正是Miles喜歡的方法，他確信，當(dāng)時的每一段音樂都是自發(fā)即興的。最后的成品非常奇妙，從中可以感受到生命力的碰撞。很少有音樂能夠適合多種多樣的不同環(huán)境，但是《Kind of Blue》做到了。它適合做背景音樂，同時也適合側(cè)耳細(xì)聽。它格外的令人欣喜，同時又很高雅。這張專輯也標(biāo)志著對傳統(tǒng)Bebop爵士的背離——僅僅留下一些簡單的旋律和和弦進(jìn)行，為深入的即興演出留下大量的空間。這是一張難得的專輯，值得一遍又一遍地反復(fù)聆聽。
點擊閱讀全文收聽本專輯
聯(lián)系客服
