(2016-06-07 14:02:26)
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《明人十二肖像冊(cè)》分類：
精品美圖《徐渭》佚名
明人十二肖像冊(cè)中的徐渭像
十二人肖像冊(cè)中的徐渭像，是唯一幅九分面的便服布衣像，但是其鼻并不隨臉部的角度微側(cè)，而是畫成了正面角度的對(duì)稱，有學(xué)者認(rèn)為這幅畫并不是面對(duì)面寫生而成的，而是運(yùn)用了剪影，進(jìn)而后期完成的。正面臉在肖像畫中被視作是直指觀者心靈的角度，能產(chǎn)生畫面的深邃感和生動(dòng)感，也能使觀者產(chǎn)生與畫面的心靈交流。漢代墓室和祠堂主人畫像從側(cè)面轉(zhuǎn)為半側(cè)面進(jìn)而變?yōu)檎姹徽J(rèn)為是構(gòu)圖上的一大進(jìn)步，明朝帝王的畫像，從最開始的側(cè)身像，到英宗之后的正面像，也是一種構(gòu)圖上的進(jìn)步，此后正面像的構(gòu)圖一直作為官方肖像模式沿用至清末，作為用于觀瞻和祭祀的畫像，這種正面像更具有感染力。私以為明代肖像從前期的正面像轉(zhuǎn)變?yōu)槊髂┏霈F(xiàn)的側(cè)身正面像也是一大進(jìn)步，因?yàn)槊髂﹤?cè)身畫面使構(gòu)圖更加生動(dòng)的同時(shí)，也并沒有影響像主正面直指觀者心靈的畫面效果。
說到明人肖像畫還有一位不得不提的人物——曾鯨，他被譽(yù)為是明肖像畫史上開宗立派的先行者。其繪畫風(fēng)格受西洋畫的影響，注重墨骨，他所開創(chuàng)的“波臣畫派”在中國人物畫史上具有劃時(shí)代的意義。
意大利文藝復(fù)興時(shí)期，在繪畫領(lǐng)域取得重大突破，通過解剖對(duì)人體的研究，提升了對(duì)人體物理結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，但其實(shí)在同一時(shí)代的中國明朝，人物繪畫領(lǐng)域也在進(jìn)行新的探索，最具代表性的作品莫過于典藏在南京博物院的一套《明人十二肖像冊(cè)》。
雖然未有署名和作畫年月，但根據(jù)后人推斷，應(yīng)該都是民間畫師中的高手之作。更有趣的是，由于作畫對(duì)象統(tǒng)一為當(dāng)時(shí)的朝中要員，人物的穿戴和構(gòu)圖整齊劃一，面部細(xì)節(jié)十分逼真，看起來就像是三百年前大明官員的工作證件照!
張卿子像 曽鯨 浙江省博物館藏
王時(shí)敏小像 明萬歷四十四年 曽鯨 絹本設(shè)色64*42cm.
明清肖像畫的種類按照內(nèi)容分類包括容像圖、行樂圖、宦跡圖等，按其作品形式分類有立軸、手卷、扇頁、冊(cè)頁、版畫等，此外還可以按照服裝性質(zhì)分類比如朝服像、常服像、便服像、吉服像等等。
明代中后期后繁榮的社會(huì)經(jīng)濟(jì)帶動(dòng)了民間肖像畫作品行業(yè)的興起，在仇英的《清明上河圖》中就有正在為顧客寫生的肖像畫坊，生動(dòng)反映了明代市坊間的肖像畫館的真實(shí)情況，頗有后世照相館的先聲。帝王與士大夫階級(jí)為紀(jì)念平時(shí)的宴饗作樂和書畫雅集，也有相關(guān)畫作流傳于世，即為行樂圖和雅集圖，不過這些圖像并不是都一定和現(xiàn)實(shí)一一對(duì)應(yīng)，可以作為藝術(shù)照來理解。而中國悠久的祭祀傳統(tǒng)造就了大量容像畫的出現(xiàn)，成為肖像畫中最為常見的種類。
明仇英清明上河圖中的畫館 遼寧博物館（來自擷芳殿灑掃的豆瓣
南京博物院藏有兩套著名的明清肖像圖冊(cè)，一套是清代徐璋的《松江邦彥像冊(cè)》，一套是佚名的《明人十二肖像冊(cè)》。這兩套畫分別代表了明清時(shí)期最為出色的兩支肖像畫派的不同畫法，可作明清肖像的范例。清代張庚《國朝畫征錄》記載：“寫真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨之中矣。此閩中曾波臣之學(xué)也（明代曽鯨，字波臣）。一略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法?！边@里所說的“墨骨法“就是明代曽鯨所發(fā)展出來的波臣派肖像畫法（墨骨與沒骨之別，有識(shí)者不可不察）。曾鯨，字波臣，福建莆田人，早年活動(dòng)于浙江杭州、烏鎮(zhèn)、寧波、余姚一帶，晚年流寓南京，一生以寫真肖像畫為業(yè)?！秶嬚麂洝分兴缘牡谝环N畫派“波臣派”便是曽鯨所創(chuàng)。傳世的《顧夢(mèng)游像》、《張卿子像》都是曽鯨的代表作品?！额檳?mèng)游像》是曽鯨與張風(fēng)的合作作品，曽鯨畫人，張風(fēng)補(bǔ)景。曽鯨先用清晰的墨線勾勒出輪廓和內(nèi)部線條，之后再用淡色渲染?！稄埱渥酉瘛肥遣ǔ寂娠L(fēng)格的代表作，作者先用淡墨勾勒出臉型和五官輪廓，再用淡墨渲染出臉部凹凸關(guān)系，明暗對(duì)比并不強(qiáng)烈而顯得十分柔和，用淺赭石中略帶白粉罩染肌膚膚色，鼻耳用較濃的赭色勾提，整體用色雖然單純簡練，卻能使得畫面充滿層次感和厚度感。畫面通過層層的烘染罩染，到達(dá)了墨、色渾然一體的效果，使得畫面形神兼?zhèn)洹２ǔ寂傻哪秋L(fēng)格，正如元王繹《寫像秘訣》所記載的那樣——”以淡墨霸定眶格“，再”逐旋積起“，正是曽鯨所擅長的畫法。除了繼承發(fā)揚(yáng)這種技法以外，波臣派繪畫還有倆個(gè)特點(diǎn)：用簡練的線條表現(xiàn)衣紋，寫意概括；背景留白很大，以突出像主率性高逸的性情，波臣派的其他代表作還有《王時(shí)敏小像》、《祝淵撫琴圖》等。
顧夢(mèng)游像 明 曽鯨 紙本設(shè)色，縱105.4cm橫45cm
張卿子像 明天啟二年 曽鯨 111.4cm*36.2cm
王時(shí)敏小像 曽鯨 天津市藝術(shù)博物館藏
曾鯨·人物肖像作品
《劉伯淵》佚名
《李日華》佚名
明清肖像畫除了波臣派和江南派的畫法之外，還有宋元以來的單線平涂畫法和純白描。單線平涂就是勾勒好線條之后，鋪以低染法，再用淡彩罩染而成。這種畫法歷史較早，也一直為明清肖像畫家所繼承，流傳作品不在少數(shù)。
洪承疇像 清佚名
清代徐璋的《松江邦彥像冊(cè)》繼承和發(fā)展了波臣派作品風(fēng)格。徐璋是上海松江人，師從曽鯨弟子沈韶，清代畫傳多有稱贊，不復(fù)贅述?！端山顝┫駜?cè)》現(xiàn)存九十九幀，其中生宣紙本六十五，絹本三十四，主要是徐璋臨摹的“云間往哲像”，凡“勝國二百七十年中”，“忠孝、廉潔、文章、理學(xué)，悉登于冊(cè)”，徐璋出于對(duì)同鄉(xiāng)先賢的追慕之情，搜集往年肖像，臨摹再創(chuàng)作而成，凝結(jié)著作者對(duì)這些先賢深刻又獨(dú)特的理解。這套畫在明末波臣派的水墨暈染的基礎(chǔ)上兼工帶寫，富有文人畫的情趣。至于此種兼工帶寫的創(chuàng)作風(fēng)格，在明末波臣派的畫作中便早已出現(xiàn)，徐璋或許只是臨摹中如實(shí)表達(dá)而已，即便如此，還是不免帶入了時(shí)代的印跡，畫中人物服裝上補(bǔ)子的蟒紋，具有典型的清代風(fēng)格，不復(fù)明代蟒紋之舊風(fēng)，不過并不影響這套畫的藝術(shù)成就。圖中人物的造型非常嚴(yán)謹(jǐn)，這大概和徐璋早年收集觀察明代肖像畫的經(jīng)歷分不開，但是繪畫用筆又非常灑脫，使得畫中人物的動(dòng)態(tài)都十分自然，鮮明的筆墨色彩也起到了錦上添花的作用。臉部凹凸暈染分明，衣紋的處理卻很自然具有寫意筆趣，線條的濃淡轉(zhuǎn)折中顯露出用筆的提按與節(jié)奏感。
松江邦彥像冊(cè)顧正心像 清 徐璋 南京博物院藏
而與波臣派分庭抗禮的是明代以來發(fā)展出來的江南派。講究色彩暈染以突出表現(xiàn)臉部凹凸與五官關(guān)系，代表作便是上面所提到的《明人十二肖像冊(cè)》。作者先用淡墨勾勒出人物臉部和五官輪廓，然后再用多重線條勾疊，提煉出形體之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，頗有今日素描之筆趣。線條生動(dòng)復(fù)線的疊加，最終形成了柔和的輪廓，利于表現(xiàn)形體的厚度，再加上敷彩的烘染銜接，形體的起伏凹凸特點(diǎn)得到加強(qiáng)。對(duì)特定對(duì)象臉部的描寫，生動(dòng)表現(xiàn)了像主內(nèi)心的性格特點(diǎn)，甚至直達(dá)其內(nèi)在的精神狀態(tài)。這幅畫最大的亮點(diǎn)是瞳孔兩側(cè)的白點(diǎn)，可謂畫龍點(diǎn)睛之筆，眼睛頓有神采，熠熠生光。明周履靖《天形道貌》：“顧愷之曰：‘四體妍媸本無關(guān)于妙處，傳神寫像，正在阿堵中?！瞬晃懻鏋槿唬m畫人物，其精粹玄奧，神采俱發(fā)于兩目，使或失其宜則無神，恰成傀儡之狀矣?？刹簧髟?！畫人物之鼻，亦須高聳，隆則近古。畫目必要方，則豐雅耐觀，寫睛先要打其圈，然后用淡墨點(diǎn)之則有神氣?！按硕巫h論后來亦為清鄭績改寫，不離其意。十二肖像冊(cè)雖然臉部刻畫細(xì)致入微巧奪天成，但是衣服處理非常簡單，運(yùn)用單線平涂的方法完成，這也是大部分中國古代肖像畫對(duì)衣紋的處理，畫家的大部分精力都集中在了臉部的描繪上，這或許是中國古代肖像畫的美中不足之處。
明人十二肖像冊(cè)三幀 明佚名 南京博物院藏
《汪慶百》佚名
《何斌》佚名
《王以寧》佚名
《徐惺勿》佚名
《劉寵憲》佚名
《陶虎溪》佚名
《羅應(yīng)斗》佚名
《葛寅亮》佚名
《童養(yǎng)所》佚名
肖像畫的繪畫有面寫（寫生）、背擬（默寫）、面寫與背擬結(jié)合等方式。從明清肖像畫家留下的寫生畫稿來看，畫家先面寫出大體的臉部形象，之后再背擬到諸如“朝服大影“的畫上，服飾和動(dòng)作也可以比較程式化的創(chuàng)作出來。從五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中也可以推知，畫家應(yīng)是在觀察了韓熙載夜宴的場景之后，結(jié)合記憶以及韓熙載的寫生頭像小稿完成的，如果現(xiàn)場面寫，姑且不論這么大的場景，就是像主的面容表情也難以達(dá)到如此微妙生動(dòng)的程度。晉顧愷之和南齊謝赫都認(rèn)為”悟?qū)Α?、”不俟?duì)看，默識(shí)于心“是畫人物的最佳方式，當(dāng)一個(gè)畫者的注意力過度關(guān)注五官的相像與否，就會(huì)很容易忘記神情意氣的表達(dá)。明清畫家運(yùn)用面寫與背擬結(jié)合的方式，創(chuàng)作了很多神形兼?zhèn)涞膬?yōu)秀作品?！碑嫹ㄖd，本起于寫貌人物。后人徒以俗工傳真，遂使此法為士大夫所不屑道，深可慨也?！靶は癞嬰m然不是文人畫等主流繪畫，但依然有著很高的藝術(shù)成就和人文價(jià)值，尤其是明清肖像畫以其可觀的存世量、豐富的內(nèi)容和精致的繪畫技法讓人流連忘返，其難得的寫實(shí)性也為文物研究提供了大量的珍貴資料。
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