西方油畫從15世紀(jì)產(chǎn)生迄今已有600年的歷史，經(jīng)歷了一個從古典繪畫到現(xiàn)代繪畫，從注重畫得“像”畫得“美”到追求畫得“新”畫得“奇”，從具象寫實(shí)到抽象寫意到具象和抽象并行發(fā)展的演變過程。
15世紀(jì)初，西方繪畫在中世紀(jì)以來蛋彩畫的基礎(chǔ)上研制成功油畫，其時“文藝復(fù)興”已進(jìn)入盛期，如何創(chuàng)立一種既適合油畫特性又有利于表現(xiàn)人文主義思想的油畫繪畫表現(xiàn)形式，著名的“佛羅倫薩畫派”、“威尼斯畫派”和以達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內(nèi)、提香等為代表的繪畫藝術(shù)家，經(jīng)過大量研究探索和創(chuàng)作實(shí)踐，提出了以素描為基礎(chǔ)，將焦點(diǎn)透視、光影、色彩、人體解剖、黃金分割線等科學(xué)原理運(yùn)用于油畫創(chuàng)作的繪畫理論和原則，創(chuàng)立了以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨途呦蠛团c自然光色相一致的光影色彩鋪染真實(shí)再現(xiàn)描繪物象本來面貌的具象寫實(shí)油畫，就是人們通常所說的“古典油畫”。
古典油畫最大的特點(diǎn)就是“畫得像”“畫得美”?！睹赡塞惿?、《創(chuàng)世紀(jì)》、《圣母瑪俐亞》、《亞當(dāng)與夏娃》、《入睡的維納斯》、《田園合奏》等，為西方“畫得像”“畫得美”的具象寫實(shí)油畫的形成和發(fā)展，樹立了成功范例。
文藝復(fù)興以后，17世紀(jì)西方繪畫甚為流行影響較大的是“巴洛克藝術(shù)”。巴洛克藝術(shù)是一種雄渾豪放注重畫面色彩渲染和動感表現(xiàn)大起大合富有戲劇化效果的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是它仍嚴(yán)格延續(xù)了15世紀(jì)以來古典寫實(shí)油畫的原則，注重造型具象的逼真和優(yōu)美，既“畫得像”“畫得美”。如巴洛克藝術(shù)代表畫家魯本斯，借鑒米開朗基羅在畫風(fēng)上的雄健挺拔和提香在用色上的豐富艷美，使油畫塑造的人物主體形象更加豐滿、生動和逼真。
18世紀(jì)西方繪畫流行“洛可可藝術(shù)”。洛可可油畫在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上不像巴洛克油畫那樣“豪放”，大起大合，恣意激昂；注重筆觸的細(xì)膩，造型的精巧和華麗的畫面表現(xiàn)。在題材和內(nèi)容上，從15世紀(jì)到17世紀(jì)“宗教神話藝術(shù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤百F族藝術(shù)”。洛可可藝術(shù)本來就是在王室貴族階層的支持倡導(dǎo)下發(fā)展起來的，作品大多表現(xiàn)的是王室貴族“追求享樂主義”的生活場景和貴族夫人小姐的肖像，畫面流露出奢美華麗，高貴優(yōu)雅的氣息。如洛可可油畫大師華托、布歇的作品。
可以說，17、18世紀(jì)西方繪畫在“畫得像”“畫得美”的具象寫實(shí)上承襲傳統(tǒng)并取得了新的發(fā)展。
（三），19世紀(jì)，西方具象寫實(shí)油畫發(fā)展的巔峰
19世紀(jì)，是西方繪畫發(fā)展繼文藝復(fù)興之后的又一個高峰期，這一時期盛行的“新古典主義”油畫將“畫得像”“畫得美”的具象寫實(shí)油畫推向巔峰。
新古典主義極力推崇古希臘古羅馬和文藝復(fù)興時期的藝術(shù)式樣，強(qiáng)調(diào)“理性地”描繪客觀物象，更加注重素描的重要性和畫面的完整性、統(tǒng)一性和準(zhǔn)確性，追求理想的、唯美的、真實(shí)的畫面效果。舉一個例子：如法國學(xué)院派領(lǐng)袖、新古典主義油畫重要代表安格爾在1830年創(chuàng)作的《大宮女》，為突出“畫得美”，人物的腰部尺寸略微超出了正常比例，結(jié)果遭至眾多非議。而安格爾此后于1856年完成的《泉》，從人物的容貌到身高體形甚至臂長竟然和模特原型達(dá)到了完全的一致?！度繁蛔u(yù)為西方古典寫實(shí)人體油畫的巔峰之作。
縱觀19世紀(jì)，從維安到達(dá)維德，從安格爾到布格羅、從雷諾茲到詹姆斯到格維德等新古典主義寫實(shí)油畫大師的作品，無論從技法上還是從形式上，把“畫得像”“畫得美”的具象寫實(shí)油畫推向新的高度，甚至可以說達(dá)到了巔峰狀態(tài)。
?。ㄋ模?，為什么15至19世紀(jì)西方油畫那么注重具象寫實(shí)
1，繪畫做為最古老最悠久的藝術(shù)之一，在漫長的歷史時期里，人們形成了“畫得像畫得美的畫就是好畫”的繪畫審美意識、審美態(tài)度、審美標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，具象寫實(shí)油畫有著最廣泛最廣大的社會民眾基礎(chǔ)。
2，文藝復(fù)興時期開創(chuàng)的古典寫實(shí)油畫創(chuàng)作理論、原則和作品范例，為后來油畫發(fā)展提供了比較成熟系統(tǒng)的理論依據(jù)和樣板，對西方繪畫產(chǎn)生巨大深遠(yuǎn)影響并使具象寫實(shí)油畫成為西方繪畫主流。
3，在19世紀(jì)中葉以前，照相技術(shù)尚未發(fā)明和推廣應(yīng)用，人們的“相貌”是通過寫實(shí)肖像油畫“再現(xiàn)”出來的，這也是為什么西方油畫中有大量人物肖像作品的原因。而畫像定制人對畫家最基本的要求，一是要畫得像，二是要畫得美。畫家因?yàn)橐援嫗樯?，這種市場需求和導(dǎo)向促使畫家更加熱心于具象寫實(shí)油畫并在技法和形式表現(xiàn)上孜孜以求，精益求精。
19世紀(jì)既是西方繪畫發(fā)展的高峰期和西方具象寫實(shí)油畫的巔峰期，也是西方繪畫的重要變革期、轉(zhuǎn)折期和西方具象寫實(shí)油畫的衰落期
?。ㄒ唬?，照相技術(shù)的發(fā)明應(yīng)用給傳統(tǒng)的具象寫實(shí)油畫帶來巨大沖擊
19世紀(jì)30年代，在工業(yè)技術(shù)革命浪潮推動下，借鑒寫實(shí)油畫構(gòu)圖造型具象的一些原理，西方研制成功照相技術(shù)。至19世紀(jì)六七十年代，照相技術(shù)開始推廣應(yīng)用。
照相技術(shù)的發(fā)明應(yīng)用給盛行了幾百年以“畫像”為重要科目和收入來源的傳統(tǒng)寫實(shí)油畫帶來巨大沖擊。人們從過去的“畫像”變成了現(xiàn)在的“照像”，既省時又省錢而且更逼真。同時，原來依賴寫實(shí)繪畫描繪創(chuàng)作的一些人物、風(fēng)景、靜物等題材也可以通過照像來完成。從“供不應(yīng)求”到“門庭冷落”，具象寫實(shí)油畫遭遇到前所未有的困境，以至很多畫家放棄繪畫改行做起了照相和其他行當(dāng)。
正如一種事物消沉往往孕育著另一種事物興起那樣，當(dāng)照相技術(shù)普及應(yīng)用寫實(shí)油畫一度衰微時，19世紀(jì)60年代，印象主義油畫應(yīng)運(yùn)而生。印象主義油畫積極探索新的油畫繪畫表現(xiàn)形式，不再刻意追求“畫得像”和“焦點(diǎn)透視”，而更加注重繪畫的光影效果和色彩表現(xiàn)，采取平面構(gòu)圖、有實(shí)有虛、近實(shí)遠(yuǎn)虛、人實(shí)景虛等表現(xiàn)手法，使油畫畫面表現(xiàn)與傳統(tǒng)寫實(shí)油畫有了明顯區(qū)別，和照相照出來的照片更是有了明顯區(qū)別。
當(dāng)然，印象主義油畫還沒有完全脫離傳統(tǒng)油畫的寫實(shí)原則和寫實(shí)特征，但是它在探索油畫新的繪畫表現(xiàn)形式上邁出了關(guān)健的一步。
繼印象主義油畫之后，19世紀(jì)80年代至20世紀(jì)初，又相繼產(chǎn)生了后印象主義油畫、表現(xiàn)主義油畫、野獸主義油畫，這些新興油畫與傳統(tǒng)寫實(shí)油畫漸行漸遠(yuǎn)。其突出特點(diǎn)和特征是，在繪畫理念上，基本打破了傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的創(chuàng)作理論和規(guī)則，更加注重畫家主觀感受和思想情感、情緒的表達(dá)；在繪畫表現(xiàn)形式上，追求構(gòu)圖造型的新和奇，比如奇妙的構(gòu)圖、想象的場景、簡約的線條造型、奔放的筆觸以及由幾何圖形拼成或以金箔、貝扇等點(diǎn)綴畫面等等，成為西方繪畫從傳統(tǒng)繪畫走向現(xiàn)代繪畫的先導(dǎo)。
19世紀(jì)后期至20世紀(jì)前期，西方經(jīng)過兩次工業(yè)革命，進(jìn)入快速發(fā)展時期，生產(chǎn)力生產(chǎn)關(guān)系的改變帶來社會形態(tài)和人們生活方式、生活態(tài)度和人生觀念的改變，同時資本主義的弊端也日益凸顯，分配不公貧富分化等社會矛盾增多，各種思潮活躍。表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)上，人們越來越覺得傳統(tǒng)的“畫得象”“畫得美”的具象寫實(shí)油畫，已不適應(yīng)表現(xiàn)已經(jīng)變化了的現(xiàn)實(shí)世界和人們的思想情感和復(fù)雜矛盾的內(nèi)心。在這種社會時代背景下，20世紀(jì)二三十年代，以立體主義油畫和超現(xiàn)實(shí)主義油畫為主的抽象油畫產(chǎn)生。
抽象油畫則完全脫離了傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的創(chuàng)作理念和原則，不求“畫得像，畫得美”，但求“畫得新，畫得奇”。其主要特點(diǎn)是：在構(gòu)圖造型上，采用變形、夸張和扭曲的手法或平面的幾何圖形等構(gòu)成畫面表現(xiàn)；在內(nèi)容題材上，通過豐富的想象以及潛意識、夢境、幻想的景象等，表現(xiàn)和表達(dá)創(chuàng)作主題和畫家的思想情感。
比如畢加索的《格爾尼卡》、《加威農(nóng)的少女》，達(dá)利的《記憶的永恒》、《戰(zhàn)爭的預(yù)感》，米羅的《人投鳥一石子》，馬格利特的《會飛的雕像》等等。
抽象油畫由于切合了西方當(dāng)時時代社會思潮和人們審美心理，在20世紀(jì)20至60年代大為流行，一度成為西方繪畫的主流。
由于傳統(tǒng)寫實(shí)油畫根深葉茂和人們對繪畫“畫得像”“畫得美”的審美意識根深蒂固，西方寫實(shí)油畫在19世紀(jì)末20世紀(jì)前期遭受了幾十年冷落后，20世紀(jì)50年代又重新受到人們的關(guān)注和喜愛。
20世紀(jì)60年代，在繼承傳統(tǒng)寫實(shí)油畫基礎(chǔ)上西方又興起超寫實(shí)油畫。超寫實(shí)油畫借鑒照相等現(xiàn)代科技手段，使油畫在“畫得像”上又有新的提升，其畫面的逼真細(xì)膩達(dá)到了纖毫畢現(xiàn)的程度，完全可以與高清晰的照片相媲美。超寫實(shí)油畫一經(jīng)產(chǎn)生便受到人們歡迎，很快在世界范圍內(nèi)流行。
20世紀(jì)中葉以后，隨著傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的回歸和超寫實(shí)油畫的興起，西方繪畫形成了既要“畫得像”“畫得美”，又要“畫得新”“畫得奇”，具象寫實(shí)油畫與抽象寫意油畫并行發(fā)展的新格局。
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