看西方繪畫藝術的發(fā)展歷史，從以“模仿論”開始的古希臘、羅馬的藝術觀開始到文藝復興，古典傳統(tǒng)的寫實體系形成，后來發(fā)展成學院派教學體系，并在整個歐洲盛行了兩個多世紀。直到19世紀，印象派崛起，向傳統(tǒng)的學院派發(fā)起挑戰(zhàn)，結(jié)果學院派開始落寞，現(xiàn)代繪畫藝術開啟了新的篇章。
但不管時代怎樣發(fā)展，繪畫藝術一直在客觀的寫實和主觀情感的表達這兩個觀念中往復演化、更替，所謂“物極必反”，當一種觀念達到極端狀態(tài)的時候，另一種相反的觀念必然產(chǎn)生，但每個新的藝術觀念的產(chǎn)生也都伴隨著傳統(tǒng)觀念的排斥和非議。
20世紀的現(xiàn)代主義藝術徹底顛覆了古典傳統(tǒng)藝術的規(guī)則，走向了抽象和形式化的表現(xiàn)風格，傳統(tǒng)繪畫中的色彩和空間關系已經(jīng)被徹底放棄，完成了具象到抽象的蛻變。各種現(xiàn)代藝術流派輪番登場，雖然各有自己的藝術主張，但“否認藝術傳統(tǒng)，強調(diào)主觀情感的表達，放棄客觀世界的摹寫”這一觀念卻是一致的。
這種觀念從產(chǎn)生至今已經(jīng)一個世紀之久，在現(xiàn)代繪畫藝術領域中可謂根深蒂固，占據(jù)了整個藝術領域的主導地位。就像上文提到的“物極必反”，從20世紀60年代開始，一種“現(xiàn)代”叛逆的、反抽象藝術的觀念產(chǎn)生了，藝術家們開始利用其他的藝術表達形式試圖打破抽象藝術一統(tǒng)天下的格局，開始向著另一個極端靠攏。
w在這種背景下，照相寫實主義誕生了，之所以稱之為“照相寫實”，是因為這種藝術流派并不是直接寫生，而是以照片或攝影的真實影像為題材，進行逼真、客觀地描繪，最終達到畫面與客觀對象一模一樣的效果。這種繪畫講究細節(jié)畢現(xiàn)，強調(diào)客觀、理性，排斥一切主觀情緒、態(tài)度、摒棄自由揮灑，以工匠式的精雕細琢實現(xiàn)一種無以復加的“精確客觀”。
與印象派剛剛出現(xiàn)一樣，照相寫實主義在形成之初被西方的批評家們冠以“極端寫實主義”或“激進寫實主義”的名頭，甚至被視為一種為了迎合大眾審美口味而產(chǎn)生的毫無藝術價值的畫派，是一種繪畫藝術達到了令人無法容忍的退步，但是，自照相主義出現(xiàn)以來，深受廣大觀者的喜愛，并一直不斷地發(fā)展和壯大。
照相主義先驅(qū)人物美國畫家克羅斯說：“我從未想要去創(chuàng)造有趣的形式和色彩構成，因為我能想到的別人都已經(jīng)做了。但還有另一種創(chuàng)造，那就是'如何去做’。我發(fā)現(xiàn)把'如何去做’作為一種創(chuàng)造來看，會更令人感興趣?！?/strong>可見，照相主義并非意在創(chuàng)造一種全新的藝術觀念，而是一種傳統(tǒng)繪畫技術的回歸，他們把“如何去做”當成一種創(chuàng)造，重現(xiàn)真實的世界。
照相寫實主義纖毫畢現(xiàn)、形象逼真的繪畫作品，從表面上看這是對寫實風格的回歸，但實際上，在這種摒棄一切主觀因素的冷漠外表下，包含了對當代社會某些觀念的揭示，尤其是后工業(yè)時代人與人之間情感的疏離和淡漠?？梢哉f照相寫實主義將原本“以人為本”的主觀思路轉(zhuǎn)換成了“以物為本”，是一種“主觀”到“客觀”的顛覆性的改變。
照相寫實主義的藝術家不再把注意力放在自己的內(nèi)心情感，而是把集中在了“再現(xiàn)”和“具象”，不但高度寫實，而且還利用微妙的繪畫元素創(chuàng)造出實際上并不存在或者人眼無法覺察的現(xiàn)實的幻覺，在展現(xiàn)、復制真實的同時，又營造了一個不真實的抽象的世界。如果說抽象主義完成了繪畫藝術從具象到無形的蛻變，那么照相寫實主義則推動了從抽象到具象的回歸。
藝術不只是藝術家的藝術，更是大眾的藝術，像抽象主義這樣的繪畫作品雖然在世界風行，但是對于大眾來講如墜迷霧，像照相寫實主義這樣的寫實性的藝術作品則更容易被接受。大眾是藝術的基礎，也是藝術根植的土壤，沒有了這些，藝術猶如無源之水無本之木，必定會缺乏活力和長遠的發(fā)展。
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