孫磊，詩人，藝術(shù)家。任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系、山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系。曾獲多項(xiàng)民間詩歌獎(jiǎng)。多次參加國內(nèi)外重要詩歌節(jié)。作品被翻譯成英文、法文、西班牙文、德文等。出版《七人詩選》（合著）《演奏——孫磊詩集》《去向——孫磊近期詩作》《處境：孫磊詩歌》《無生之力》《孫磊詩文集》《刺點(diǎn)》等。主編民刊《誰》?，F(xiàn)生活工作于北京、濟(jì)南。
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“不斷交付的無限可能性”
孫磊訪談
涼山 100x200cm 紙本巖彩 2013
大海之一 水墨 200cm x 200cm 2017年
山禽55x98cm紙本巖彩 2014
大海之二 水墨 200cm x 200cm 2017年
半途 100x100cm紙本巖彩2012
在孫磊那里，這些簡約的物象鑲嵌在畫面里，似乎幻化為一個(gè)個(gè)意象，或者一個(gè)個(gè)詞。所指性極強(qiáng)的詞，進(jìn)入了一幅幅氤氳彌漫的畫面。物象已模糊化，犧牲了優(yōu)雅的形態(tài)，似乎強(qiáng)行介入到畫面中，他不是以波普化或涂鴉的方式，而是以一種疏離的方式，言說一股從內(nèi)部涌出來的神秘感，并且直指觀看的本質(zhì)，與潛意識深處的詩意勾兌，形成一種奇特的超現(xiàn)實(shí)主義氣質(zhì)。
在孫磊那里，語言邊界是自我與“他者”的相逢，一個(gè)詩人與藝術(shù)家在其中的觀望與碰撞，眺望自我，形成了思想的晶片，形式的晶片，視覺的晶片，棱角的反光就是語言的縮影，當(dāng)語言的歷史嬗變?yōu)樵捳Z權(quán)力，“語言立法者”（羅蘭·巴特語）就便面臨割裂與斷裂。
孫磊對巖彩這一繪畫語言的掌控開始呈現(xiàn)其詩歌才華所展現(xiàn)的那樣：語言的模糊化與抽象化是為了逼近內(nèi)在感覺的真實(shí)，這種真實(shí)性并非完全來自繪畫技術(shù)性語言的錘煉，更多是來自對生命的體悟，而生命體悟必須在超驗(yàn)維度里升華，抵達(dá)無法言說的部分。
孫磊并非是在一個(gè)單一維度體驗(yàn)生命的藝術(shù)家，而是聚合了感性與理性兩種不同維度引發(fā)思考的、再從語言方法環(huán)節(jié)引申意義的詩人藝術(shù)家，就像本雅明所說的“語言傳達(dá)符合它的思想存在”。對孫磊而言，繪畫語言存在于視覺具體的架構(gòu)之內(nèi)，如果我們把架構(gòu)當(dāng)作一種具體事物進(jìn)行繪制的話，那么孫磊的繪畫語言幾乎是思想傳達(dá)，落實(shí)于意義，至于意義延伸的歧義之處，在于內(nèi)在矛盾深處的體驗(yàn)，在于割裂不平衡的視覺表象后才產(chǎn)生的平衡，在于駕馭與調(diào)度。
在孫磊繪畫的背后，則是各種“思想的切片”，譬如詩歌，裝置，批評文章，劇本等等，真摯中無戲謔之作，我們可以稱之為思想這一線團(tuán)散開后可以重新編織的毛線，或是一個(gè)個(gè)切片，光亮閃耀之余，卻劃著不失精準(zhǔn)的拋物線，它能平衡，能貯存，能傳達(dá)，而繪畫則是這些思想的切片之一，它保存著形式信息，展現(xiàn)內(nèi)容與不可言說的視覺密碼，鞏固傳統(tǒng)元素的同時(shí)轉(zhuǎn)入到當(dāng)代的經(jīng)驗(yàn)，又從中轉(zhuǎn)化其神秘性與超現(xiàn)實(shí)主義的元素，收獲其語言中可能的可能，其畫面所透出的詩性與啟示式的想象，在淡雅隱逸中獲得語言深化過后的高遠(yuǎn)。
