巢湖岸邊白石咀 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
◆ 山水詩與山水畫散論
文｜陳明哲
魏晉南北朝時期人們有了對山水的獨立審美后，用于表現人們對山水審美感受的藝術表現形式---山水詩與山水畫便相繼出現了。山水詩的出現不僅使山水成為獨立的審美對象，也標志著一種新的自然審美觀念和審美趣味的產生，同時也標志著人與自然進一步的溝通與和諧。山水詩的出現也促使了山水畫的產生，同時又使繪畫從“宣教化、助人倫”的世俗功用逐步轉化為自娛、“暢神”一種精神寄托方式。
春風能化雨 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
一、從玄言詩到山水詩
中國歷史上魏晉南北朝時期是社會最不穩(wěn)定的時期，同時這個時期又是一個思想最解放、個性最張揚的時代。當時的文人士大夫大多不愿意參與政治，退隱山林，談玄論道，他們創(chuàng)作的詩歌多發(fā)言玄遠、“淡乎寡味”，被后人稱為玄言詩，但他們的作品中對自然的描寫部分多是發(fā)自內心的感受，并開始有了對山水的獨立審美。
風物正春分 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
山水的獨立審美自魏晉發(fā)軔后，伴隨著士人的登臨、羈旅、送歸、隱逸、觀游等活動的融入而具有更為豐富的文化蘊涵，反映在詩歌等藝術創(chuàng)作中，上述活動則成了經久不衰的表現主題，尤其是觀游活動直接影響并產生了人們對山水的獨立審美。
湖上塔生風 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
《文心雕龍·明詩》篇說：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋”。簡要地表述了晉宋詩歌從玄言詩到山水詩的演變。從莊老到山水，無疑是一個極大的飛躍。然而兩者之間，實有著內在的淵源。兩者都是在玄學的思想下“自覺”地完成。玄言詩人從清幽峭麗的山水中得到啟迪，以山水寓玄理，借自然之靈境，寄托了人生宇宙的遐思。
門外青山冉冉多 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
因為自然山川空間上的遼闊曠遠與人內心的遙情遠志一旦觸合，便產生心靈的超越與思想的升華。玄言詩的代表人物孫綽的《天臺山賦》，描繪崇山幽邃，瀑布飛流的奇觀。其中很大一部分是對山水的描寫。這個時期詩歌創(chuàng)作雖然還是玄言為主，但對山水的描寫逐漸有了主觀的意識。之后王羲之所寫的《蘭亭集序》名垂千古，是一篇膾炙人口的記事文章，其中大部分也是對山水的描寫。
山深何處鐘 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
“此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右”；“是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也?！逼渲袏A雜著不少發(fā)言玄遠的內容，但描寫山水的主觀意識逐漸增強。之后郭璞等詩人主動把視線逐漸投向了山林巖壑，給詩壇透出了為時不遠的山水詩信息。到晉朝結束，這種自覺地、主動地對山水的描寫在謝靈運的詩歌里比比皆是。
雨去云霞暖 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
如“企石挹飛泉，攀林摘葉卷”（《從斤竹澗越嶺溪行》）；“有日照幽谷，五云翳層巒”（《雁蕩山》）；“晨策尋絕壁，夕息在山棲。疏峰抗高館，對嶺歸回溪。”（《登石門最高頂》），還有在《江登廬山絕頂望諸嶠》一詩中的“積峽忽復啟，平途俄已絕。巒隴有合沓，往來無蹤轍。”之句，都是作者對山水景物主觀感受的描寫。江南的茂樹叢林，急流飛瀑，讓謝靈運完成了“莊老告退，而山水方滋”的歷史使命。
家近登臨便 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
二、從山水詩到山水畫
山水詩悠遠的詩境為山水畫的發(fā)展提供了無比廣闊的空間。謝靈運是山水詩派的代表人物，他創(chuàng)作了大量山水詩，擴大了詩歌題材的創(chuàng)作領域，對后代詩人，尤其是王維、孟浩然、李白等影響很大。他的山水詩中雕琢細膩，刻畫逼真，再現自然景物之美，給人以清新明麗的真實感覺，把詩歌從“淡乎寡味”的玄言詩中解放了出來，加強了詩歌的藝術技巧和表現力，開創(chuàng)了中國文學史上的“山水詩派”。
夢里太行筆底生 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
如“密林含余清，遠峰隱半規(guī)”（《游南亭》），就是一幅很完整的山水畫。謝靈運之后山水詩有了很大的發(fā)展，其中最大的變化就是詩人有的開始了山水畫的創(chuàng)作。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》所載王羲之、謝靈運、謝慧連等都擅書畫，稍早于他們的擅作玄言詩的嵇康、戴逵、戴勃等都畫過山水畫。
古木無人徑 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
謝靈運之后的宗炳、王微不但是詩人，還是畫家和繪畫理論家。宗炳漫游山川，徜徉山水，飲溪棲谷30余年，著有《畫山水序》，他的最大貢獻就是在創(chuàng)作思想上能以主觀思想感情對待自然景物進行取舍，做到了比自然更真實，更完美，也就是今天我們所說的“藝術處理”。王微生性喜愛觀研山水，著有《敘畫》。他在藝術創(chuàng)作上也強調觀察自然和主觀感受，他在《敘畫》里說：“且古人之作畫也，非以按城域，辨方州，標鎮(zhèn)阜，劃浸流。
倦鳥暮歸林 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
本乎形者融靈，而動變者心也。”他把藝術性的繪畫與實用性的地圖區(qū)別開來，繪畫要強調自己的真情實感，要能“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩?！彼摹端臍庠姟肪褪菍ψ约荷磉叺淖匀痪拔锏拿鑼懀骸昂馊羰状喝A，梧楸當夏翳。鳴笙起秋風，置酒飛冬雪?！鄙剿姾蜕剿嬕粯佣际鞘惆l(fā)自己的情感，表達自己對自然山川的感受，只不過是在表現形式上一個是通過詩歌，一個是通過繪畫罷了。
可以生遠心 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
自然山水遼闊曠遠、重巒疊嶂、煙霞飄渺、云水迷茫等通過山水詩中常見“遠”、“迥”、“長”、“遙”、“盡”、“平”、“闊”、“際”、“空”、“杳”等字眼真切地表現出來。這也是山水畫里“遠境”審美追求?！叭h”雖然到宋代才被郭熙明確提出，但晉宋時期人們對“遠境”的探求是在空間、精神兩個層面的。
空翠濕人衣 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
宗炳在《畫山水序》序中講：“閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之叢，獨應無人之野。峰岫峣 嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已！”他畫山水就是為了“暢神”，為了抒發(fā)自己的情感，在空間上有“峰岫峣 嶷，云林森眇”的高遠、深遠、平遠；在精神上有“圣賢映于絕代，萬趣融其神思”的神思遐遠。這種雙重的審美價值取向使山水畫逐步走向獨立。
林密梵聲遠 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
三、山水詩和山水畫的結合實踐
當山水詩在晉宋時期完成了對山水畫的催生后，到隋唐山水畫也開始走向成熟。詩人兼畫家王維的出現，徹底打通了詩與畫的界限，在王維這里詩情與畫意完全融合成為一個整體。人們的審美追求也從自然主義山水的審美向“詩情畫意”這種唯美的審美觀念轉化。王維的作品“詩中有畫，畫中有詩”是唯美的藝術境界，也是一種完美的藝術形式。
青山伴雨濃 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
王維描繪自然風景的高度成就，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水詩派的代表人物。他繼承和發(fā)展了謝靈運開創(chuàng)的山水詩傳統(tǒng)。他的詩語言清新明快，音韻響亮和諧。同樣在繪畫方面，他不但個是山水畫家，在繪畫理論上有《山水論》、《山水訣》傳世，還開創(chuàng)了山水畫的水墨一派。他的畫多是平遠構圖，《江山霽雪圖》、《雪溪圖》都是平遠構圖，這和山水詩多是描寫平遠景物是相通的。
青溪白石出 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
今天，我們已經很難看到了他的繪畫作品，也只能從后人對他的繪畫評論中找到蛛絲馬跡。作為詩人和畫家的王維對自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳而細致的感受，因而他的畫特別富有詩意，簡單的水墨渲染，便表現出深長悠遠的意境；他的詩又極有畫意，句中便可以讀出斑斕的色彩來。
山路元無雨 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
王維對后世繪畫的影響，尤其是文人畫的產生具有無可替代的作用。五代的董源、巨然，宋代的蘇軾、米芾，到“元四家”我們都可以清楚的看到詩畫雙美的山水作品。筆者是山水畫和山水詩的實踐者，又喜歡游歷，云山為師，松石作友，紀游吟詠不求只言片紙，但求與自然山川真實感受。最近在太行山游玩、寫生，對太行山中的峽谷幽澗頗多感受，發(fā)而為詩，記之為畫，撿錄之：
洪谷池
白云籠碧澗，丹壁瀉飛泉。
獨坐青溪上，裁霞復剪煙。
題畫山水
太行盤鳥道，仄仄入云端。
寥落人家少，孤煙起遠巒。
訪荊浩隱居處
泉聲當戶落，暮靄澗邊生，
不見洪谷子，空余荊浩名。
又到桃花苑
兩年未到桃花苑，山色至今為我青。
時有白云來作伴，泉聲又和鳥聲聽。
蜀崗新雨后 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
觀游對詩歌和繪畫的創(chuàng)造非常重要，對于繪畫來講它是一個“師造化”的過程，同樣對于詩歌的“妙造出自然”也是一樣的道理。因此對山水詩和山水畫的創(chuàng)作，觀游是必不可少的，從魏晉南北朝時期觀游活動發(fā)軔后就一直伴隨著山水詩和山水畫的發(fā)展。
2008年于清風草堂
一徑白云濕 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
雨后南崗濕 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
云飛山色淡 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
丹壁瀉飛泉 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
地僻心還遠 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
峰回復路轉 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
鳥道入云端 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
且來崖山居 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
寺在云深第幾峰 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
巖高屯白云 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
又上金燈寺 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
古木醉煙霞 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
草長鶯飛春正好 ║ 34cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2022年
藝術簡歷 / Art resume
陳明哲｜Chen Mingzhe
1974年生，南京師范大學藝術碩士?，F為安徽省書畫院專職畫家，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，安徽省美術家協會理論委員會副主任，安徽省書法創(chuàng)作研究院秘書長，九三學社社員，合肥市美術家協會副主席。出版《程邃》《新安探微》《汪采白研究》《新安畫派畫家藝術活動年譜》等專著。
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