1876年，克里姆特獲得了前往維也納藝術(shù)工商學(xué)校的獎(jiǎng)學(xué)金，受訓(xùn)成為一名建筑學(xué)畫家，之后創(chuàng)作了大量室內(nèi)壁畫?？死锬诽貫榫S也納及整個(gè)奧匈帝國的大量建筑物進(jìn)行了多年的壁畫創(chuàng)作和天花板繪制,
他的作品有強(qiáng)烈的裝飾色彩克里姆特的藝術(shù)深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術(shù)影響，同時(shí)吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術(shù)的營養(yǎng)，致使他的畫具有“鑲嵌風(fēng)格”。克林姆特的畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。有些作品帶有濃郁的傷感和神秘。他在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果?？肆帜诽氐淖髌酚信c他作品濃艷的色彩和情欲表現(xiàn)不相稱的嚴(yán)肅和憂傷內(nèi)涵。
奧地利表現(xiàn)主義畫家.生于首都維也納郊區(qū)布姆加特，維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者.奧地利象征主義和新藝術(shù)主義代表人物。
克里木特的畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，人體扭曲變形，色彩和諧，達(dá)到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感。繪畫風(fēng)格帶有濃郁的傷感情調(diào)。他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止的欲望中的苦悶。這是北歐藝術(shù)的一個(gè)共同特點(diǎn)。日耳曼民族素有嚴(yán)肅、深沉和富有哲理性的精神，我們從16世紀(jì)德國的丟勒等的作品中可以見到這種精神。有時(shí)，這種象征藝術(shù)還摻雜著神秘感。
他曾經(jīng)為維也納皇家話劇院和藝術(shù)史博物館創(chuàng)作了幾幅輝煌的天花板畫，因此一舉成名。
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要畫家
克里木特1862年7月14日生于維也納一個(gè)制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對(duì)畫家一生的道路產(chǎn)生了深刻的影響。15歲時(shí)，他和兄弟一起進(jìn)入維也納工藝美術(shù)學(xué)校，在那里接受了系統(tǒng)的繪畫技巧的訓(xùn)練。畢業(yè)后，參加維也納建筑師公會(huì)，承擔(dān)壁畫和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術(shù)博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術(shù)的保護(hù)神一一雅典娜》，構(gòu)圖巧妙多變。這時(shí)，克里木特雖然較多地運(yùn)用裝飾手法，但風(fēng)格仍然是古典主義的。
克里木特是一位有建樹的裝飾畫家和壁畫家，他以一種高度象征性的風(fēng)格，一直工作到1890年代的中期。1897年，他參加了一個(gè)年輕藝術(shù)家的小組，這個(gè)小組，是由奧地利畫家協(xié)會(huì)，分離派構(gòu)成的（意思是與學(xué)院派分離）。從這個(gè)時(shí)候起，他積極從事于維也納分離派的出版和展覽。他為維也納大學(xué)所做的色情的、象征性的壁畫，以及在二十世紀(jì)頭十年中，為布魯塞爾的斯托克爾宮所做的偉大的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)壁畫工程，引起了許多的流言蜚語。
1897年為維也納大學(xué)創(chuàng)作的壁畫，是他風(fēng)格的大轉(zhuǎn)變。這組壁畫按維也納大學(xué)的3個(gè)系繪制，分別為《醫(yī)學(xué)》、《法學(xué)》、《哲學(xué)》。
1900年，克里木特把被維也納大學(xué)退回的壁畫在巴黎博覽會(huì)展出，受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽(yù)。從而奠定了他在奧地利畫壇的領(lǐng)導(dǎo)地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔(dān)貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。
1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。
克里木特雖然沒有到過東方，但對(duì)東方藝術(shù)，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復(fù)揣摹。據(jù)說，在他的書房里就掛著中國木板水印的門神畫。他對(duì)木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛，曾經(jīng)在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。
這里的《水蛇--I》，便是運(yùn)用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點(diǎn)和線構(gòu)成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇--2》是橫構(gòu)圖，也是近乎抽象的裝飾化構(gòu)圖。這兩件水蛇系列作品，表現(xiàn)了克里木特晚年創(chuàng)作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學(xué)家和精神病醫(yī)生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，奧地利經(jīng)濟(jì)蕭條，克里木特本人的生活也相當(dāng)清苦。
1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發(fā)傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰(zhàn)期間又被毀于戰(zhàn)火，現(xiàn)今所存已為數(shù)不多。
克里木特所處的時(shí)代是歐洲文化處在世紀(jì)末的時(shí)代。社會(huì)文化思潮極其復(fù)雜。一些不愿再受權(quán)力制約的青年藝術(shù)家?guī)缀醵继N(yùn)有想爭脫束縛的自由思想要求。克里木特就曾激動(dòng)地宣稱：“我已經(jīng)受夠了政府美術(shù)檢查官的氣。我要自立更生，我要自由，我要掙脫一切阻礙我工作的莫名其妙的干涉，我要回到自由中去，恢復(fù)它。并且拒絕政府給我的一切幫助，我否定一切！”克里木特把油畫引向這種裝飾風(fēng)格的境地，肯定是經(jīng)受著巨大的壓力。克里木特的藝術(shù)形式探索是有意義的。除了反映其時(shí)代特征外，他還為東西方近代美術(shù)的對(duì)話提供了開拓性的園地。
問：克里姆特是怎樣一個(gè)人，怎么評(píng)價(jià)他的藝術(shù)
答：Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。其作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》?？死锬诽氐淖髌窂?qiáng)調(diào)個(gè)人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性，同時(shí)又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他那非對(duì)稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)，對(duì)繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。
問：克里姆特繪畫的東方表現(xiàn)形式(詳細(xì))
答：分離派藝術(shù)家克里姆特,他的繪畫中大量吸取中國傳統(tǒng)工筆畫與日本浮世繪中的表現(xiàn)元素. 克里姆特成熟時(shí)期的作品以平淡的形狀、富于韻律的線條，以及令人吃驚的精細(xì)裝飾性圖案為特征，形成了非常獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格?？死锬诽氐南笳髦髁x與眾不同，雖然沒有到過東方，但他對(duì)東方藝術(shù)，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻有著濃厚的興趣。他為布魯塞爾斯托克萊特公寓餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣，展現(xiàn)了富有東方色彩和神秘意境的效果。也正是這種東方風(fēng)格加上傳統(tǒng)的金銀首飾工藝技巧，使克里姆特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。 克里姆特“鑲嵌風(fēng)格”最突出成就，是他于1908 年創(chuàng)作的油畫《吻》。這幅畫帶有濃郁的傷感情調(diào)，不僅帶有東方裝飾風(fēng)格，還使用了日本浮世繪式的重彩與線描?？死锬诽赝ㄟ^油畫顏料與金粉的混合使用，形成金碧輝煌的裝飾效果，當(dāng)壁畫完成并安裝在墻壁上時(shí)，他還用金、銀、銅、珊瑚等名貴材料鑲嵌，這種表現(xiàn)形式已超出了油畫的范圍?？死锬诽氐倪@種融東方情趣于歐洲傳統(tǒng)繪畫的探索，對(duì)于歐洲現(xiàn)代繪畫發(fā)展史有著積極的推動(dòng)作用。
問：克里姆特作品 葵花園介紹 最遲明天 謝了
答：也叫《向日葵花園》或《花園和向日葵》 居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初活躍在奧地利的畫家，是代表著維也納文化黃金 時(shí)代的人物之一，而這一時(shí)代到第一次世界大戰(zhàn)才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特從學(xué) 生時(shí)代起就開始壁畫創(chuàng)作，這使人們認(rèn)為他遲早會(huì)在美術(shù)的世界中獲得輝煌的成功。但是， 由于為維也納大學(xué)創(chuàng)作的一系列繪畫聲譽(yù)不佳，使他對(duì)此感到厭煩，他放棄了大型公共裝飾 畫的創(chuàng)作，開始專門從事肖像畫和寓意畫創(chuàng)作?？死锬诽卦谌畾q的時(shí)候，受到現(xiàn)代美術(shù)潮 流的影響，在很短時(shí)間里，驚人地由傳統(tǒng)美術(shù)的權(quán)威人物轉(zhuǎn)變?yōu)榍靶l(wèi)的藝術(shù)旗手。在他的作 品中，特別是體現(xiàn)情愛的繪畫，從內(nèi)心深處，表現(xiàn)出了他對(duì)女性的熱愛。另一方面，他也是 一位出色的風(fēng)景畫家。 克里姆特是一個(gè)敢于創(chuàng)新的藝術(shù)家。1905年，在奧地利首都維也納這個(gè)有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，已成為美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員的克里姆特和一批年輕的藝術(shù)家成立了一個(gè)稱為“維也納分離派”的組織，和藝術(shù)領(lǐng)域里的學(xué)院派保守勢力分道揚(yáng)鑣，克里姆特為第一任主席，他提出了這樣的藝術(shù)主張：新的時(shí)代需要需要新的藝術(shù)形式和風(fēng)格。 裝飾象征主義 其主要作品包括油畫、壁畫及素描等，以刻畫女性身體為主，因意識(shí)大膽而于上世紀(jì)初被視為離經(jīng)叛道。 居斯塔夫·克里姆特是19世紀(jì)下半葉曾經(jīng)席卷歐美的'新藝術(shù)’運(yùn)動(dòng)中三個(gè)代表之一，也是爭議最多、藝術(shù)表現(xiàn)最復(fù)雜的一位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格見長的繪畫大師，他的藝術(shù)創(chuàng)作曾引起了空前的贊美，后來卻遭到激烈的抨擊 在《向日葵花園》這幅畫中，克里姆特畫了向日葵和蒲公英。他的其它大部分風(fēng)景畫都是長方形，大小是由他的畫布和畫框決定的。但是重要的都是一些編號(hào)的鏡框。任何時(shí)候他出發(fā)去過夏天就會(huì)把他們先把放在一邊，然后需要晚些時(shí)候才運(yùn)送它們到手邊。他根據(jù)鏡框上的編號(hào)查找當(dāng)時(shí)繪畫的地點(diǎn)，然后把作品全部完成。他從來沒有在作品中顯示他在繪畫地點(diǎn)看到的全部風(fēng)景，顯示一般人能看到的景色，尤其是奧特爾湖周圍山上的風(fēng)景。他對(duì)開闊的景色不感興趣，他更喜歡所有的事物都簡明緊湊地充滿畫布。
問：克里姆特的平生
答：克里姆特(1862~1918) Klimt，Gustav 奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》。 父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是他七個(gè)兒女中的長子，在這個(gè)工藝美術(shù)家庭的熏陶下，他與兩個(gè)弟弟一起進(jìn)入維也納奧地利工藝美術(shù)館附屬工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后進(jìn)行壁畫、壁飾的藝術(shù)創(chuàng)作。 1905年，在奧地利首都維也納這個(gè)有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，已成為美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員的克里姆特組織發(fā)起了一場旨在反對(duì)學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”為稱號(hào)，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡世界各民族美術(shù)相互吸取營養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格。他早年的畫風(fēng)承習(xí)了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統(tǒng)，自創(chuàng)立“分離派”后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達(dá)到了極點(diǎn)。 克里姆特是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格的繪畫大師，他所認(rèn)為的“只有通過藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”的觀點(diǎn)與他的藝術(shù)實(shí)踐證明他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，這正是他所以能在藝術(shù)上取得成就的一個(gè)不可忽視的成功之處。 1918年2月6日，55歲的克里姆特死于中風(fēng)和肺炎
問：克里姆特作品 葵花園介紹 最遲明天 謝了
答：也叫《向日葵花園》或《花園和向日葵》居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初活躍在奧地利的畫家，是代表著維也納文化黃金 時(shí)代的人物之一，而這一時(shí)代到第一次世界大戰(zhàn)才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特從學(xué) 生時(shí)代起就開始壁畫創(chuàng)作，這使人們認(rèn)為他遲早會(huì)在美術(shù)的世界中獲得輝煌的成功。但是， 由于為維也納大學(xué)創(chuàng)作的一系列繪畫聲譽(yù)不佳，使他對(duì)此感到厭煩，他放棄了大型公共裝飾 畫的創(chuàng)作，開始專門從事肖像畫和寓意畫創(chuàng)作。克里姆特在三十歲的時(shí)候，受到現(xiàn)代美術(shù)潮 流的影響，在很短時(shí)間里，驚人地由傳統(tǒng)美術(shù)的權(quán)威人物轉(zhuǎn)變?yōu)榍靶l(wèi)的藝術(shù)旗手。在他的作 品中，特別是體現(xiàn)情愛的繪畫，從內(nèi)心深處，表現(xiàn)出了他對(duì)女性的熱愛。另一方面，他也是 一位出色的風(fēng)景畫家。 克里姆特是一個(gè)敢于創(chuàng)新的藝術(shù)家。1905年，在奧地利首都維也納這個(gè)有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，已成為美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員的克里姆特和一批年輕的藝術(shù)家成立了一個(gè)稱為“維也納分離派”的組織，和藝術(shù)領(lǐng)域里的學(xué)院派保守勢力分道揚(yáng)鑣，克里姆特為第一任主席，他提出了這樣的藝術(shù)主張：新的時(shí)代需要需要新的藝術(shù)形式和風(fēng)格。裝飾象征主義其主要作品包括油畫、壁畫及素描等，以刻畫女性身體為主，因意識(shí)大膽而于上世紀(jì)初被視為離經(jīng)叛道。居斯塔夫·克里姆特是19世紀(jì)下半葉曾經(jīng)席卷歐美的'新藝術(shù)’運(yùn)動(dòng)中三個(gè)代表之一，也是爭議最多、藝術(shù)表現(xiàn)最復(fù)雜的一位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格見長的繪畫大師，他的藝術(shù)創(chuàng)作曾引起了空前的贊美，后來卻遭到激烈的抨擊 在《向日葵花園》這幅畫中，克里姆特畫了向日葵和蒲公英。他的其它大部分風(fēng)景畫都是長方形，大小是由他的畫布和畫框決定的。但是重要的都是一些編號(hào)的鏡框。任何時(shí)候他出發(fā)去過夏天就會(huì)把他們先把放在一邊，然后需要晚些時(shí)候才運(yùn)送它們到手邊。他根據(jù)鏡框上的編號(hào)查找當(dāng)時(shí)繪畫的地點(diǎn)，然后把作品全部完成。他從來沒有在作品中顯示他在繪畫地點(diǎn)看到的全部風(fēng)景，顯示一般人能看到的景色，尤其是奧特爾湖周圍山上的風(fēng)景。他對(duì)開闊的景色不感興趣，他更喜歡所有的事物都簡明緊湊地充滿畫布。
問：除了古斯塔夫·克里姆特，還有哪個(gè)大師的畫中有明顯的螺旋形圖案
答：我們所熟知的《星空》，充滿了螺旋形回轉(zhuǎn)扭動(dòng)的長線條，和破碎的短線條。柏樹和群星像是燃燒的火焰，星云像是卷動(dòng)的波浪。早期的評(píng)論家眾口不一，說那是梵高的表現(xiàn)主義手法，在梵高的疾史后，輿論也倒口風(fēng)一致了，“他的筆觸證明了他的態(tài)氣質(zhì)和性情的不穩(wěn)定”。 而1890年作的“奧維爾的教堂”，長線的筆觸，在地面上也拼合成了螺旋形扭動(dòng)的圖案。藍(lán)色是飽和的藍(lán)。屋頂?shù)男螒B(tài)和透視都是輕微的扭動(dòng)的。這或許是梵高表達(dá)自己情緒逐漸恢復(fù)穩(wěn)定的方式。 1887年，自畫像，點(diǎn)彩和長線的結(jié)合，背景的長線，形成螺旋線形的圖案，把梵高的頭像圍繞在中間。這已經(jīng)說明，梵高最后一年的扭動(dòng)線條，是早有根基的表現(xiàn)手法，并非是單純因?yàn)榘d癇而看到的幻覺。
問：求畫家席勒的詳細(xì)簡介
答：埃貢·席勒(Egon Leo Adolf Schiele) 20世紀(jì)初奧地利繪畫巨子，表現(xiàn)主義畫家，維也納分離派的重要代表。1890年出生于奧地利圖爾恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于維也納。 1906年16歲的席勒考入維也納美術(shù)學(xué)院，在從維也納分離派領(lǐng)導(dǎo)人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，在線條和構(gòu)圖上得益于他的優(yōu)雅的裝飾手法。后來他結(jié)識(shí)了科柯施卡。他的畫最初受學(xué)院派和印象派影響，打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明顯的裝飾風(fēng)格，這表明他受到新藝術(shù)派——青年風(fēng)格阿拉伯式圖案的強(qiáng)烈影響。如果說克里姆特的藝術(shù)是從象征主義走向表現(xiàn)主義，而席勒則已走進(jìn)純粹的表現(xiàn)主義天地。 埃貢·席勒20歲時(shí)便已經(jīng)達(dá)到了其藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期。1910年創(chuàng)作了首幅具有劃時(shí)代意義的表現(xiàn)主義作品，隨后又在短暫的8年時(shí)間里創(chuàng)作了許多驚世駭俗的作品。 席勒后期的藝術(shù)不僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和弗洛伊德心理學(xué)的啟迪。他毫不掩飾地表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態(tài)的，無論是什么樣的形態(tài)都像處在驚恐不安狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強(qiáng)調(diào)形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒。他除對(duì)人物表情動(dòng)作的夸張刻畫外，著意描繪人物神經(jīng)質(zhì)的情緒。為了創(chuàng)作他處于緊張不安的人物情態(tài)，他還深入到瘋?cè)嗽喝パ芯烤袢说纳駪B(tài)和動(dòng)作，表現(xiàn)出一種類似啞語的動(dòng)作表情，令人感動(dòng)不已。他的畫風(fēng)壓抑、沉悶、常以頹廢、神經(jīng)質(zhì)般的態(tài)人物造型入畫。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜臥的女人》等。但希勒并不拘泥于前人的既定模式，而是強(qiáng)調(diào)裝飾的表現(xiàn)，在創(chuàng)作作中完全按自己創(chuàng)造的形式增加一種顯著緊張的、激動(dòng)的直線和渲染，以加強(qiáng)感情的力量。這種方法被他使用到一組特殊的男女裸體畫，也同樣用于風(fēng)景畫中。他一開始就把感情集中在人體上，以熾熱的、不安的色情題材表現(xiàn)轟動(dòng)一時(shí)。在10年里，他堅(jiān)持進(jìn)行了難以置信的創(chuàng)作，1909年起，他的作品先后在維也納國際展覽會(huì)、米特克美術(shù)館藝術(shù)沙龍、德國科隆市特別聯(lián)盟、慕尼黑的戈?duì)柎年惲叙^以及哈根的?？怂雇┪镳^等處展出過。 1912年，希勒曾因被控以色情污染文化藝術(shù)，而被短期監(jiān)押在新林格巴監(jiān)獄。對(duì)于這些誹謗，他有一句名言“否認(rèn)性的人才是真正的淫穢，因?yàn)樗麄円宰钕伦鞯姆绞轿耆枇松麄兊母改?。? 1915年第一次大戰(zhàn)中他被征入奧地利陸軍，他在軍中仍繼續(xù)作畫，達(dá)到多產(chǎn)和高水平。他的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)派中是獨(dú)一無二的。雖然他的才能沒有被充分承認(rèn)，但他并非默默無聞，評(píng)論家羅斯勒爾和他友善，并鼓勵(lì)幾位贊助人收藏他的作品。1918年，維也納分離派展覽會(huì)還專門為他開辟了一間特別展室。其重要作品包括1911年的《給自己算命的人》、1912年的《樞機(jī)主教和修女》和1917年的《擁抱》等。此外，他還印有一些石版畫。 1918年西班牙感冒席卷歐洲，1918年10月31日，席勒也被這次瘟疫奪去生命，走完了僅28年的藝術(shù)之路，像流星一樣轉(zhuǎn)瞬即逝。 Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特 （1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》。 個(gè)人主要經(jīng)歷 父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是他七個(gè)兒女中的長子，在這個(gè)工藝美術(shù)家庭的熏陶下，他與兩個(gè)弟弟一起進(jìn)入維也納奧地利工藝美術(shù)館附屬工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后進(jìn)行壁畫、壁飾的藝術(shù)創(chuàng)作。 1905年，在奧地利首都維也納這個(gè)有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，已成為美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員的克里姆特組織發(fā)起了一場旨在反對(duì)學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”為稱號(hào)，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡世界各民族美術(shù)相互吸取營養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格。他早年的畫風(fēng)承習(xí)了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統(tǒng)，自創(chuàng)立“分離派”后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達(dá)到了極點(diǎn)。 克里姆特是1 9世紀(jì)下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格見長的繪畫大師，他所認(rèn)為的“只有通過藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”的觀點(diǎn)與他的藝術(shù)實(shí)踐證明他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，這正是他所以能在藝術(shù)上取得成就的一個(gè)不可忽視的成功之處。
問：簡介畫家克里木特 以及對(duì)他的作品《生與死》的介紹和評(píng)價(jià)
答：應(yīng)該是克里姆特， 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》。《生與死》無疑是表現(xiàn)人生進(jìn)程的寓意畫，幼兒、少女、健碩的男子、衰年的老嫗以及溫柔的母親偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一個(gè)生命的胎胞飄蕩在宇宙之間，而在生的對(duì)面則是死亡。這些擠成一團(tuán)的形象，告示人的一生，從生長、發(fā)育、求愛到衰老與死亡，但這一切都是短暫的，在宇宙中，愛情、歡樂、悲哀等等也是短暫的。顯然，整幅畫的主題無疑是極度悲觀的。而在手法上，采用了單線平涂，和許多東方的圖案裝飾，將人物形象置于象征的神秘氛圍之中。?？死锬诽匾砸环N西方人觀察世界的方式來理解人的生存,在平面中尋找一種心理的真實(shí)空間,帶有裝飾味的圖形組合,使空間增加、層次豐富,使人在有限的空間的背后感到生命的意義。在每一筆緩慢的筆觸中,靜靜地體驗(yàn)生命的流淌,不斷超越死亡的界線,是一種生存欲望的延續(xù),它以一種真實(shí)的形態(tài)使人思考,絢麗的色彩與當(dāng)時(shí)歐式建筑相得益彰。
問：歷史上一個(gè)男人和一個(gè)女人擁抱在一起的裝飾性油畫是誰畫的
答：《吻》。奧地利裝飾主義畫家克里姆特的代表作。主題朦朧，大量使用金屬。
問：高分，求人物裝飾畫(適合高考的)
答：裝飾畫的話可以選擇 馬提斯 的,我很喜歡他的人物裝飾畫--簡單中涵義深. 另外有一位畫家的畫都可以去鑒賞鑒賞,但不建議去模仿.因?yàn)榭死锬诽氐娜宋镅b飾畫實(shí)在太紛繁奪目了, ps:你要比你QQ號(hào)碼我先發(fā)到比你噶!!!
問：克里姆特的一幅名畫: <吻>
答：克里姆特的畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩,人體扭曲變形,色彩和諧,達(dá)到一種略帶頹廢...如何答題 獲取采納 ...
問：小班克里姆特裝飾畫教案
答：教案，是在認(rèn)真?zhèn)湔n、研究教材、學(xué)生和環(huán)境等的基礎(chǔ)上，進(jìn)行規(guī)劃課堂教學(xué)的活動(dòng)，是一個(gè)動(dòng)態(tài)的、持續(xù)創(chuàng)造的過程。這種規(guī)劃，既可以以文本的形式表現(xiàn)，但更多、更豐富的內(nèi)容是以非文本的形式存儲(chǔ)于教師心中的架構(gòu)。前者是“有形教案”；后者是“無形教案”；前者是“顯性備課”、后者是“隱性備課”；前者是“備課于書”、后者是“備課于心”。
誤區(qū)之一：寫教案=備課；
誤區(qū)之二：教案越詳細(xì)越好；
誤區(qū)之三：教案可有可無。
問：古斯塔夫·克里姆特的生平
答：1894年,克林姆受托創(chuàng)作三幅畫來裝飾維也納大學(xué)大廳...克里姆特的作品提升了招貼的藝術(shù)品位和價(jià)值,...
問：畫童年色彩裝飾畫,誰有好的人物 最好與眾不同
答：知識(shí)活動(dòng)的中心.最惹人注目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是青春風(fēng)格派和克里姆特的精美裝飾畫 ...如何答題 獲取采納 使...
問：除了古斯塔夫·克里姆特,還有哪個(gè)大師的畫中有明顯的螺旋形圖案
答：英國畫家比爾茲利，為《莎樂美》所作的插圖。
問：著名的畫家有哪些人
答：知識(shí)活動(dòng)的中心.最惹人注目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是青春風(fēng)格派和克里姆特的精美裝飾畫...如何答題 獲取采納 使用...
問：油畫術(shù)語
答：客廳油畫:用于裝飾客廳的油畫,一般氣勢大,尺寸較大點(diǎn) 餐廳油畫:用于裝飾餐廳...克里姆特畢加索凡高...
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