湖北書法家李由，近些年創(chuàng)作以草書為主，在全國(guó)各級(jí)大展中獲獎(jiǎng)、入展無(wú)數(shù)。在書法國(guó)展單項(xiàng)展——全國(guó)第三屆草書作品展上，他的作品被評(píng)為獲獎(jiǎng)作品。但以愚見(jiàn)來(lái)看，此作不應(yīng)該獲獎(jiǎng)，其中的問(wèn)題不只一個(gè)，從書法觀念到書寫技巧都有不小的理解和實(shí)踐的偏差。
李由第三屆草書展獲獎(jiǎng)作品
首先是筆法問(wèn)題。
作者不解古法用筆或者古法用筆之理，用筆過(guò)于隨意，或者說(shuō)是故作隨意，致使筆力孱弱，線條單薄，極大影響了書作的藝術(shù)感染力。隨意的表現(xiàn)首先是側(cè)鋒過(guò)多，結(jié)果使大部分線條呈扁狀，缺乏立體感。側(cè)鋒用筆固然有隨意自然的效果，但只能是適當(dāng)運(yùn)用，否則就失之散漫不經(jīng)，難以發(fā)揮毛筆的真正表現(xiàn)力。
作品局部
另一個(gè)則是用筆的提按過(guò)于頻繁，致使線條屈曲過(guò)多而影響了力度，換言之，作者的提按同樣過(guò)于有意而失于造作，矯揉造作的東西是很難產(chǎn)生剛勁有力的藝術(shù)效果的。
比如“柳”字的最后一豎，“線”字的最后一筆，“靜”字的豎鉤等，都是彎曲過(guò)多的典型筆畫。相反，“山”“澄”等少數(shù)字中鋒為主且線條自然彎曲則顯得精神飽滿、意趣盎然。
當(dāng)然，作者這樣的寫法在當(dāng)下是比較普遍的，目的顯然是為了追求用筆的情趣性和藝術(shù)表現(xiàn)力。但問(wèn)題在于火候的把握，過(guò)猶不及。太過(guò)隨意的筆法與無(wú)法的距離大概不會(huì)太遠(yuǎn)。
李由草書作品
再談墨法問(wèn)題。
作者顯然知道墨色變化對(duì)書法藝術(shù)尤其是草書藝術(shù)的重要作用，但問(wèn)題是其墨法運(yùn)用過(guò)于生硬，其效果幾乎是適得其反的。
首先是整體墨色偏淡。作者可能用的是成品宿墨，但用水過(guò)多，整體上墨色黯淡，缺乏醒人耳目的視覺(jué)沖擊力，灰色調(diào)的印象充斥著整幅作品，直接消減了作品的生命活力。
李由草書作品
同時(shí)，墨色對(duì)比不夠，也弱化了墨所應(yīng)有的表現(xiàn)力。所以，作者對(duì)書法用墨的方法是相對(duì)陌生的，至少對(duì)墨法的理解是有偏差的。古人用墨以濃而醒目為標(biāo)準(zhǔn)，在生宣出現(xiàn)以后則出現(xiàn)了墨色的意外變化，這才有了墨色變化的講究，但并不作為主要的追求目標(biāo)。
也就是說(shuō)，古人的墨色變化是接近自然的，寫淡了重新蘸墨，筆枯了蘸水稀釋，這樣的變化最終形成一種自然天成的審美效果。而李由這件草書，前三行墨色偏重，后兩行墨色偏淡，將作品截然劃分為兩部分，前后分裂，明顯給人以虎頭蛇尾的視覺(jué)效果，故其用墨基本是失敗的。
李由草書作品
再說(shuō)說(shuō)取法問(wèn)題。
李由的草書，已經(jīng)進(jìn)入自由創(chuàng)作狀態(tài)，已經(jīng)不好說(shuō)他取法的是古代某一家，而是將各家進(jìn)行了綜合。其筆法及基本字形有很濃的黃庭堅(jiān)意味，而其格調(diào)和神態(tài)則顯然有當(dāng)代流行書法的味道。
首字“幽”有魏碑意味，“篁”、“唐”等字字頭夸張，都是當(dāng)下的流行元素。作為草書，此作無(wú)論其取法如何，無(wú)論是單字結(jié)構(gòu)還是整體布局，都過(guò)于平正，缺乏草書應(yīng)有的跌宕起伏，更缺乏草書應(yīng)有的磅礴氣勢(shì)，雖然不能說(shuō)是一件失敗的作品，但絕對(duì)不是一件優(yōu)秀作品。
李由草書作品
總結(jié)
傅山先生在《霜紅龕集》中談到篆隸書時(shí)曾言：“所謂篆隸八分，不但形相，全在運(yùn)筆轉(zhuǎn)折活潑處論之。俗字全用人力擺列，而天機(jī)自然之妙，竟以安頓失之。”此語(yǔ)用于草書更為恰當(dāng)。
李由此作的不足之處恰是“全用人力擺列”，缺乏自然的“轉(zhuǎn)折活潑”。作者如果能夠認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)，盡力避免矯揉造作，以后的草書風(fēng)貌將或有改變和提高。
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