古爾達(dá)演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲KV 332、375、457
在鋼琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、緊張的演奏使彈出的音色蒼白、呆板，只有放松的演奏才能將音樂(lè)表現(xiàn)得更加充滿生命力。而放松是相對(duì)的，不是絕對(duì)的，每個(gè)人對(duì)放松的體會(huì)和感知不同，這需要了解造成緊張的原因所在。
一、造成緊張的原因
（一）身體緊張狀態(tài)
在演奏速度較快或者需要手指連續(xù)跑動(dòng)時(shí)，身體會(huì)出現(xiàn)如手臂、肩部肌肉發(fā)熱和酸痛，這是因?yàn)闆](méi)有掌握正確的演奏方法，僅是在利用肩膀的力量帶動(dòng)手臂進(jìn)行演奏，手肘一直保持著同樣的角度，形成固定狀態(tài)，使力量無(wú)法傳送至手指，也就無(wú)法發(fā)出明亮、扎實(shí)、通透的聲音。一旦樂(lè)曲要求在短時(shí)間內(nèi)發(fā)出強(qiáng)大的音量時(shí)，迫不得已就必須收縮整個(gè)手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，會(huì)使手臂及肩部肌肉拉傷，影響整體技術(shù)的提高。
另一個(gè)是在所有準(zhǔn)備工作做好之后，完美的觸鍵下去卻沒(méi)有及時(shí)放松手臂而導(dǎo)致的緊張。在日常練習(xí)中，一般都只注意在觸鍵之前所要做的準(zhǔn)備工作，認(rèn)為在觸鍵的一剎那就已經(jīng)完成了從緊張到放松的轉(zhuǎn)換過(guò)程。實(shí)際上不是，在手指接觸到琴鍵，并發(fā)出聲音的同時(shí)，應(yīng)該讓手臂肌肉把力量傳送到手指并且立即放松整個(gè)手臂，讓手臂肌肉回到觸鍵前的放松狀態(tài)，這樣彈奏出來(lái)的琴聲靈活、有生命力。有些學(xué)生在彈奏出聲音之后仍使勁兒按住琴鍵，使琴弦無(wú)法充分振動(dòng)，產(chǎn)生共鳴。這樣彈奏出來(lái)的聲音悶、死板。如果用這種方法進(jìn)行練習(xí)，第一個(gè)音至第二音之間手臂肌肉沒(méi)有緩沖，使緊張度一層層疊加，讓整個(gè)手臂一直處于緊張的狀態(tài)，導(dǎo)致手臂肌肉疲勞，體力喪失，無(wú)法完成技術(shù)難度較大的鋼琴作品。
（二）心理緊張的原因
身邊環(huán)境的變化最容易讓人產(chǎn)生心理緊張。在熟悉的環(huán)境和陌生的環(huán)境感覺(jué)不同。如不同的光線亮度、不同的座椅高低、不同的觸鍵深淺都會(huì)引起演奏者心理上的不習(xí)慣。在舞臺(tái)上，有的演奏者會(huì)突然頭腦一片空白，原本練習(xí)得很熟悉的作品甚至記不起來(lái)作品的第一個(gè)音符是什么，還有的演奏者給自己過(guò)大的心理壓力，顧慮太多，平常的彈奏水平不能正常發(fā)揮。人在不同的場(chǎng)合都會(huì)出現(xiàn)緊張的心理，但是，我們需要把適當(dāng)?shù)男睦砭o張轉(zhuǎn)化為適當(dāng)?shù)男睦砼d奮，這種心理興奮能夠激發(fā)出演奏者的熱情，在舞臺(tái)上能夠獲得更出色的表演。
二、營(yíng)造放松的狀態(tài)
（一）保持正確演奏姿態(tài)
當(dāng)演奏者坐在鋼琴前準(zhǔn)備演奏時(shí)，都會(huì)調(diào)整鋼琴與身體的距離以及身體與地面的距離，這一位置有助于找準(zhǔn)身體的中心點(diǎn)與支點(diǎn)，更好地調(diào)動(dòng)全身的積極性。這個(gè)位置因人而異，鋼琴與身體的距離一般是依據(jù)手臂的長(zhǎng)度，要保證手臂的兩個(gè)部分能夠靈活、自由地隨著音樂(lè)表現(xiàn)前俯后仰，而身體與地面的距離是根據(jù)腰部以上與手臂之間的比例，上身較長(zhǎng)者應(yīng)坐稍低一些的琴凳，如坐得太高則不利于手臂力量到手指的傳送，引起手臂肌肉的緊張，反之則應(yīng)該坐稍高一些的琴凳，避免因?yàn)樽锰档土穗p腳支撐，引起身體不必要的緊張。
有人認(rèn)為，鋼琴的演奏只是上半身的運(yùn)動(dòng)，這是錯(cuò)誤的。演奏者的臀部只需占用琴凳的前三分之一處，而臀部則起到一個(gè)支點(diǎn)的作用。在彈奏時(shí)，由于整個(gè)身體都要參與到運(yùn)動(dòng)中來(lái)，并且將很大的重心落在雙腳上，因此，在彈奏時(shí)它們起著重要的支撐作用。演奏者的雙腳只要略微分開(kāi)，能夠支撐住身體，并時(shí)刻放在各自作用的踏板上，避免在需要用時(shí)尋找而分散注意力，影響整體姿勢(shì)，降低演奏水平。
（二）身心要沉浸在音樂(lè)中
在練習(xí)作品之前，要了解作品創(chuàng)作背景、時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖等，這樣能更好地理解音樂(lè)作品。鋼琴家傅聰認(rèn)為，“有多少種不同風(fēng)格樂(lè)派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對(duì)音樂(lè)的理解，假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢？”可見(jiàn)，技術(shù)是表現(xiàn)音樂(lè)的手段，但是音樂(lè)內(nèi)容則是音樂(lè)的靈魂所在。想要成功地演奏作品，必須對(duì)樂(lè)曲的處理做到心里有底。因此，技巧本身包含著知識(shí)、判斷力和想象力。鋼琴演奏者需要將技巧和音樂(lè)緊密結(jié)合，將要演奏的音樂(lè)進(jìn)行理解，再把這種想法通過(guò)大腦傳達(dá)到全身，通過(guò)鋼琴發(fā)出的聲音詮釋出個(gè)人的想法與意圖。
在演奏中，要將音樂(lè)的靈魂傳達(dá)給聽(tīng)眾，首先要將注意力集中在音樂(lè)感覺(jué)上，把自己融入音樂(lè)當(dāng)中。只有自己完全投身于音樂(lè)中，保證心理放松，自己先身臨其境，才能更好地表演，并以優(yōu)秀的表演牢牢吸引聽(tīng)眾。
三、鋼琴演奏中的放松練習(xí)法
鋼琴演奏能力是對(duì)演奏者綜合實(shí)力的考驗(yàn)，要處理好它們之間相互沖突、相互排斥又相互聯(lián)系、轉(zhuǎn)換的關(guān)系，我們要做到將身體的緊張與放松放在統(tǒng)一和諧的位置上，這就要求必須加強(qiáng)平時(shí)自己的身體、心理及專業(yè)知識(shí)的訓(xùn)練，這不是一時(shí)就能完成的，需要長(zhǎng)期、有效地練習(xí)與積累。下面，筆者簡(jiǎn)單介紹幾個(gè)手指練習(xí)放松的方法。
（一）手指的支撐力練習(xí)。也就是常說(shuō)的斷奏練習(xí)，是將一個(gè)手臂高舉至鋼琴譜架的位置，然后放松，依靠手臂的重量自然下垂至琴鍵，手指迅速地支撐住。通常由三指開(kāi)始練習(xí)，因?yàn)槿柑幱谖逯钢行那易铋L(zhǎng)，與其他手指比較更容易體會(huì)到手指的支撐力，有利于尋找手腕的平衡點(diǎn)，然后再依次練習(xí)二指、大拇指、四指、五指和另一手臂。
（二）手腕的練習(xí)。手腕的練習(xí)一般都使用雙音練習(xí)法，雙音練習(xí)要從慢到快進(jìn)行，根據(jù)手指組合的難易程度逐步練習(xí)。這個(gè)方法又可以分為兩種不同的練習(xí)：
斷奏三度音的練習(xí)：即兩個(gè)音同時(shí)落下，再同時(shí)抬起；
連奏三度音的練習(xí)：即雙指同時(shí)按下并保持住，當(dāng)聲音漸漸消失后再按第二組音。
（三）高抬指練習(xí)。在連續(xù)演奏當(dāng)中，我們需要把手指高高抬起，結(jié)合手臂傳送過(guò)來(lái)的力量把聲音有力地發(fā)出來(lái)，增強(qiáng)手指的獨(dú)立性。這樣不斷地上下練習(xí)，有助于手指之間的交替和靈活性，特別需要多加練習(xí)的是四、五指，因?yàn)檫@兩個(gè)手指之間的依賴性很大，只有經(jīng)過(guò)不斷的練習(xí)才能克服。在技術(shù)上提高之后，我們還需要在演奏中注意調(diào)節(jié)身體力量，例如在一首完整的作品中，分配好力量的分部，樂(lè)曲高潮部分之前力量要有所保留，很好地利用身體的律動(dòng)性來(lái)緩解身體的疲勞，當(dāng)作品高潮部分出現(xiàn)時(shí)才能有足夠的力量去詮釋；當(dāng)樂(lè)曲篇幅很大時(shí)，可以身體后傾，放松手臂，或者用手臂來(lái)帶動(dòng)手指，減少手指的壓力，當(dāng)然還需要有很強(qiáng)大的身體耐力去支持樂(lè)曲的演奏，在這方面，我們可以通過(guò)基本功練習(xí)或是一些基本的身體運(yùn)動(dòng)去達(dá)到。
要學(xué)會(huì)演奏時(shí)的放松，不僅要增加基本功的練習(xí)，還要提高自己的心理承受力，學(xué)會(huì)在高壓力的環(huán)境下放松心態(tài)。遵循生理上的規(guī)律，有意識(shí)地培養(yǎng)一個(gè)演奏者應(yīng)具備的心理素質(zhì)，并且能夠及時(shí)發(fā)現(xiàn)自己的不足，在平常練習(xí)中正視自己的不足，例如對(duì)舞臺(tái)有恐懼感，在琴房練習(xí)時(shí)就把自己想象成在舞臺(tái)上身臨其境的演奏，漸漸地消弱對(duì)舞臺(tái)的恐懼感；害怕觀眾的人就要在平時(shí)練習(xí)中多在朋友面前演奏，習(xí)慣眾人的目光；在上臺(tái)演奏之前，最好多次穿演奏服裝練習(xí)，適應(yīng)不同著裝帶來(lái)的不同感覺(jué)，最終達(dá)到真正登臺(tái)時(shí)能夠放松心態(tài)演奏。當(dāng)然，對(duì)于不同的人有不同的辦法，演奏者應(yīng)根據(jù)自己的實(shí)際情況總結(jié)出一套適用于自己的心理放松法。
結(jié)語(yǔ)
在鋼琴演奏中，緊張與放松是一個(gè)矛盾的結(jié)合體。緊張是絕對(duì)的，放松是相對(duì)的。只有放松的演奏才能正確地疏導(dǎo)力量，也只有正確疏導(dǎo)力量的演奏者才能做到有控制地放松。鋼琴演奏不能拘泥于呆板地彈出譜面的音符，而是運(yùn)用整個(gè)身體的感覺(jué)進(jìn)行彈奏，只有處理好身體各部位整體的放松和局部緊張之間的相對(duì)關(guān)系，并加以練習(xí)，才能提高鋼琴演奏水平，從而讓演奏者在一個(gè)良好的心理狀態(tài)下，運(yùn)用音樂(lè)獨(dú)特的魅力表現(xiàn)出富有感染力的音樂(lè)作品。
聯(lián)系客服
