作者：彭妙艷
寫邊城小說、服裝歷史的沈從文，對于藝術古董的研究也很到家，他說過的“書法家出則書法亡”，學問很自負的北大教授李零也稱“很有道理”。
很有道理在哪？按我理解，在于立起一個高峰，別人只知仰望與臨摹，沒有發(fā)展了，生命自然枯竭。所以，聽到有人指導書畫藝術創(chuàng)作，總是強調“師法古人”的時候，我就感到非常沮喪。
傳統(tǒng)藝術的土壤是傳統(tǒng)，這個傳統(tǒng)是古人和歷史不斷融合積累的結果。任何一個有作為的古人，它的成就都已成為傳統(tǒng)的組成部分，化于無形，成為中國文化精神長河與水不能分離的浪花。因此，具象的師法古人，就是走入死胡同，只有傳承那種融合了各個古人貢獻凝集而成的精神，以之作為滋養(yǎng)，才有利于壯大自身體魄，支撐做大自身成就。
根抵就是這些精神、這些營養(yǎng)，而不是那個古人的筆法、的風格、的模式。任何個人的筆法、風格與模式都是過去時的東西，以之為范，自以為入“派”，其實卻是作繭自縛，京派也好，海派也好，嶺南派也好，都是過去時的階段性成果，都暴露出自身的局限，都不能代替日新月異的新需求?！芭伞鄙腥绱?，何況人乎。所以自古至今，任何一個出類拔萃的人才，都不是前世某人的翻版。其自身如果一成不變，也可被視由師向匠的返祖，而容易讓人于千篇一律中出現視覺的疲勞，更別說什么新的愉悅與興奮。
書法家出則書法亡，所以就得另辟蹊徑，而不是視死如歸。做王羲之第二、顏真卿第二，乃至啟功第二，都只能斷送三公辛勤創(chuàng)造的書法天地，讓其“法”亡。歷史上固然不失模仿而可亂真的工匠及其工藝，但是，那些可以亂真的膺品，其傳世的價值，則或若原作作為“無遺”多多。
傳統(tǒng)不等同于哪一流派，哪一古人，傳統(tǒng)只是一種精神、一種品位，傳承、吸收傳統(tǒng)的精華，得其基因，必不可少，但如果師法的是那些具象的、個人的表層的東西，則于豐富文化無補，于創(chuàng)造未來無用。而人生與社會的希望在于未來。未來的繁盛，在于走向未來的人所創(chuàng)造，古人已完成他的歷史使命，毋庸再去勞駕。
因此，今之藝術作者，不用標榜師法哪位先賢，投靠哪位名人，也不宜自以為已經功成名就，達至巔峰。只有老老實實地不斷體識、體驗；嘗試、探索，才能一步一個腳印，筆直或曲折向前，也才可能真的對于藝術、對于社會有所貢獻。
“書法家出則書法亡”，這是什么效應？一時半刻我也沒有想了出來，然而深信這是不好而應回避的現象。
許多概念理解上的錯誤，往往造成追求發(fā)展的障阻，產生不良的后果與負面的影響。這跟理論素養(yǎng)有關，但也不是全有關，反正值得想有作為的人細心揣摩，故為提示。
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