查普伊斯館長在上博共舉辦了三場講座，內(nèi)容涉及博物館的建立與革新、北方文藝復興雕塑、文藝復興藏品的收藏和流轉(zhuǎn)等，每場講座既獨立自存，又彼此關(guān)聯(lián)、環(huán)環(huán)相扣。從本周起，我們將陸續(xù)與大家一同回顧查普伊斯博士的這三場講座。
主講人：德國博德博物館副館長
博德博物館（Bode Museum）坐落于德國柏林施普雷河的博物館島上。1904年開館的時候，它叫做費里德里希國王博物館（Kaiser Friedrich Museum）。
但是由于該館前館長威廉·馮·博德（Wilhelm von Bode, 1845-1929，1905-1920年任館長）爺爺在德國柏林國家博物館的發(fā)展與推廣中實在是起到了無比重要的作用，因此人們就改用他的名字命名了這座博物館。
這場講座就是圍繞博德展開，圍繞他作為一位博物館從業(yè)者以及他在德國對文藝復興藝術(shù)的收藏和展覽展開。但在此之前，作為“博物館與文藝復興藝術(shù)”系列講座的首位主講人，Chapuis博士還非常貼心地為大家講了講文藝復興的一些背景知識。
西方藝術(shù)史習慣于以階段和風格來劃分藝術(shù)種類。如希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)、中世紀藝術(shù)，中世紀藝術(shù)中又可分為羅曼風格和哥特風格藝術(shù)。當然這些術(shù)語都是到十九世紀才出現(xiàn)的。
中世紀后是文藝復興，這是一個高度自覺的時期，他們不同于懵懂的中世紀人，而是很清楚地知道自己在推動“文藝復興”這個運動。他們還順帶創(chuàng)造了另外兩個術(shù)語把前人的藝術(shù)風格總結(jié)了一下：“中世紀”和“哥特”。文藝復興開始于十四世紀，最初在佛羅倫薩，之后逐漸遍布意大利的其他城市。文藝復興強調(diào)個體的發(fā)現(xiàn)、古典文化的復興，學術(shù)一點講，文藝復興藝術(shù)是希望通過立體、陰影和整體的空間透視來描繪我們經(jīng)驗所熟悉的世界。從建筑的風格來看，主要強調(diào)秩序、結(jié)構(gòu)感、理性、數(shù)學等，建筑物上會有重復和呼應(yīng)的圈圈和方塊。
與文藝復興同時期的還有哲學上的人文主義運動。博德博物館所藏的一些雕塑杰作很好地展現(xiàn)了當時的人文精神。比如下面這位靈動的小少女。
還有多納泰羅的《圣母與圣子》，這位米開朗基羅以前最重要的意大利雕塑家也被認為是文藝復興的開創(chuàng)者之一。圣母和圣子無比溫柔而深情地注視著對方。如果我們把這件作品與古希臘大約公元前四世紀的一個年輕女孩與鴿子的浮雕進行比較，可以發(fā)現(xiàn)多納泰羅應(yīng)該是知道這件古典藝術(shù)作品的存在的，并從中有所借鑒。
帕羅斯島古希臘浮雕，公元前450年，現(xiàn)藏于紐約大都會博物館（Stele of a Young Girl, Greek, Paros, Metropolitan Museum of Art, New York）
多納泰羅的這件作品是威廉·馮·博德于十九世紀的時候征集到的，如今已經(jīng)成為博德博物館非常重要的館藏。博德認為文藝復興是西方文明的至高點，因此他興致勃勃地征集并展陳了很多的文藝復興作品。博德1872年開始工作，起初是在皇家普魯士博物館（Royal Prussian Museums）；1896年進入繪畫館。到他1920年從博德退休的時候，整個柏林的博物館館藏已經(jīng)可以媲美維也納、慕尼黑和巴黎的皇家收藏了。他系統(tǒng)征集了早期尼德蘭畫派的畫作、阿爾布雷希特·丟勒、倫勃朗和弗蘭斯·哈爾斯的作品，十四至十八世紀意大利繪畫，意大利文藝復興雕塑，以及德國雕塑。博德收集成功的一個關(guān)鍵在于他其實是一個鑒賞家，這是他通過在歐洲和北美幾乎所有的博物館研習藝術(shù)品原作而建立起來的能力。他最為世人所熟知的身份也是鑒賞家——雖然博德自詡是一個文化歷史學家，他曾師從另一位大文化歷史學家，雅各布·布爾克哈特（Jacob Burckhardt）。
博德展陳的最主要特征就是將繪畫與雕塑放在一起陳列，這在1904年的時候還非常少見。當時繪畫與雕塑是分開陳列的。當然了，現(xiàn)在仍有博物館這樣做，比如巴黎的盧浮宮。
博德的靈感很可能來自意大利的教堂和宮殿——很多不同的藝術(shù)種類有機地在這些空間里結(jié)合為一個整體。
其實要不要把繪畫和雕塑放在一起陳列，最早的討論開始于文藝復興，也就是14、15和16世紀的意大利。這場討論聚焦在一個叫做“Paragone”（帕拉貢）的概念上，這是一個意大利語詞，同時包括“比較”和“競爭”的含義——這場討論中的問題是，哪一種藝術(shù)更高級，是繪畫還是雕塑。興風作浪的就是這位意大利學者彼得拉克。
彼得拉克（Francesco Petrarca, 1304-1374）
各路大咖議論紛紛，認為繪畫更高級的有達·芬奇、瓦薩里等，認為雕塑更高級的有切里尼、米開朗基羅等。當然由于大大boss達·芬奇站隊繪畫，還寫了《論繪畫》（該書在1651年在法國以意大利語、法語雙語首版——盡管這已經(jīng)是達爺爺去世130年之后了），越來越多人更傾向崇拜繪畫，其中一個就是法國的弗朗西斯一世（King Francis I）。他是第一個成立“繪畫陳列室”的國王，將繪畫單開陳列。在此后的三個世紀中，很多法國國王都像弗朗西斯一世那樣成為了狂熱的繪畫收藏者。
與此同時，古典時期、中世紀、文藝復興和巴洛克時期的雕塑也在陸續(xù)被收藏。這很大程度上與法國大革命有關(guān)——當時教堂被破壞，教會的財產(chǎn)被分給平民百姓，直接導致了巴黎第一家雕塑博物館的成立，即亞歷山大·勒諾瓦的法國古跡博物館，在當時用來保護和陳列各種雕塑。
最后，讓我們再回到博德本人，總結(jié)一下他在博物館收藏展陳上的特殊之處，即將不同種類的作品結(jié)合在一起并在這些作品間形成一種風格上的關(guān)系，給人一種較為愉悅的印象，更重要的是體現(xiàn)出這些藝術(shù)品被制造出來時的歷史與文化的背景——他曾寫道：“我們?yōu)槭裁床荒軇?chuàng)造出一個由雕塑、繪畫、雕像和浮雕等構(gòu)成的美好而和諧的整體，將它們擺放在漂亮的屋子里，與此同時也有很有品位的展示柜，里面展示有獎?wù)隆⒏〉駥毷鹊?？?span>他同時也是博物館業(yè)內(nèi)最早讓觀眾反思藝術(shù)在生活與社會中的角色的人，認為博物館可以幫助我們?nèi)ダ斫庾约菏钦l、我們從哪里來，以及博物館應(yīng)當與過去、觀眾建立聯(lián)系。
地點：觀眾活動中心
地點：學術(shù)報告廳
地點：學術(shù)報告廳
地點：學術(shù)報告廳
地點：學術(shù)報告廳
地點：學術(shù)報告廳
文藝復興肖像畫
主講人：維也納藝術(shù)史博物館繪畫館館長惠普曼 Dr. Stephan Weppelmann
時間：12月17日 10:00-12:00
地點：學術(shù)報告廳
從文藝復興到當下
以上講座將于本月底、下月初
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