一、看繪畫技法
在陶瓷鑒定之中，我們最常用的，也是我們最主要的鑒定手段就是“看”。我們通過肉眼，或者借助工具來觀察陶瓷的各種細(xì)節(jié)，以辨別真?zhèn)?。而在我們所“看”的各種細(xì)節(jié)之中，最為重要的又是看紋飾，
我們通過觀察紋飾的細(xì)節(jié)特征來知曉陶瓷上的繪畫技法。繪畫技法是觀察紋飾特征的基礎(chǔ)，通過了解繪畫技法的大方向，我們就能都為瓷器斷代，圈定陶瓷的時(shí)代分界線，然后再看細(xì)節(jié)。
(一)宋代
磁州窯、扒村窯等地生產(chǎn)的白地黑花器，繪畫風(fēng)格如同宋代民間的剪紙、民俗畫，用毛筆單線素描。最大的特點(diǎn)是起筆和落筆都有筆鋒。
（二）元代青花瓷
元代青花瓷的繪畫是青花繪畫的前身，其繪圖與宋代相似。主要是一筆點(diǎn)畫，即用彈性好，筆鋒尖硬，含青花料多的毛筆，蘸取同一濃度的青料，點(diǎn)畫而成。中鋒用筆，酣暢有力，線條流暢、生動(dòng)，關(guān)鍵是點(diǎn)、涂準(zhǔn)確有力，胸有成竹，似清晰地看到運(yùn)筆起、落的痕跡。一個(gè)色調(diào)，偶然也有在一個(gè)局部出現(xiàn)濃、淡兩個(gè)層次，但那不是成化時(shí)的分水（注：“分水”作為采用最為普遍的青花繪制工藝之一，發(fā)端于元代，于明成化中期得到發(fā)展，至清康熙中期發(fā)展成熟）技法，而是用淡的青料勾成。兩者是有區(qū)別的，線條中已經(jīng)看不見筆鋒了。
（三）明早期青花
明代洪武、永樂、宣德，是在元青花的基礎(chǔ)上，努力探索青花繪畫的過程。此時(shí)期基本上還是以一筆點(diǎn)畫為繪畫主流，拓涂法直接用筆將料涂染在坯上，因而有明顯的筆觸痕跡。而成化后的分水技法，則沒有筆觸痕跡。但是，此時(shí)開始出現(xiàn)了少量的，雙勾填色的繪畫技法，為成化發(fā)展打下基礎(chǔ)。一般來說，宣德之前沒有大筆涂抹的繪畫習(xí)慣，雙勾填色開始偶有。
（四）成化青花瓷器
成化青花瓷器的繪畫技法是青花瓷器鑒定的一個(gè)分水嶺，一個(gè)重要的劃線年代。成化青花瓷器繪畫開始運(yùn)用“分水”或者叫“混水”技法，即將青花料分別調(diào)成五種濃淡：“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”，共七至九種色階。在勾好的輪廓線內(nèi)用筆吸滿含水量80％－90%青料填色。典型的分水技法則是使用特制分水筆也即雞頭筆，通過滴水的方式渲染，筆尖與坯體之間始終隔著一層水，因此沒有筆觸痕跡，從而形成層次豐富、陰陽向背的繪畫效果。簡(jiǎn)言之，凡有層次濃淡繪畫的青花瓷，都在成化之后，這是大年代劃分方法，雙勾填色為主，勾勒干凈。
（五）萬歷青花
萬歷青花瓷在繪畫上由成化的精致開始變得粗獷，大概是生產(chǎn)量的擴(kuò)大和青花色料的變化，萬歷繪畫也有一個(gè)分界線，即發(fā)明了“鐵線描”即用一種青花色料，用很細(xì)的筆繪成繪畫圖案，如同鋼筆素描畫一樣。色淡的青花也有的叫淡描青花。凡此繪畫只能在萬歷之后，到康熙后就沒有了。
（六）明晚期青花
萬歷至崇禎時(shí)，雙勾填色更加隨意，青花料含水漸高。因而，很多雙勾填色的瓷器繪畫，往往是淡色的青料填色，溢出雙勾輪廓線之外，凡是勾填色溢出的青花瓷器一般即從萬歷以后來分析。
（七）康熙青花瓷器
從順治開始，青花繪畫技法就與之前有質(zhì)的變化了。到康熙繪畫技法出現(xiàn)了勾、涂、皴、擦多種技法，注重青花色階的運(yùn)用，層層涂染濃淡相宜，號(hào)稱青花“五彩”。早期皴法習(xí)慣是“斧劈皴”，一般繪山石如斧劈一樣有力，后來開始“披麻皴”。由于運(yùn)筆細(xì)致，在大面積的渲染時(shí)，用筆點(diǎn)劃，細(xì)看如魚鱗一樣，層層相繼，大筆涂劃渲染只有晚清是這樣。清早期開始，青花山水瓷繪主要的風(fēng)格變化順序應(yīng)該是大披麻皴、斧劈皴、小披麻皴。
康熙早期流行過長(zhǎng)披麻皴
清早中期，在山水畫題材中，出現(xiàn)了一些比較典型的瓷繪風(fēng)格，一種是斧披皴，如下面第一張圖所示，大家都比較熟悉，康熙中期以后最常見的一種山水畫法。另外一種則是披麻皴，如下面第二張圖片 所示，這種用長(zhǎng)長(zhǎng)的線條表現(xiàn)的山水風(fēng)貌，主要出現(xiàn)在康熙早期，由于它霸悍的氣質(zhì)，很受藏家的追捧。其實(shí)披麻皴還有另外一種面貌——雍正青花。
（八）雍正青花
因?yàn)榉鹿?，有些青花瓷器開始層次減少，一般二、三個(gè)層次。最有意義的繪畫技法是，有很多繪畫在輪廓畫好后，填色時(shí)不是大筆配料填繪，而是小筆蘸料，一點(diǎn)一點(diǎn)的點(diǎn)填而成。這就造成了雍正朝獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，只有雍正的填色是用小筆點(diǎn)填的。到了雍正以后，斧披皴在康熙朝已不再流行，取而代之的是一種更加細(xì)密的皴法，這種畫法能夠更加細(xì)膩地的表現(xiàn)出山石的脈絡(luò)和紋理，在清中后期一直有所沿用。由于這種皴法在技法上也屬于披麻皴，為了與康熙早期的長(zhǎng)線條披麻皴有所區(qū)別，圈里朋友一般稱之為“小披麻皴”。
（九）乾隆青花瓷器
從乾隆開始，青花瓷器繪畫風(fēng)格開始變得更加工整、圖案化、規(guī)范化，工筆畫法的青花繪畫也是從這個(gè)時(shí)期開始流行的。其在繪畫技法上強(qiáng)調(diào)工整，梧桐山水等都一改康熙時(shí)的豪放飄逸，一筆涂抹正式大量走上繪畫舞臺(tái)。這種涂抹比較講究色料，因而，但凡是大面積涂抹的青花瓷器，層層相疊，如魚鱗狀的都應(yīng)是康熙時(shí)期的：大面積涂抹，可明顯看到一筆一筆先后疊加時(shí)的濃淡分界。其中還應(yīng)有區(qū)別，大筆涂抹筆跡的是晚清，而比較一致色調(diào)相同，應(yīng)是乾隆畫工。
（十）晚清青花瓷器
晚清的青花瓷器比較隨意。繪畫畫風(fēng)粗獷，色階都是一種二種，最大特色是一筆涂抹，如同一團(tuán)一團(tuán)的云疊在一起，有明顯的筆跡深淺不一的痕跡，這是很容易辨認(rèn)的。
二、看繪畫構(gòu)圖
繪畫的構(gòu)圖和繪圖風(fēng)格，是有相當(dāng)長(zhǎng)的延續(xù)性的。觀察一些窯口和一些器皿上的具體特征，我們很容易就找出這些階段性的特征。
（一）唐代的繪畫：唐代只有在長(zhǎng)沙窯上有手工繪畫，主要是在壺、罐上，用毛筆畫上鳥雀、奔鹿、折枝，非常簡(jiǎn)單，基本屬于簡(jiǎn)筆畫，畫在壺罐腹的上面或者碗的里面。
（二）宋代的繪畫：宋代多用胎裝飾，在北方窯的磁州窯系里有白地黑彩裝飾，一般是在開光的形式下，繪畫生活小景和動(dòng)態(tài)的動(dòng)物，很有生活情趣，而在有些瓶罐上，習(xí)慣繪碩大的牡丹等花卉占滿全器。
（三）元代青花繪畫：元代開始青花瓷走上歷史舞臺(tái)。由于元代蒙古人的習(xí)慣和大量出口中東，元青花瓷的畫功一般分多層，多的達(dá)到七、八層不等，少的也有三、四層，繪畫占滿器身繁縟，俗話說叫滿工、滿彩。
江西高安元青花博物館
（四）明代青花瓷繪畫：明代是一個(gè)繪畫技法在過渡中大發(fā)展的時(shí)代。從元代的草原民族習(xí)慣大器過渡到江南漢人的生活習(xí)俗，瓷器繪畫也不斷的發(fā)展變化。從整體上看，此時(shí)繪畫的風(fēng)格、特征、題材不受限制，自由發(fā)展變化。一般來說，明宣德之前多折枝花，少人物。宣德之后，人物、動(dòng)物、花卉應(yīng)有盡有，但從總的構(gòu)圖上講究對(duì)稱，題材在瓷器上要有一致。在萬歷有一些不太講究的特點(diǎn)。
（五）清代康熙青花瓷器：嚴(yán)格講究對(duì)稱，多有邊飾，器物繪畫滿、高大。在少數(shù)盤子上出現(xiàn)了題詩、提問，這是在唐代長(zhǎng)沙窯開始后，中斷了千年后又發(fā)展的，如一葉知秋。
（六）清代雍正瓷器繪畫：開始大片留白，器物的繪畫在畫面中留有空間，以產(chǎn)生美感。
（七）清代乾?。豪L畫出現(xiàn)了錦地，也稱百花不露地、錦地開光。開始出現(xiàn)在一器上的主次紋飾分配。在主面看，滿工繪畫，畫面復(fù)雜。在圓器上要不就通景，要不就是二面一樣。如果發(fā)現(xiàn)在背面、次面只繪象征性簡(jiǎn)單畫面，或者干脆繪一簡(jiǎn)單折枝花，這類器只能是乾隆之后的。在官窯精品器上出現(xiàn)題記和印款，從道光后大量流行此技法。
（八）清代晚期：清晚期繪畫大多數(shù)都是在器皿上分出主次畫面，只不過主次畫面表現(xiàn)形式不一樣，一般都是把畫面由繁到簡(jiǎn)過渡。粉彩瓷上多在次正面上留一句詩，有的再留下年款的出產(chǎn)地代名詞“珠山客次”和加工人員的姓名等。
（九）民國(guó)繪畫：民國(guó)繪畫除仿古瓷外，多是在主畫面之背繪折枝花等，或者次畫面橫留一句詩言。如“一片冰心”、“花果飄香”，還有如“抵制日貨”等，有的還會(huì)留上年款如“康辰”等等。
三、看文字
陶瓷上用文字的裝飾是有時(shí)代特征的，抓住這個(gè)時(shí)代特征，一眼就可以辨斷瓷器的年代。
（一）早期原始瓷器：一般都是在器上偶而刻下幾個(gè)字，或一個(gè)字代表作用和入土的標(biāo)記。如赤烏××年“虎子”，如“甩”字罐，沒有形成生產(chǎn)習(xí)慣，只是一種偶然之作。
（二）唐代長(zhǎng)沙窯文字出現(xiàn)：唐代長(zhǎng)沙窯可以說是中國(guó)文字作為裝飾藝術(shù)正式登上陶瓷領(lǐng)域。其主要表現(xiàn)特征是在長(zhǎng)沙窯的壺上，寫上民間詩句或是唐詩，字?jǐn)?shù)不多，詩句多是生活中的警示、做人的道理。
（三）宋代瓷器文字：宋代由于多青白瓷，因而文字少有表現(xiàn)。只是在青白瓷的圈足處多有用毛筆寫的窯位記考，如“上位”等。再就是建窯壺下有“進(jìn)御”。少數(shù)是圈足有“官”字，均窯有中國(guó)數(shù)字“三”等數(shù)字記號(hào)。在北方窯的梅瓶和罐上，開始出現(xiàn)，如“醉酒飄香”等廣告宣傳。到元代出現(xiàn)樞府，宋代的文字為明清官窯留款提供了基礎(chǔ)。
（四）明代以器底留款為主：明代開始，在文字表示皇家特定用品進(jìn)行探索，于是就有了留款的形式。但到宣德之前，由于多半是沙底器，因而款在器全身到處都有。在明成化以后，文字作為官窯特定標(biāo)記的特定代表，固化到器底。每個(gè)朝代官窯瓷器都有不同文字特點(diǎn)，這里不贅述，而其它瓷器上有“八是巴文”等單純作為裝飾的文字。
（五）清代順治：清代順治時(shí)，在青花瓷器盤上出現(xiàn)“一葉知秋”的題句，使畫面有了文人氣。
（六）康熙時(shí)期的瓷器文字：康熙的青花瓷器中，對(duì)文字的運(yùn)用開創(chuàng)歷史先河。這個(gè)時(shí)期會(huì)在某些器皿上，把一些重要的文學(xué)作品作為裝飾放在器上，起到了很好的藝術(shù)效果。如“出師表”筆筒，“朱子家訓(xùn)”花瓶，百壽字花瓶等等。
北京故宮博物院館藏
（七）乾隆時(shí)期的文字：乾隆開始，在瓷板上作畫，在精品的山水人物的畫面上開始題詩、留款、留章，象中國(guó)畫的習(xí)慣，使畫片充滿了文人氣味，而乾隆之前這些都是沒有的。
（八）清道光瓷器：出現(xiàn)無雙譜，即將古代名人按瓷器四面繪上，在上方寫上相應(yīng)的文字，與清代有插畫的書上的一樣。
（九）光緒時(shí)的瓷器文字：光緒文字在畫面上就更多了。一般都有以下兩種表現(xiàn)形式：一種是在主畫面上寫上相應(yīng)的詩句，寫上作者，寫上年號(hào)，寫上產(chǎn)地。另一種則是在次畫面上寫一句詩，寫上作者、年號(hào)、產(chǎn)地等。但凡這樣的瓷器，斷代只能是在晚清民國(guó)。
（十）民國(guó)瓷器文字：民國(guó)與晚清一樣，但在細(xì)節(jié)上不同，留字更簡(jiǎn)單，多是橫向“四字”詩句。如“一片冰心”、“世界和平”、“河山依舊“等。作者一般作為印章留在底足上。
本文轉(zhuǎn)載自夏志鋼（武漢壺語堂博物館館主）
