康熙山水棒槌瓶視頻欣賞（清風雅敘藏瓷）
清康熙朝青花山水畫成就最高，受晚明以來浙派山水畫影響，采用南宋院體'斧劈皴'法，山石呈劈開的片狀，并注重墨色變化，達到'墨分五色'的韻致。
康熙晚期山水披麻皴局部（清風雅敘藏瓷）
雍正朝山水畫受當時流行的四王畫風影響，改用'披麻皴'法，風格頓變。
康熙斧劈皴局部（清風雅敘藏瓷）
康熙時期青花瓷器上山水的畫法深受“四王“影響，這里說的四王是指清初的四位王姓畫家，他們分別是王時敏、王鑒、王翚和王原祁。他們共同的特點在于強調(diào)“日西臨摹，宛然古人”，這使得他們脫離現(xiàn)實，醉心于前人筆墨技巧的路線，康熙時期青花瓷器的畫法因為受到他們的影響，也喜歡最求這種筆墨技巧?？滴跚嗷ù善魃系纳浇?jīng)常運用兩種皴法來表現(xiàn)，分別是斧劈皴和披麻皴，我們將以具體圖片來說明這兩種皴法。
新仿康熙山水斧劈皴局部
斧劈皴畫法（在畫山時，用筆像是在用斧子劈砍一樣，落筆后形成的畫面也猶如被利斧劈過一般干凈利落，故名斧劈皴）
新仿康熙山水斧劈皴局部
中國山水畫的皴法諸多，其中斧劈皴(大斧劈皴、小斧劈皴）表現(xiàn)在康熙青花山水紋瓷器的繪圖上特別豐富。所謂斧劈皴就是用中鋒勾勒山石輪廓，而以側(cè)鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。畫出來的山石看上去像被刀砍斧鑿一般有非常強的層次感和立體感，有陡峭之感。能把山石的堅硬雄渾表現(xiàn)的恰到好處。再加上康熙青花獨有的分水皴，用濃和淡表現(xiàn)山石的肌理，層次感和立體感更強烈，讓畫面更加大氣，而點綴其間的人物，使得畫面豁然開朗。不呆板，有濃厚的生活氣息，讓大自然在瓷器上表現(xiàn)的勃勃生機。
康熙山水斧劈皴局部圖（清風雅敘藏瓷）
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示?！胺炙ā本褪歉鶕?jù)中國畫中水墨畫的各種皴法創(chuàng)造出的一種渲染技法，根據(jù)青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現(xiàn)，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣云遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經(jīng)出現(xiàn)，直到康熙時期才得到充分的發(fā)揮和運用，并達到了高峰。
康熙山水棒槌瓶局部圖（清風雅敘藏瓷）
清代康熙朝,經(jīng)濟貿(mào)易發(fā)達，康熙十九年景德鎮(zhèn)恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就?？滴跚嗷ù梢蕴ビ跃?，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優(yōu)美而負盛名。
康熙山水斧劈皴局部圖（清風雅敘藏瓷）
康熙朝在青花瓷器的繪畫技法上，也有不少改革和創(chuàng)新，形成了自已獨特的風格。改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，而是采用渲染的技法濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。 《陶雅》曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，嬌翠欲滴”。
康熙山水蟹爪樹局部（清風雅敘藏瓷）
康熙青花山石的描繪，多采用斧劈皴的畫法，這是南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調(diào)畫面活潑，有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。
康熙斧劈皴局部（清風雅敘藏瓷）
有人說中國宋以后的山水畫中看不到人了，人消融在層層疊疊的山水中，其實不然，歐陽修的《踏莎行》說得好：“平蕪盡出是春山，行人更在春山外?！? 無論是“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，或是“平蕪盡出是春山，行人更在春山外”，宋人提出的“江”或“山”都不為人的喜怒而在。“山水”與“人”兩不干涉，可以是知己，也可以只是陌路罷。 “是處紅衰翠減，苒苒物華休。”柳永的《八聲甘州》似乎說的是一種心情。從顏色的紛繁中解放出來，宋元人愛上了“無色”。是在“無”處看到了“有”，在“墨”中看到了豐富的色彩，在“枯木”中看到了生機，在“空白”中看到了無限的可能。
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