一、篆 刻
外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。之所以要寫這樣一篇文字，是因為我發(fā)現(xiàn)很多人不懂得篆刻欣賞。不要說普通人，很多所謂書畫家同樣對篆刻一竅不通，至少從其用印就可以看得出來，有的雖有好印也不是自己刻的，只知道是一方印而已，根本說不出個中道道，這樣的人是不能算書畫家的，因為書畫都離不開印，知其然而不知其所以然，何以成家？在中國書畫藝術(shù)家中，詩、書、畫、印修為甚高者稱為得“四絕”，如鄭板橋、吳昌碩、齊白石、啟功這類大師即是。談及得“四絕”太遠，但作為普通書法家，至少要懂詩、書、?。欢鳛槠胀ó嫾?，則必須懂詩、書、畫、印。針對一幅畫作，題款內(nèi)容為詩，題款用字為書，其余就是畫和印，四者缺一不可，否則難以稱家，甚至無法完成一幅成功的作品。那普通人是不是需要懂得篆刻呢？同樣需要，雖然一般意義上篆刻為書畫家專用，但書畫作品則是給大眾欣賞的，不懂篆刻就不會欣賞書畫。
所謂篆刻，就是以篆書刻成的印章。周朝以前，它最早的名稱不叫篆刻，也不叫印章，不管是官印或私印，都通稱為“璽”。到了周朝才有璽、印之分，皇帝用的稱為璽，也叫玉璽、璽印，是一種皇權(quán)的象征，體現(xiàn)的是社會功能；臣民用的稱為印，也叫印章、印信，是代表一種誠信，體現(xiàn)的是實用功能。也就是說，篆刻在它的初始階段并沒有藝術(shù)功能。
作為一門綜合性很強的藝術(shù)形式，中國篆刻遠紹三千多年的悠久歷史，歷經(jīng)近二十個朝代，體體來說，始于商，盛于漢，衰于晉，敗于唐，復(fù)興于明，中興于清。早期的篆刻用料主要是玉、金、牙、角等，直到元末畫家王冕發(fā)明了乳花石刻印，才使石料成為治印的理想用料。篆刻與書畫最終融為一體形成于宋元之際，由于當(dāng)時的文人畫相當(dāng)繁榮并成為社會的主流藝術(shù)，蘇東坡、黃庭堅、蔡君漠等這些文人士大夫都已經(jīng)自己篆寫印文交雕工刻制，而宋代的米芾及元代的趙孟頫等人甚至自篆自刻，正是在這樣一些名流與賢達人士的有力推動下，當(dāng)時詩書畫印的結(jié)合蔚然成風(fēng)，并脫離了早期的社會功能與實用功能而發(fā)展為獨具特色的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，以至后來產(chǎn)生了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等一批名耀史冊篆刻藝術(shù)家，各種篆刻流派也相繼產(chǎn)生。直至近代大師吳昌碩、齊白石的出現(xiàn)，便形了一部完整的中國篆刻史。
二、篆刻欣賞
篆刻之所以成為“四絕”之一，是因為它直溯文字淵源，旁通書畫之理，它不僅是作者鐫刻技藝的呈現(xiàn)，更是人格品性與文字修養(yǎng)的共同反映，可以說從內(nèi)到外都散發(fā)出強烈的藝術(shù)感染力，說它“方寸之間，氣象萬千”一點不為過。那么，究竟如何去辨別一方篆刻作品的水平高低呢？不計淺陋，僅從個人所得談幾點基本認識。
首言筆法。刻印必先寫印文，印文則是用毛筆寫反篆，即相反方向的篆字，反寫正看，本身就有難度，所以它是比書法更書法的書法。一般書法可以提筆成字，反篆則不然，需要經(jīng)過深思熟慮，于是有“印文設(shè)計”之說，通常確認印文設(shè)計成功與否的辦法是對著鏡子看效果，不行再重來。是書法就得談筆法，即用筆方法，要想使點畫富于變化，就牽涉到用筆的輕重、快慢、正側(cè)、曲直、粗細、疏密等等。一方好的篆刻必須先是好的篆體書法，學(xué)印必先學(xué)篆，凡是沒有書法感覺、沒有筆墨味的印章均談不上篆刻?；蛄髅蓝嘧?，或舒展明快，或堅挺爽利，全在作者的書法功力與藝術(shù)修養(yǎng)，一看而知。有人為了形容某人的篆刻水平高超，會說他刻印根本不用寫，執(zhí)刀即可成印，這恰恰是外行，沒有不用寫印文的篆刻家，說刻公章、普通私章我相信，說篆刻一點不可信，不寫印文就不可能刻出好印章。多年前我就曾看到有人說齊白石先生刻印從來不寫印文，以此證明他不枉為大師，當(dāng)時不懂事也佩服之極；到后來我看到啟功先生針對這一觀點的反駁文章，他說根本不存在這樣的事，甚至認為這是對白石老人的詆毀，他少年時期就經(jīng)常看齊白石刻印，總是寫好印文后對著鏡子反復(fù)觀看，也經(jīng)常擦掉重寫。先寫后刻，只有寫才可以體現(xiàn)筆法，說明欣賞篆刻要從筆法開始。
次言章法。章法或稱布白、布法。即知白守黑，計白當(dāng)黑，與書畫一致，必須講究留白的高超技巧，古人所謂“疏可跑馬、密不容針”、“密不容發(fā)，疏可跑馬”即是大境界，要有大疏大密、大紅大白才會產(chǎn)生強烈的對比效果，這叫虛實相生。同樣，與書畫或其它姊妹藝術(shù)一律，也要虛中有實、實中有虛，而且貫穿全局。齊白石先生毫無疑問是虛實布白的大師，在這方面可以說遠遠超于前代。公章、普通私章只需遵循簡單的套路即可，比如弧形排列、字字同大、橫平豎直、整齊劃一等，但這些恰恰是篆刻大忌！一方篆刻的字與字決不是孤立存在的，它們之間必須講究大小、粗細、疏密、穿插、合并、錯位、呼應(yīng)等布白技巧，甚至兩字合用一個筆畫、邊框也是筆畫，字間有時以遠為近，有時以近為遠，但總體上又要體現(xiàn)對稱、均衡、比例、和諧、生動等等審美效果。高手的篆刻章法往往是出奇的，同樣的內(nèi)容在他們手里所用的章法，非一般刻手所能想象。本人學(xué)齊派篆刻多年，但我在刻印時往往還需要先翻下《齊白石篆刻》找找“感覺”，再結(jié)合自己的想法去進行書寫設(shè)計，這大概就是為什么齊白石那么多徒弟至今無人敢與比肩的原因了，一代宗師就是一座高峰，不是不可超越，是無法超越。
再言刀法。我發(fā)現(xiàn)不少雕刻師也在搞篆刻，因為他們做其它雕刻已經(jīng)爐火純青，達到了精雕細刻、毫發(fā)畢現(xiàn)的程度，所以他們往往認為篆刻是小菜一碟，以為把篆字刻出來就是篆刻了，還敢于對外招攬業(yè)務(wù)，但只需一看作品就知道未入門徑，不過是外行騙外行罷了！這樣的篆刻蓋在什么書畫作品上，就可見這個書畫作者對篆刻一道還是盲區(qū)。篆刻之奇，奇就奇在刻刀不是照著寫好的印文去翻版，如果是這樣，那就根本不用刻了，直接用毛筆在書畫作品上以紅色寫出一方印章即可。刻的過程，必須是一次再創(chuàng)作的過程，寫好的印文只是一個藍本，用刀刻的目的，就是為了達到用筆難以達到的效果，因此決不是依樣畫葫，所以要講究刀法。刻印有單刀、雙刀、沖刀、切刀等多種刀法，不同刀法所呈現(xiàn)的效果也不一樣。一印之中，可以有多種刀法，但并不是以多取勝，而是以效果決定成敗。齊白石先生的篆刻所以開一代印風(fēng)，恰恰是他成熟期的作品純以單刀為主，適當(dāng)輔以其它刀法，單刀不單調(diào)而能異彩紛呈，所以為大師。刀法對筆畫、殘邊的處理，有立有破，都會更加完善或超越筆法的中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒等而得到更好的效果，這些都需要篆刻作者在治印時充分發(fā)揮想象與創(chuàng)造能力，并力求在刀下得以實現(xiàn)，這就是刻刀被稱為“鐵筆”的原因，也是很多雕刻師成不了篆刻家和電腦雕刻無法承擔(dān)篆刻任務(wù)的原因。一句話，雕刻是寫實，相當(dāng)于工筆畫，旨在實物呈現(xiàn)；而篆刻是寫意，與寫意畫同律，是品性與修養(yǎng)的體現(xiàn)，是情感的抒發(fā)。
四言金石。金石所指為金石味，或叫金石氣。筆法、章法和刀法的綜合運用，最終都是為了體現(xiàn)金石味。所謂“金”是指金文，在中國夏朝就出現(xiàn)的一種文字，也叫鐘鼎文，是鑄刻在青銅器上的銘文，因為當(dāng)時的人們把青銅稱為“金”，刻在金上的文字就叫金文；而“石”相對泛一些，是指古人刻在石頭上的文字書跡，諸如碑、志、造像記、摩崖刻銘及其它各種刻石。金味與石味并稱金石味，為什么篆刻一定要有金石味呢？因為不管是金味石味，它們都不是直接用筆寫出來的效果，再加上歲月變遷、風(fēng)霜剝蝕，這些金文和石刻都體現(xiàn)出一種古樸蒼茫、歲月滄桑的“殘缺美”，觀之可以讓人超越時空觸摸歷史，飽含著時間痕跡所賦予的獨特韻味，既是一種文明的傳承，也是一種審美思想的體現(xiàn)，更是一種堅不可摧的精神指向。所以，以金石文字為范本，追求金石味，乃是歷代篆刻家的金科玉律和篆刻作品首要的美學(xué)要求，沒有金石味至少不叫好篆刻。由是可知，習(xí)篆必須追本溯源，沒有苦心孤詣、千磨萬練的精神，難成篆刻家。黃賓虹先生這樣說：“一印雖微，可與尋丈摩崖、千鈞重器同其精妙。”此為至論！冰凍三尺非一日之寒，篆刻這門藝術(shù)，不是有了一塊石頭和一把刻刀就可以得到的。
五言邊款。邊款是篆刻藝術(shù)的重要組成部分，肇始于隋唐，它是作者刻完印后于印側(cè)或印頂所鐫刻的記述文字，有窮款與長款之分，亦有陰刻與陽刻之別。窮款則只有作者姓名或字號、日期，一般刻于直立印的左側(cè)，這樣可以作為分辨印章倒正的記號；長款則任意發(fā)揮，可以記事、記興、記時,也可以記述藝術(shù)體會，發(fā)表藝術(shù)見解，體裁上可以是詩詞，也可以是隨興文字，但均要求有感而發(fā)，語句流暢，文筆優(yōu)美，內(nèi)涵豐富，章法合度。長款從直立印的左側(cè)開始刻，沿順時針方向依次刻于各面，但在刻之前往往是需要精確計算的，一行刻多少字、一面刻幾行、刻到哪面哪個位置結(jié)束，必須像作書法條屏一樣進行規(guī)劃，風(fēng)格、刀法、章法都必須從始而終，要有整體性美感。邊款刀法亦有單刀、雙刀、沖刀、切刀之分，因需而用，字體真草隸篆均可，風(fēng)格雄強婉約并存，還可以將裝飾圖案與文字同時體現(xiàn)。常見邊款以單刀陰文居多，無需寫稿，一刀一筆，字取斜勢，著力表現(xiàn)筆畫的頓挫感與刀刻意味。但雙刀陰文和陽文邊款則不同，又必須先用毛筆寫稿，適用于字形較大的行草和篆隸邊款，藝術(shù)要求與單刀陰文正好相反，要以表現(xiàn)筆意為主，少露刀刻痕跡。篆刻邊款是集書法、文學(xué)、繪畫、金石為一體的藝術(shù)，歷來受到認同。
三、結(jié) 語
未必人人要學(xué)篆刻，但對于一個文化人或讀書人而言，懂得一些篆刻欣賞知識是有必要的。篆刻雖然只是少數(shù)人的“雕蟲小技”，但它在中國的影響面可以說空前廣大，不可能人人都是書畫家，但可能人人都不會反對在家里掛書畫，而書畫一定是有好壞之分的，好的作品一定包含其中會有的兩三方篆刻，不管是什么樣的作品，若篆刻是失敗的，不損失三分之一也會損失四分之一，有不如無，這就說明了懂得篆刻欣賞的必要性。我發(fā)現(xiàn)當(dāng)代平面設(shè)計師有一個通病，為了讓自己的作品有一點文化氣息，都會知道在上面加一方篆刻，這本來是好事，但卻百分之百的人都不懂篆刻為何物，以為輸幾個篆字再加一個外框就叫篆刻了，相距實在太遠，這樣的笑話最該杜絕！
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