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文章來源│藝十藝術(shù)

01

表演的生活化

電影的紀(jì)實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內(nèi)景中進行表演創(chuàng)作的，這就要求演員的創(chuàng)作與真實的環(huán)境融為一體，同樣真實。

戲劇演員是在虛擬的舞臺和規(guī)定的情景內(nèi)進行表演創(chuàng)作，這就要求演員的創(chuàng)作在假定的舞臺上要有很強的信念感、相信自己在假定的環(huán)境中，并真實的感受。

另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、夸張的表演都使觀眾難以忍受。

戲劇演員是在舞臺上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規(guī)定情景中，和影視的區(qū)別是，當(dāng)站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上會放大這些細小的動作。

當(dāng)然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現(xiàn)一切生活內(nèi)容，它是以生活原型為基礎(chǔ)，經(jīng)過選擇、提煉，再現(xiàn)生活中的人物性格的藝術(shù)。戲劇藝術(shù)展現(xiàn)手法要相對夸張。

02

表演的連續(xù)性與非連續(xù)性

時空自由是電影藝術(shù)獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面并列。這種時空的自由造成電影表演的非連續(xù)性。為了生產(chǎn)上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續(xù)續(xù)甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續(xù)的并不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續(xù)性的“鏡頭表演”中保持人物形象的統(tǒng)一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續(xù)性。要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調(diào)、性格及其發(fā)展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節(jié)奏。

時空局限是戲劇藝術(shù)的特點，戲劇演員在幾個月的時間里一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創(chuàng)新，并且在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結(jié)束為之！從而也就造成了戲劇的連續(xù)性。

03

鏡頭感與整體感

電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創(chuàng)作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想象與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應(yīng)；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應(yīng)。電影演員必須學(xué)會分析分鏡頭劇本提供的條件并根據(jù)導(dǎo)演的藝術(shù)處理來設(shè)計和構(gòu)思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現(xiàn)。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。要求更豐富的內(nèi)心體驗和細膩的表情。

戲劇演員在舞臺上進行創(chuàng)作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據(jù)場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析調(diào)度、空間結(jié)構(gòu)，來讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。

04

生產(chǎn)條件對演員的要求

電影表演不僅與電影藝術(shù)的特性有密切聯(lián)系，而且受到電影企業(yè)生產(chǎn)條件的制約，電影演員必須適應(yīng)其各種條件。例如，要經(jīng)受“無窮等待”的考驗：拍內(nèi)景，要等布光、等攝影技術(shù)條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應(yīng)各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強光照射等等。

戲劇表演是與表演藝術(shù)緊密相連的，舞臺的假定性可以在任何時候下雨，通過自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒有制約。

05

一次性的藝術(shù)

電影表演一般都是一次性的藝術(shù)，在通過后期剪輯后在電視上播出，這就是這部影視的生命結(jié)束。

戲劇表演是多次性的藝術(shù)，因為戲劇演員每次演出都有新的體驗，也有新的表現(xiàn)?？梢哉f戲劇演員每演一次就會有不同的感受與體現(xiàn)。

話劇可以說是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，全世界的藝術(shù)院校，都是教如何演話劇。而不是針對影視表演告訴學(xué)生，鏡頭里臉的角度怎么控制，身體的角度怎么變化，胸前帶著麥克風(fēng)怎么演戲……還有，很多專業(yè)演員都知道，下一個鏡頭里自己的動作仍然需要按照之前鏡頭記錄的順序來，但是并不真正明白這么做的重要性。比如，一開始，你拿起手機，打了個電話，放下電話，拿起書，看了一眼，扔掉。這個順序，記住它！在下一次的拍攝里，仍然這樣去做，這會給后期剪輯省掉很多麻煩。能這樣做的演員，才會獨得導(dǎo)演和剪輯師的寵愛，得到更多好看的鏡頭。這很重要，畢竟，拍戲不是演完就算了，成品是什么，還要看后期的剪輯。

在鏡頭面前表演，時刻都被考驗著，不管你演過多少戲，都必須不斷地去學(xué)習(xí)。知名演員們?yōu)槭裁此麄兊谋憩F(xiàn)一直很好，因為他們不僅會不斷打磨自己的基本功，也會去學(xué)習(xí)實踐鏡頭前的表演，只有不斷的學(xué)習(xí)你才能朝著一個真正演員的方向靠近！