維也納藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum Wien）位于瑪麗亞·特蕾西亞廣場(chǎng)左（東南）側(cè)。這是維也納藝術(shù)史博物館的主館舍。

　　由統(tǒng)治歐洲近7個(gè)世紀(jì)的哈布斯堡家族出資興建。在其中除了一睹皇室珍藏，還可以領(lǐng)略?shī)W匈帝國(guó)盛期的余暉。另有7處分館位于維也納及因斯布魯克。

       如今，維也納藝術(shù)史博物館是全世界第四大藝術(shù)博物館。這里珍藏著哈布斯堡王朝數(shù)百年來(lái)收集的歐洲珍品。從古埃及到十八世紀(jì)末古典時(shí)代以來(lái)五千年的藝術(shù)品薈萃一堂，藏畫尤以文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的意大利、弗蘭德斯、西班牙最為著名,尤其是盧本斯、倫勃朗、丟勒、拉斐爾、提香等著名畫家的作品。博物館收藏約萬(wàn)件名畫、雕塑、陶器及各類精美的工藝美術(shù)品，是全球幾大重要的博物館之一。

維也納藝術(shù)史博物館的建筑代表著歐洲建筑的最高水平，具有文藝復(fù)興時(shí)期的壯麗外觀。

又有巧妙使用大理石的莊嚴(yán)內(nèi)部裝飾。除了其豐富的藏品，它的外觀與內(nèi)部裝飾也是馳名的要素之一。大廳內(nèi)部十分的精美豪華，不僅可以讓參觀的游客暢游在悠久藝術(shù)史長(zhǎng)河中，更為整個(gè)古典建筑所驚嘆。

各種色彩的大理石打造的門廳、樓梯、穹頂。

中間還細(xì)心地放了一個(gè)帶鏡子的水晶大碗，讓游客可以不費(fèi)勁的從中觀賞建筑物的頂部的精美絕倫。

門廳穹頂。

主樓梯。

這些繪畫都出自名家之手，其中包括了米哈利·馮·蒙卡奇（Mihaly von Munkacsy，天頂畫）、漢斯·瑪卡特（HansMakart，半月窗繪畫）、古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，穹頂廳對(duì)面的拱肩畫）等等~~另外，在瑪卡特半月窗作品的下方，三角拱肩處的繪畫則是來(lái)自于奧地利國(guó)寶級(jí)畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、他的弟弟恩斯特·克里姆特（ErnstKlimt）以及他們好友弗朗茨·馬什（FranzMatsch），一同為博物館創(chuàng)作的一套壁畫

對(duì)面高懸魯本斯素描畫像。

瑪卡特(Makart)半月窗繪畫

兩側(cè)的雄獅和安東尼奧·卡諾瓦《忒修斯戰(zhàn)勝半人馬》

主樓梯穹頂。米哈利·馮·蒙卡奇《文藝復(fù)興贊頌圖》

中井。

中井。

中庭的最上層，接近與圓形穹頂?shù)牡胤?，還有很多由魯?shù)婪颉ぐS爾（Rudoph Weyr）創(chuàng)作的淺浮雕裝飾，在浮雕中分布了很多圓形的肖像框

仰拍天井的穹頂。

克林姆特Klimt/馬什Matsch三角拱肩壁畫。為了使游人更好的參觀，博物館還專門在相應(yīng)的位置安裝了夾層。

紅衣女郎在走廊里拍寫真照。

有古埃及石柱的埃及珍品廳。

埃及廳入口，飄來(lái)一股陰森森的氣息，就很有古埃及的神秘氣質(zhì)

華麗的藍(lán)色調(diào)，更襯托出古埃及的主打色——“埃及黃”。極具特色的大幅彩繪壁畫，是對(duì)中埃及貝尼-哈桑（Beni Hassan）的愛基倫西提博王子（Chnum-hetep）墓里壁畫的再現(xiàn)，由恩斯特·外頓巴哈（Ernst Weidenbach）于1874年創(chuàng)作完成，將古埃及王子的生活場(chǎng)景描繪的活靈活現(xiàn)、精彩紛呈。

有別于其他展廳以大理石柱支撐天花板，取而代之的是三根高度超過(guò)六米的、刻有古埃及文字的整根巨柱——紙莎草立柱，矗立在展廳內(nèi)，原始而獨(dú)特。

它們是1869年皇帝弗朗茨·約瑟夫一世（Franz Joseph I）參加蘇伊士運(yùn)河的開通典禮而出訪埃及時(shí)，埃及總督伊斯梅爾（Ismail）送給皇帝的禮物，如今它們是在埃及之外唯一的建筑用文物。

再現(xiàn)羅馬帝國(guó)時(shí)期建筑裝飾的古典珍品大廳。

博物館平面分部如下：

0層：入口、大廳、游客相關(guān)服務(wù)設(shè)施。

0.5層：古埃及和近東館Agyptisch Orientalische Sammlung、希臘羅馬文物館Antiken sammlung、維也納雕塑及裝飾藝術(shù)館Kunstkammer Wien。（圖中的數(shù)字是博物館推薦的34件展品所在的展室）。

一層：荷蘭、弗蘭芒和德國(guó)的繪畫Gemaldegalerie(Niederlandische,flamische und deutsche Malerei)；

意大利、西班牙和法國(guó)的繪畫Gemaldegalerie (Italienische,spanische und franzasische Malerei)

二層：錢幣館、Cartoons by J.C.Vermeyen、貴賓室等。

首先欣賞這36件展品，它們應(yīng)該是博物館的精華。

1、獅鷲形Griffin-shaped(Aquamanile)

2、金鹽罐《薩列拉Saliera》是意大利雕塑家本韋努托·切利尼的作品，它是金匠藝術(shù)家的頂級(jí)作品，也是切利尼的唯一幸存的黃金作品。以金箔、琺瑯、柚木制成，高26公分。“薩列拉”寓意“大地母親”，描繪手持三叉戟的男子，他抓著一條裝飾華麗的船，這艘船可以裝很多的鹽，在船下有四匹海馬。與陸上一名女子相對(duì)而坐，在女人旁邊，有一座富麗堂皇的廟宇，用于盛放胡椒。在鹽罐的側(cè)面，是地上可以找到的最可愛的動(dòng)物。在基座的腰部，圍著一系列表現(xiàn)四種風(fēng)、一天的時(shí)間以及象征人類行為的系列形象。這是應(yīng)當(dāng)時(shí)法國(guó)國(guó)王法蘭西斯一世所托而做的盛鹽器皿。

這只被稱為“雕塑界的蒙娜麗莎”的金鹽罐在2003年5月11日離奇地被盜了，雖然博物館為它買了5000萬(wàn)歐元的保險(xiǎn)，但作為無(wú)價(jià)之寶的失竊，博物館損失更大。好在2006年初，在金鹽罐銷聲匿跡兩年多后，警方幸運(yùn)地發(fā)現(xiàn)了折斷的“三叉戟”，順藤摸瓜抓住偷竊者，并找到了隱藏在小城茨維特爾樹林里的金鹽罐。

這艘船可以裝很多的鹽，在船下有四匹海馬。

富麗堂皇的廟宇，用于盛放胡椒。在鹽罐的側(cè)面，是地上可以找到的最可愛的動(dòng)物。在基座的腰部，圍著一系列表現(xiàn)四種風(fēng)、一天的時(shí)間以及象征人類行為的系列形象。

3、戴安娜和半人馬的自動(dòng)機(jī)Automaton with Diana and Centaur

4、墨丘利Mercury

5、犀角蓋帽高腳杯Lidded Goblet Made From Rhinoceros Horn

6、大蒼鷺形器皿Large Heron Shaped Centrepiece

7、憤怒，憤怒之王Fury,Master of the Furies 

9、河馬Hippopotamus

10、Reserve Head

11、巴比倫獅子浮雕壁磚(尼布甲尼撒二世，公元前604-562年)來(lái)自伊什塔爾大門，本館僅存局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布爾。

12、亞馬遜石棺Amazon Sarcophagus

這件作品大約誕生在公元前320年左右，是16世紀(jì)在塞浦路斯的一個(gè)墓室發(fā)現(xiàn)的，并通過(guò)富商富格家族運(yùn)到維也納~~ 希臘石棺浮雕藝術(shù)最早不是在其腹地而是在希臘東部達(dá)到頂峰，這具石棺通過(guò)一系列單個(gè)以及對(duì)稱分布的場(chǎng)景，希臘英雄勇斗傳說(shuō)中的女戰(zhàn)士這個(gè)故事被戲劇性的展現(xiàn)出來(lái)，在正中的這一組形象中，一位希臘戰(zhàn)士一邊用盾牌保護(hù)自己免遭亞馬遜女戰(zhàn)士的斧頭，一邊努力的去挽救他的倒下的同伴

13、布萊戈斯畫家的天象Skyphos by The Brygos Painter

古希臘瓶畫（vase painting），是希臘陶器上的裝飾畫，依附于陶器而得以流傳下來(lái)，代表了希臘繪畫風(fēng)貌。其內(nèi)容豐富，寓意深刻，風(fēng)格多樣，技藝精湛，裝飾性很強(qiáng)，藝術(shù)水平極高，在希臘美術(shù)中占有極為重要的地位。

14、Gemma Augustea（奧古斯都寶石）

維也納藝術(shù)史博物館的鎮(zhèn)館之寶。這件典型的古羅馬玉器浮雕掛墜來(lái)自意大利，時(shí)間大約是公元10世紀(jì)之后。它用雙層的縞瑪瑙雕刻形成天然的黑白套色效果，精致無(wú)比。上面那排人物里，奧古斯都大帝扮成羅馬神話中的主神朱庇特，正襟危坐，旁邊的羅馬城的守護(hù)神正在為他加冕。下層是羅馬軍團(tuán)樹立起一根標(biāo)桿，象征羅馬帝國(guó)對(duì)外征戰(zhàn)的百戰(zhàn)百勝。上下兩層的故事雖然發(fā)生在不同時(shí)間，卻象征著一種因果的關(guān)系，正是因?yàn)橛辛_馬軍隊(duì)的戰(zhàn)無(wú)不勝，才迎來(lái)了諸神為皇帝加冕的榮耀。

15、皇家寶藏The Nagyszentmiklos Treasure

16、彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）《圣依德豐索祭壇三聯(lián)畫》（Ildefonso Altar），1631-1632年

17、盧卡斯·克拉納赫Lucas Cranach《薩克森州的三位公主Three Princesses of Saxony》

18、尼德蘭畫家羅吉爾·凡·德爾·韋登(Rogier van der Weyden《耶穌受難圖》1470年

三聯(lián)式祭壇畫，右聯(lián)為圣維羅尼卡，手中拿著曾為耶穌擦過(guò)血汗后留有耶穌容貌的面紗。左聯(lián)為抹大拉的瑪利亞手持香膏瓶，中間圣母抱柱痛苦，遠(yuǎn)處地平線上為圣城耶路撒冷，與前方場(chǎng)景形成強(qiáng)烈沖突，映襯耶穌受難的悲壯與宏偉。

19、德國(guó)畫家丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528年）1519年的作品《馬克西米利安一世肖像》（Portrait of Maximilian I）  

馬克西米利安一世（Maximilian I，1459-1519年）是神圣羅馬帝國(guó)皇帝、奧地利大公，從1512年起，他就是丟勒的主要贊助人。

20、荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer ,1632-1675)《繪畫的藝術(shù)The Art of Painting》是他創(chuàng)作時(shí)間最久、最喜愛的一幅，即使是最貧困時(shí)也拒絕出售，直到死后才被拿去抵債。

屋內(nèi)掛著一塊紋樣華麗的厚簾子，簾子的一邊，一位畫家身穿當(dāng)時(shí)十分流行的華服，坐在畫架前，專心致志地對(duì)著模特寫生。模特是一個(gè)小女孩，身著藍(lán)色衣服，明亮又華貴，頭戴用橄欖枝扎成的花環(huán)，右手持著長(zhǎng)號(hào)，左手捧著一本黃色封面的書，側(cè)著身子，只有轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)的臉才是正面的，神情稚嫩可愛。模特身后的墻上是一幅巨大的荷蘭地圖，兩邊有一些小型風(fēng)景畫。畫面上方懸掛在屋頂上的豪華銅吊燈，與整個(gè)畫室低調(diào)華麗的布置相得益彰。

21、佛蘭德畫家安東尼·凡·戴克(Anthony van Dyck,1599-1641)

《抓捕參孫SAMSON AND DELILAH》既追求戲劇性場(chǎng)面，又琢磨出了人物內(nèi)心情感，這是凡·戴克在意大利呆了7年，全身心沉浸在威尼斯畫派后的結(jié)果。參孫經(jīng)不起誘惑將自己的力量來(lái)自于頭發(fā)的秘密透露給了大利拉，大利拉趁著參孫熟睡之際把他的頭發(fā)剪掉，使菲力士人輕而易舉地抓住了他，參孫被抓時(shí)，她的手勢(shì)表現(xiàn)出深深的挽留和愧疚。

22、彼得·勃魯蓋爾Pieter Bruegel the Elder《巴比塔的高塔The Tower of Babel》，1563年

       取材于圣經(jīng)，是一件寓意深刻的作品。圣經(jīng)的《創(chuàng)世紀(jì)》里有提到，傳說(shuō)挪亞后代遷居南亞底格里斯河與幼發(fā)拉底河之間一塊大平原，因?yàn)樽嫦葥?dān)心再遭水災(zāi)，就齊心修建一座高塔使全體人員都住進(jìn)去永保平安。塔越修越高達(dá)至天界，觸怒了上帝。上帝決定施神術(shù)攪亂造塔人的語(yǔ)言，使人們互相不能勾通而造不成塔，這是基督教解釋不同民族語(yǔ)言的來(lái)源。

       隱喻了人類的悲哀——他們無(wú)法發(fā)揮自己的智慧。雖然高聳入云，但這座建筑永遠(yuǎn)也無(wú)法完工，也不可能存在，因?yàn)樗獠糠忾]、內(nèi)部殘缺，極其諷刺，描繪了人類的失敗與悲哀。

23、克里姆特為維也納藝術(shù)史博物館設(shè)計(jì)的裝飾

24、意大利威尼斯派畫家提香（Titian，Tiziano Vecellio，1488/1490-1576年），1543年《戴荊冠的耶穌Ecce Homo》

Ecce Homo是拉丁文，意為“瞧這個(gè)人”。耶穌被羅馬士兵鞭打后，戴著荊冠、五花大綁的被帶出來(lái)示眾，羅馬帝國(guó)猶太區(qū)總督彼拉多（Pontius Pilate）指著耶穌向眾人說(shuō)道：“瞧這個(gè)人吶”。

25、帕爾米賈尼諾 Francesco Mazzola, called Parmigianino，1503-1540《凸面鏡中的自畫像SELF-PORTRAIT IN A CONVEX MIRROR》

構(gòu)思新穎，展現(xiàn)了肖像畫領(lǐng)域的實(shí)驗(yàn)主義精神，頗具創(chuàng)新意義，真實(shí)與虛幻相結(jié)合。畫面且緊湊且細(xì)致，光線非常寫實(shí)，而人物的手在凸透鏡中被拉長(zhǎng)放大，比例發(fā)生了錯(cuò)位，而戒指又格外纖小精致。據(jù)說(shuō)，那時(shí)才21歲的帕爾米賈尼諾驚若天使。

游歷佛羅倫薩期間為塔代奧·塔代伊創(chuàng)作的。拉斐爾采用穩(wěn)定的金字塔結(jié)構(gòu)，整個(gè)圣母子三角形構(gòu)圖中又將幼年的圣約翰和小耶穌分成小三角形，視覺效果典雅和諧。遠(yuǎn)處幽藍(lán)的薄霧環(huán)繞山嶺，山下的房屋若隱若現(xiàn)。畫面線條柔和，遠(yuǎn)景優(yōu)美，近景是鮮花遍地，天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩(shī)意，洋溢著人世間天倫之樂(lè)的幸福、美好的情調(diào)。是他同類題材中的經(jīng)典之作。

       為文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典之作。在這幅畫中，人體已成為畫中的主體藝術(shù)形象，豐滿、健壯、充滿生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了蒼白的神，它標(biāo)志著黑暗的中世紀(jì)的結(jié)束和新時(shí)代的到來(lái)。畫中裸女抬手照鏡的姿態(tài)和隨意搭在身體上的長(zhǎng)巾，使人體既袒露又含蓄。畫家運(yùn)用豐富的色彩和細(xì)膩的筆觸塑造了飽含生命力的柔軟肌體，畫面色塊的配置既有冷暖對(duì)比又和諧呼應(yīng)，畫中的人體曲線多變與背景橫豎直線的單純分割形成強(qiáng)烈對(duì)比，造成剛?cè)嵯酀?jì)的藝術(shù)效果。透過(guò)背景的窗戶，可見無(wú)垠的藍(lán)天，白云深處的一線曙光升起，照耀著丘陵大地，和平寧?kù)o的大自然和豐艷嬌麗的人體相映成輝，充分表現(xiàn)出畫家肯定人性和歌頌大自然的人文主義精神。

小王子在創(chuàng)作該畫后的第三年就死了。

29、米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)《玫瑰經(jīng)圣母Madonna of the Rosary》，1607

圣母瑪利亞抱著圣子坐在高臺(tái)上，手指向圣多米尼克手中的玫瑰念珠，據(jù)傳是圣多米尼克經(jīng)歷的一次幻想經(jīng)歷中圣母給他的，之后他便成為玫瑰經(jīng)的創(chuàng)始人，一部頌揚(yáng)圣母子的救恩史的經(jīng)文。此畫由那不勒斯公爵訂制，他是畫中左邊穿黑衣白領(lǐng)圈望向觀眾方向者，雙手捧起圣人的斗篷袖口，表明受其庇護(hù)；圣母手指向圣人吩咐他將念珠分發(fā)給信徒；右邊站著圣彼得，手指向圣母子，他們是畫面聚焦的舞臺(tái)中心，位于三角形構(gòu)圖的頂部。光影中一雙又一雙求念珠的雙手顯得非常真實(shí)，直擊心靈。

30、《從觀景臺(tái)看維也納Wien, vom Belvedere aus gesehen》，1759

從上觀景臺(tái)可以看到薩伏伊王子尤金的避暑城堡，位于市中心以南的一座小山上，在中間的地面上有一系列大型巴洛克式建筑：左邊是卡爾斯基教堂（Karlskirche），左邊是施瓦岑貝格宮（palace Schwarzenberg），其比例被大大提升，然后是橘子園和下樓的觀景臺(tái)，最后是在右邊的女修道院。在它后面你可以看到市中心被城市防御工事包圍。

31、煉金術(shù)徽章，利奧波德一世皇帝（Alchemical Medallion,Emperor Leopold I )

32、君士坦斯一世，雙索利多金幣Constans I,Double Solidus

33、西吉斯蒙大公Archduke Sigismund

34、海難銀幣群Shipwreck Silver Coin  Cluster，菲利普四世,Philip IV

35、月牙形貨幣Crescent-shaped clippe，利奧波德一世Leopold I

36、查理五世皇帝對(duì)突尼斯的戰(zhàn)役Emperor Charles V'S Campaign Against Tunis(1535)

1535年6月，查理五世從撒丁島啟航，率領(lǐng)一支由400艘船只和30000多名士兵組成的艦隊(duì)，從奧斯曼帝國(guó)重新占領(lǐng)突尼斯王國(guó)。簡(jiǎn)·科內(nèi)利茲·維梅揚(yáng)在1543年，受命為總共12幅紀(jì)念性掛毯畫，以慶祝這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)。

繪畫館

其主要重點(diǎn)設(shè)定在17世紀(jì)：16世紀(jì)威尼斯繪畫（提香，韋羅內(nèi)塞，丁托列托），17世紀(jì)佛蘭德繪畫（彼得保羅魯本斯，安東尼范戴克爵士），早期荷蘭繪畫（揚(yáng)范艾克，羅吉爾范德韋登）和德國(guó)文藝復(fù)興繪畫（阿爾布雷希特杜勒，盧卡斯）克蘭奇。

畫廊的其他亮點(diǎn)包括收藏了世界各地獨(dú)一無(wú)二的老皮耶特·布魯格爾（Pieter Bruegel the Elder）的畫作，以及維米爾、倫勃朗、拉斐爾、卡拉瓦喬、維拉斯克斯和意大利巴洛克畫家的杰作。

15— 16世紀(jì)意大利繪畫

雅各布·帕爾馬(Jacopo Palma, il giovane ，1480?-1528年)，亦稱帕爾馬·韋基奧(老帕爾馬)，以提香為代表的威尼斯畫派畫家。他早期作品中比較著名的是被稱作"神圣對(duì)話"的系列風(fēng)景畫，其中圣母子和圣徒的主題反復(fù)出現(xiàn)。在他的金發(fā)健壯女人的肖像畫中，暖色和金色色彩很像提香的類似作品。

《該隱殺兄 Cain kills his brother》，1603

《莎樂(lè)美和施洗者圣約翰的頭Salome with the Head of Saint John the Baptist》，1599

《洗澡的仙女Bathing Nymphs》，1525/1528

《穿綠色連衣裙的女士The Lady in the green dress》,1512/1514

《圣母瑪利亞與孩子The Virgin Mary with Child》,1520/1522

意大利畫家柯雷喬（Antonio Correggio，1489-1534年）的作品《朱庇特和伊俄》（Jupiter and Io），1530年。

        阿爾戈斯（Argos）國(guó)王伊那科斯（Inachus）的女兒伊俄（Io）如花似玉、美麗動(dòng)人。一天，伊俄在草地上牧羊，碰巧被正在天上巡視朱庇特看見，他立刻走不動(dòng)道了，搖身一變化作一朵云霧跟伊俄相會(huì)。

早期文藝復(fù)興畫家安東內(nèi)洛·德·梅西納（Antonello da Messina，1430-1479）《圣母與圣尼古拉斯MARIA MIT UND DENHLL》，1475

這原本是一幅大畫，現(xiàn)在僅保留下最中間的部分，中間是圣母子，左邊的兩位是圣尼古拉斯和抹大拉的瑪利亞，右邊為圣露西和圣多明我。

弗拉·巴托洛梅奧(Fra Bartolomeo,1473-1517年)  《耶穌首次進(jìn)殿DARBRINGUNG CHRISTI IM TEMPEL》1516

弗蘭齊比奇歐（Franciabigio，1482-1525年）意大利畫家，強(qiáng)調(diào)古典輪廓平衡，特別是肖像作品集聚了自然的力量，形似之余更注入精神狀態(tài)。

《圣母子與約翰Virgin and child and St. John》，1518/1519

《神圣家庭Holy Family》，1515

莫雷托·達(dá)·布雷西亞(Moretto da Brescia,1498-1554年)

《受到捐助者崇拜的圣賈斯蒂娜與獨(dú)角獸St. Justina, adored by the donor》，1530

雅格布·巴薩諾(Jacopo Bassano,1510-1592年)第一位現(xiàn)代風(fēng)景畫家。雅格布·巴薩諾的代表作有：《天使向牧羊人報(bào)喜》《最后的晚餐》等等。

《三位博士The Three Magi》，1555

《 塔馬爾抱著木樁Tamar Led to the Stake》，1566/1567

保羅·委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese,1528–1588）藝術(shù)大師提香Titian的弟子，威尼斯人富足而奢侈的生活也使委羅內(nèi)塞非常吃驚。委羅內(nèi)塞開始對(duì)這樣的場(chǎng)面感到興趣，便把這種世俗、歡快、花天酒地的生活搬上了自己的畫面。委羅內(nèi)塞的主要作品有《利未家的晚餐》、 《加納的婚宴》(1563年）《維納斯和馬爾斯》(1580年)，其作品很少有神圣和崇高感。

《發(fā)現(xiàn)摩西The Finding of Moses》，1570-1575年

埃及法老下令所有剛生下的以色列男嬰必須要扔到河里溺死，違抗命令者殺死全家。摩西的母親生下他后，不忍心把他扔進(jìn)河里，就讓他姐姐米利安每天白天都將他放到籃子里漂浮在河上，晚上再抱回家。這天，法老的女兒來(lái)河邊沐浴無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了河中的籃子，打開里面的布包一看是個(gè)小男嬰，就把他帶回了宮中。

《盧卡萊西婭》（Lucretia），1580年。

《羅得和女兒逃離索多瑪Lot and his daughter flee from Sodom》，1585年

上帝派天使滅掉罪惡之城所多瑪（Sodom），天使發(fā)現(xiàn)羅得一家是好人，引導(dǎo)羅得一家逃出所多瑪城，并告誡他們一家人無(wú)論身后發(fā)生什么事情，都不能回頭看。羅得一家逃出城后，城中開始火光沖天、烈焰飛騰，爆炸聲響成一片，城市開始?xì)?，城中居民無(wú)一幸免。逃亡途中，羅得的兩個(gè)女兒一直遵循著上帝的吩咐，但他的妻子出于好奇，回頭看了一眼，瞬間就變成了鹽柱。

《膏抹大衛(wèi)王The Anointment of David》，1555年。

以色列的大祭司撒母耳（Samuel）曾立掃羅（Saul）為王，但掃羅違抗天命，神厭棄掃羅，差遣撒母耳到伯利恒的那西家為以色列尋找新的王，當(dāng)大衛(wèi)（David）出現(xiàn)在他面前時(shí)，神指示道：“就是此人”；于是，撒母耳拿出橄欖油涂抹在大衛(wèi)的額頭上，新一任的以色列國(guó)王就這樣被確立了。

《拿因少年的復(fù)活The Raising of the Youth of Nain》，1565

少年一夜之間暴病身亡，母親悲痛欲絕，耶穌的憐憫之心油然而生，他叫送葬隊(duì)伍停下來(lái)，并大聲說(shuō)道：“少年，我吩咐你起來(lái)！”，眾人還沒(méi)反應(yīng)過(guò)來(lái)，死人已經(jīng)自己坐了起來(lái)，還開口講話；婦人感激涕零。

《東方三博士來(lái)拜》（The Adoration of the Magi），1585年

耶穌降臨后，從東方來(lái)的三位博士按照天上閃爍的星星的指引，來(lái)到了耶穌誕生的馬棚里，獻(xiàn)上黃金、藥材、乳香，敬拜了這位日后猶太人的王、猶太百姓的救世主。

《海格力斯和劫走他妻子德伊阿尼拉的半人馬涅索斯》（Hercules, Deianira and the Centaur Nessus），1586年（左）《維納斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis），1586年（右）。

意大利畫家喬爾喬涅(Giorgione,1477-1510年)英年早逝，他在30幾歲的時(shí)候，死于威尼斯的一場(chǎng)瘟疫。喬爾喬涅作畫不喜歡署名，所以如今傳世并且確定是喬爾喬內(nèi)作品的及其稀少，大概用兩只手就可以數(shù)過(guò)來(lái)。所以，這里有三張確定是喬爾喬內(nèi)的作品，真心是很不容易的事情。

《三位哲學(xué)家》（The Three Philosophers）。畫中描述的是老中青三代人，老者可能是希臘哲學(xué)家柏拉圖（Plato）或亞里士多德（Aristotle），中年的那位可能是阿拉伯的哲學(xué)家伊本.西那（Avicenna，980-1037年）或伊本.魯士德（Averroes，1126-1198年），兩人正站著交談；身著樸素的年輕人坐在地上手持儀器在進(jìn)行著研究。

《年輕的新娘肖像》（Portrait of a Young Bride，又名勞拉Laura），1506年。

       畫中人物后面的月桂枝象征著純潔，掀開一角的外衣可能代表著生育、孩子和家庭。

《帶箭頭的男孩The Boy with the Arrow》

洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto,1480?-1556年)。洛托是個(gè)性最獨(dú)特的威尼斯畫派畫家。他創(chuàng)作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來(lái)自現(xiàn)實(shí)主義肖像畫。他的肖像畫能夠準(zhǔn)確地捕捉人物的個(gè)性，多數(shù)采用冷色調(diào)制造發(fā)光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。他的作品包括:《安德利亞·奧多尼肖像》、《勞拉·迪·波拉肖像》、《貞女》、《圣杰羅姆》、《報(bào)喜》等 。

《沐浴的水澤仙女Bathing Nymphs》，1525-1528

《手拿獅爪的紳士肖像》（Portrait of a Gentleman with Lion Paw），1527年

《白色窗簾前的年輕人》（Young Man against a White Curtain），1508年

《圣母子和圣徒Mary with Child and Saints》，1525-1528年

《穿紅袍的年輕人肖像》（Portrait of a Young Man in Red Robe），1500-1505年

《圣母子和圣加大肋納》（Virgin and Child with Saints Catherine and James）

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大師拉斐爾（Raphael，1483-1520年）與列奧那多·達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場(chǎng)景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬(wàn)神廟。代表作是描繪一位學(xué)者的《卡斯蒂廖內(nèi)像》和描繪一位女郎的《披紗巾的少女》。拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》等。

《約翰與神圣家庭Heilige Familie Mit Johannesknaben》，1513/1514

草地上坐著身穿紅色外套、藍(lán)色長(zhǎng)裙的圣母瑪利亞，她雙手護(hù)著耶穌，旁邊是施洗約翰，兩個(gè)小童一同扶著一根十字架。藍(lán)色象征著教堂，紅色寓意耶穌將為此付出鮮血。

《圣女瑪加利大St. Margaret》，1518年

瑪加利大（Margaret，289-304年）出生后不久母親就去世了，父親把她拋棄，后被信仰基督教的好心婦女收養(yǎng)，被變成龍的形狀的撒旦（Satan）所吞噬，但她活著從龍嘴中走了出來(lái)。

意大利畫家帕米賈尼諾（Parmigianino，1503-1540年）1533-1535年的作品《削弓的丘比特》（Cupid Making His Bow）

弗拉·巴爾托洛梅奧（Fra Bartolomeo,1472年－1517年），文藝復(fù)興時(shí)期歐洲佛羅倫薩神學(xué)家。他的作品能喚起強(qiáng)烈的情感，具有豐富的威尼斯色彩，對(duì)深度的運(yùn)用，以及和諧的姿勢(shì)和對(duì)運(yùn)動(dòng)的描繪。

《圣母子Madonna and Child》

加科比諾·德爾·孔特  亞科皮諾·德爾·康特(Jacopino del Conte,1515-1598) 意大利

《紅衣主教肖像 Portrait of a Cardinal》

雅各布·羅布斯蒂（Jacopo Robusti，1518-1594年）出生于威尼斯，父親是染匠，他是父親的長(zhǎng)子，因此獲得一個(gè)綽號(hào)“丁托列托Tintoretto”(意思是小染匠)。提香最杰出的學(xué)生，和提香、委羅內(nèi)塞并稱為威尼斯畫派的“三杰”之一。在長(zhǎng)達(dá)40余年的創(chuàng)作生涯中，主要活動(dòng)在威尼斯。作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面突出強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨(dú)樹一幟。

《蘇珊娜和老人Susanna and the Elders》，1555-1556年。

       整幅畫很好地把握了抒情和肉欲的結(jié)合以及優(yōu)美環(huán)境和各種美麗對(duì)象的襯托，讓人覺得抒情浪漫又痛恨偷窺者的無(wú)恥下流。畫面上因?yàn)槊枥L的是一個(gè)私密的空間，丁托列托把光線集中在蘇珊娜的胸部，襯托出了她皮膚的白嫩、光潔，使她的形象熠熠生輝，很好地烘托了人物形象。左下角老頭的光頭和遠(yuǎn)處的亮光很好地協(xié)調(diào)了整個(gè)畫面的光亮度。從色彩看，黃色的胴體與潔白的浴巾以及近處老頭的鮮紅衣服形成了鮮明對(duì)比，也與遠(yuǎn)處的黃色遙相呼應(yīng)。青草、紅花、綠葉也都搭配得極為和諧自然。

《塞巴斯蒂安.維尼爾肖像》（Portrait of Sebastiano Venier），1571年

塞巴斯蒂安.維尼爾（Sebastiano Venier,1496-1578年）是威尼斯總督。

《鞭打耶穌基督 Flagellation of Christ》，1585/1590

<圣·杰羅姆Saint Jerome>，1571/1575

《西門向非利士人報(bào)仇SIMSONS RACHE AN DEN PHILISTERN》（上）

《薩巴沃所羅門女王K?NIGIN VON SABA VOR SALOMON》（中）

《國(guó)王貝爾薩扎的客人GASTMAHL DES K?NIGS BELSAZAR》（下），1543/1544

意大利威尼斯派畫家提香（Titian，Tiziano Vecellio，1488/1490-1576年）是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師，相傳他以90歲的高齡告別人世。在他漫長(zhǎng)的一生中，幾乎取得了與米開朗基羅平分秋色的盛名。雖然他并無(wú)盛期文藝復(fù)興三杰那樣的博學(xué)多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無(wú)人可以與之匹敵的。 

《刺客》（Der Bravo），1515-1520年一次刺殺凱撒的行動(dòng)。巴科頭戴葡萄葉編織的花環(huán)，行為他的重要特征。潘特歐一手緊緊抓住年輕人的衣領(lǐng)，另一只緊繃的拔劍的手，把他的憤怒惟妙惟肖的表現(xiàn)出來(lái)。畫家用光線和陰影生動(dòng)地講訴了一個(gè)故事。

《拿櫻桃葉的圣母》，1516-1518年，提香。畫的中心是圣母子和施洗約翰，左邊站著耶穌的養(yǎng)父圣約瑟（Saint Joseph），右邊是施洗約翰的父親撒迦利亞（Zacharias）。

《狄安娜和卡利斯托》（Diana and Callisto），1566年，提香。畫中描繪的是狄安娜與她的女仆水澤仙女（Nymph）卡利斯托一起在河邊洗澡時(shí)發(fā)現(xiàn)她懷孕了，狄安娜立即把她驅(qū)除出水澤仙女的行列，因?yàn)榈野材纫笏械乃疂上膳仨毷翘幣?/span>

《水澤仙女和牧羊人》（Nymph and Shepherd），1570年。

《戰(zhàn)神瑪爾斯、維納斯和丘比特》（Mars, Venus und Amor），1550年

《雅各布·斯特拉達(dá)的畫像 - portrait of jacopo strada》,1567

《盧克蕾奇亞和她的丈夫》

源自?shī)W維德的《歲時(shí)記》（Fasti），“傲慢者”塔克文的兒子武力挾持并強(qiáng)奸了盧克蕾西亞，盧克蕾西亞不甘受辱隨后自盡，并要求她的丈夫?yàn)槠鋱?bào)仇。這一事件引發(fā)布魯圖斯和盧修斯·塔克文·柯拉汀等人推翻并終結(jié)羅馬王政。畫面的明暗盡顯盧克蕾西亞自殺前的純潔無(wú)暇與無(wú)畏赴死。

《教皇保羅三世》

《查理五世》

《裹在裘皮大衣里的女子》,1535

《達(dá)納埃(珀?duì)栃匏沟哪赣H)Dana?, mother of Perseus》，1554

《齊格納·麥當(dāng)娜ZIGEUNER MADONNA》，1510

朱塞佩·阿爾欽博托Giuseppe Arcimboldo的《四季》系列

《秋季SUMMER》代表青少年。用果蔬等塑造人物形象的能力發(fā)揮到極致，而洋薊做的衣扣更是點(diǎn)睛之筆。

《夏Summer》對(duì)應(yīng)“火”

《冬Winter》對(duì)應(yīng)“水”

《秋Autumn》對(duì)應(yīng)“大地”

弗朗西斯科·巴薩諾(Francesco Bassano,1549–1592),意大利文藝復(fù)興畫家

《三圣賢之旅Adoration of the Magi》，1588/1590

《吹長(zhǎng)笛的男孩Boy with Flute》，1580/1585

《市場(chǎng)景象Market Scene》，1580/1585

《冬季W(wǎng)inter》，1585/1590

《威尼斯阿森納的入口The Entrance to the Arsenal in Venice》

17— 18世紀(jì)意大利繪畫

17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)共有三個(gè)主要流派:意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。

喬萬(wàn)尼·碧利沃特(Giovanni Bilivert, 1585-1644)

《基督與撒瑪利亞女人在井邊Christ and the Samaritan Woman at the Well》，1620

喬凡尼·弗朗西斯科·羅馬內(nèi)利Giovanni Francesco Romanelli (1610-1662) 

《耶夫塔認(rèn)出自己的女兒Jephtha Recognizes His Daughter》

朱塞佩·塞薩里（Giuseppe Cesari ，1568–1640)

《奧林匹亞巨人大師STURM DER GIGANTEN GEGEN DEN OLYMP》，1620

《珀?duì)栃匏购桶驳侣迥_(dá)called Cavalier d’Arpino -- Perseus and Andromeda》，1602

龐佩奧·巴托尼（Pompeo Batoni，1708-1797)被稱為是18世紀(jì)羅馬的畫家王子。他借鑒了提香的繪畫風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)，色彩明麗，繪畫技巧嫻熟，畫面無(wú)可挑剔，在古典的風(fēng)格中，透露著現(xiàn)實(shí)的美，這就是巴托尼獨(dú)特的風(fēng)格。他把繪畫技藝帶進(jìn)了一個(gè)新的領(lǐng)地，是意大利藝術(shù)史上最偉大的畫家之一。

《約瑟夫二世皇帝和托斯卡納大公彼得洛Kaiser Joseph II. und Gro herzog Pietro Leopoldo von Toskana》1769

貝爾納多·貝洛托（Bernardo Bellotto，1722- 1780) 他在卡納萊托的指導(dǎo)下，去了羅馬，佛羅倫薩，都靈，米蘭和維羅納。在每個(gè)城市，他都畫了一些寫生作品，很早就表明他不僅能夠捕捉建筑或自然的特征，而且還能非常好地表現(xiàn)'光'。美爾奇別墅，蓋扎達(dá)風(fēng)景 ，佛羅倫薩的亞諾河，佛羅倫薩的市政廣場(chǎng)。1766年年底之后，永遠(yuǎn)留在了華沙。華沙他畫的華沙的風(fēng)景畫幾乎全部收藏在這個(gè)城市的皇家城堡。這些畫的藝術(shù)性和準(zhǔn)確性的完美結(jié)合，華沙在二戰(zhàn)中幾乎完全被破壞，他的畫被用來(lái)作為華沙第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)后重建草案。

貝爾納多·貝洛托《美泉宮全景圖View of Vienna from the Belvedere Palace》，1759

維也納西南郊的上美景宮（Upper Belvedere）地勢(shì)較高，站在那里可以看到維也納城區(qū)的全景。畫面的前景為花園和池塘；中景中有四座巴洛克建筑，從左至右依次是圓頂?shù)氖ゲ槔斫烫茫↘arlskirche）、面對(duì)水池的施瓦岑貝格宮（Palais Schwarzenberg）、花園大道盡頭的下美景宮（Lower Belvedere）和另一座帶圓頂?shù)男薜涝海⊿alesian Convent），后者現(xiàn)為維也納音樂(lè)和表演藝術(shù)大學(xué)（Universit?t für Musik und darstellende Kunst Wien），上述建筑的背后是帶有斜坡的軍事緩沖區(qū)；遠(yuǎn)景為維也納古城，中央的高聳尖塔建筑為維也納最古老的教堂——圣斯蒂芬大教堂（St.Stephen Cathedral）。

《維也納景色多米諾教堂》，1758

《維也納咯諾薇姿廣場(chǎng)》，1758

Guido Cagnacci（1601 – 1663）是意大利巴洛克時(shí)期的畫家，作品多以裸體女性為題材，使用豐富的色彩來(lái)營(yíng)造溫暖的色調(diào)，采用明暗對(duì)比手法來(lái)描繪畫面的光線與陰影。

《自殺的埃及艷后，Selbstmord der Kleopatra》，1661

埃及最后一位女王克利奧帕特拉被一條毒蛇咬死，以避免在奧古斯都的勝利中被帶過(guò)羅馬的恥辱。在這幅畫中，兩個(gè)對(duì)立的繪畫概念結(jié)合在一起：表現(xiàn)力強(qiáng)烈的女仆的現(xiàn)實(shí)主義與安靜、超然的女王的古典態(tài)度。

卡納萊托(喬凡尼·安東尼奧·康納爾)(Canaletto，1697-1768年)，意大利風(fēng)景畫家，尤以準(zhǔn)確描繪威尼斯風(fēng)光而聞名。在《圣馬可廣場(chǎng)》、《大運(yùn)河上的賽船》，及其他作品中，他將準(zhǔn)確的建筑細(xì)節(jié)與明亮的色彩結(jié)合起來(lái)。

《威尼斯的多加納灣Die Dogana in Venedig》，1724

穿過(guò)大運(yùn)河口的多加納郊區(qū)，可以看到拉朱德卡島和齊特爾教堂。

米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio) 意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫家。他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。因此感染瘧疾。于1610年7月18日抱憾客死異鄉(xiāng)，沒(méi)有人知道他的墓在哪里。

《提著歌利亞頭顱的大衛(wèi)David mit dem Haupt des Goliath》，1600

畫面上面目姣好的大衛(wèi)，似乎并沒(méi)有絲毫興奮之情，反倒是個(gè)表情沉痛的勝利者。他手中提著歌利亞的頭顱，猙獰恐怖，還在淌著血。

《帶刺的加冕The Crowning with Thorns》

阿尼巴爾·卡拉齊(Annibale Carracci,1560年11月3日-1609年7月15日)在卡拉齊兄弟中最為著名,成就也最為突出。

《仁慈》，1603

彼得羅·達(dá)·科爾托納(Pietro Da Cortona,1596～1669)是羅馬巴洛克時(shí)代的偉大建筑師,也是富于想像的畫家。

《夏甲的歸來(lái)Heimkehr der Hagar》，1637

卡爾羅·馬拉蒂(Carlo Maratti,1625-1713),卡洛·馬拉塔是巴洛克藝術(shù)時(shí)期的一位重要人物，從1650年代起，他就是羅馬的主要畫家，可以說(shuō)，他接替貝爾尼尼成為了這座城市最重要的藝術(shù)家。馬拉蒂的巴洛克繪畫風(fēng)格以其基于古典模型的理想主義自然主義著稱,他主要從事宗教繪畫，并成為天主教反宗教改革藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)者。代表作有《牧羊人的崇拜》和《君士坦丁下令摧毀異教偶像》。

《圣約瑟夫之死Death of Saint Joseph》，1676

《圣母子Madonna and Child》

卡羅·沙拉契尼(Carlo Saraceni,1579～1620年)

《猶滴與荷羅孚尼之頭Judith with the Head of Holofernes》，1610/1615

《逃往埃及Ruhe auf der Flucht neeh Agypten》，1692

朱塞佩·瑪麗亞·克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi, 1665-1747）巴洛克風(fēng)格畫派，擅長(zhǎng)于宗教題材的作品的創(chuàng)作及人物肖像。

《半人馬和阿基爾Centaurus und Akil》，1695

半人馬教幼年的希臘英雄阿基爾射箭。

意大利油畫藝術(shù)家多梅尼科·費(fèi)蒂Domenico Fetti(1589 - 1623)巴洛克風(fēng)格畫派，擅長(zhǎng)于宗教題材的作品的創(chuàng)作，此外，博洛尼奧還擅長(zhǎng)人物肖像。

《雅各布的夢(mèng)Jacob’s Dream》1619

在徒步旅行的小徑上，雅各布在他的狗的陪伴下，在路邊睡著了，在夢(mèng)中看到一個(gè)通往天堂的梯子，天使們?cè)谔葑由吓实恰?/span>

《仙女和珀?duì)栃匏笰ndromeda and Perseus》

《圣彼得對(duì)邪惡的展望Saint Peter’s Vision of the Unclean Beasts》

《摩西與燃燒的灌木Moses and the Burning Bush》

《逃往埃及Flight into Egypt》

《海洛和利安得 Hero and Leander》，1621

馬蒂亞·普雷蒂(Mattia Preti,1613-1699年)意大利巴洛克畫家，圣約翰騎士團(tuán)騎士，結(jié)合卡拉瓦喬畫派的明暗對(duì)比、情感表現(xiàn)和威尼斯畫派宏偉華麗的戲劇舞臺(tái)效果。

《托馬斯的猜疑Doubting Thomas》，1656

奧拉齊奧·洛米·真蒂萊斯基（Orazio Lomi Gentileschi，1563 Pisa - 1639）早期屬矯飾主義風(fēng)格，1600年在羅馬開始受卡拉瓦喬影響，轉(zhuǎn)向自然主義風(fēng)格，使用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。

 《圣家族的休息Rest of the Holy Family on the Flight into Egypt》，1622

圭爾奇諾 (1591-1666年)Guercino 喬瓦尼·弗朗西斯科·巴比里Giovanni Francesco Barbieri,綽號(hào)為圭爾奇諾，意為“斜眼的人”。他是一名意大利巴洛克風(fēng)格的畫家。

《浪子回頭Gleichnis vom verlorenen Sohn》，1619

《約翰的浸禮會(huì)John the Baptist》

圭多·雷尼(Guido Reni,1575-1642)意大利博洛尼亞派畫家,以其神話和宗教題材作品中所表現(xiàn)的古典的理想主義著稱。

《希羅尼默斯》1634

希羅尼默斯是四位拉丁教父和紅衣主教之一，他已經(jīng)退休，獨(dú)自翻譯圣經(jīng)。一位天使出現(xiàn)在他面前，用神圣的靈感激勵(lì)他。

《基督的洗禮Taufe Christi》1622

弗朗切斯科·索利梅納(Francesco Solimena,1657-1747年)意大利畫家,那不勒斯畫派最負(fù)盛名的巴洛克風(fēng)格畫家。

《卡爾六世和岡達(dá)克伯爵阿爾坦Karl VI. und Gundacker Graf Althann》，1728

《卡洛斯一世皇帝50歲全身像Emperor Karl V at age 50 in full figure》

弗朗西斯科·索利梅納(Francesco Solimena,1657-1747年)是意大利18世紀(jì)上半期那不勒斯畫派最杰出的畫家。他喜作龐大的構(gòu)圖眾多的人物，仍然保持著意大利雄偉紀(jì)念碑樣式的傳統(tǒng)，他所塑造的人物形體壯健有力，體態(tài)運(yùn)動(dòng)激烈，具有巴洛克畫風(fēng)。畫面強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比，使整個(gè)畫面具有震撼力的藝術(shù)效果。

《放下十字架Kreuzabnahme》，1728

《MARIA MIT KIND UND HEILIGEN》

《BOREAS RAUBT ORETHYIA》，1729

《卡爾六世和岡達(dá)克·格拉夫·阿爾坦KARL VI. UND GUNDAKER GRAF ALTHANN》

薩爾瓦多·羅薩(Salvator Rosa,1615-1673)是17世紀(jì)意大利巴洛克最狂野的創(chuàng)新派畫家。

《星體歸來(lái)Wiederkehr der Astraea》，1640

正義女神阿斯特拉亞返回地球，把她的屬性（平衡和劍）交給和平的農(nóng)民。

盧卡·焦?fàn)栠_(dá)諾（Luca Giordano，1634-1705年）意大利畫家

《大天使米迦勒懲罰叛逆的天使Archangel Michael Hurls the Rebellious Angels》，1660/1665

喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅( Giambattista Tiepolo,1696-1770)常被稱為詹巴蒂斯塔(Giambattista)，巴洛克及洛可可時(shí)期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。

《威尼斯郵政船》，1760

《瑪利亞神廟TEMPELGANG MARIAE》，1696

《L.J.布魯特斯在與阿倫斯決斗中死亡》，1728

十五-十六世紀(jì)尼德蘭繪畫藝術(shù)

文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭的美術(shù)，指的就是從十五世紀(jì)初到十六世紀(jì)六十年代尼德蘭革命爆發(fā)達(dá)一百六十多年間的尼德蘭美術(shù)。用畫家的名字作標(biāo)志，凡·愛克兄弟是前鋒，代表著這一時(shí)期的開始，老彼得·勃呂蓋爾是后衛(wèi)，代表著這一時(shí)期的結(jié)束。

皮耶特·埃特森(Aertsen Pieter,1508-1575)荷蘭畫家。他是靜物畫和風(fēng)俗畫的先驅(qū)。

《在瑪莎和瑪麗的房子里與基督廚房盛宴Kitchen Feast with Christ in the House of Martha and Mary》，1552

《市場(chǎng)景象Market Scene》，1560/65

在繪畫靜物畫時(shí)，常常在背景中加入圣經(jīng)場(chǎng)景。他的市場(chǎng)景象畫將幾百年前最接地氣的日常生活景象帶到了后世人的跟前。

耶羅尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch,1450-1516）

《基督受難Leiden Christi》，1490

這幅雙面畫原本是一個(gè)小祭壇的左翼。所有邪惡的表情都放在笑臉上，這個(gè)手拿風(fēng)車的孩子他的天真與平庸的激情場(chǎng)面形成了鮮明的對(duì)比。

16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱他為"農(nóng)民的勃魯蓋爾"。他善于思想，天生幽默，喜愛夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈(zèng)給他一個(gè)外號(hào)叫"滑稽的勃魯蓋爾"。他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格，又被譽(yù)為"新博斯"。他是歐洲美術(shù)史上第一位"農(nóng)民畫家"。

維也納藝術(shù)史博物館的壓軸之作是勃魯蓋爾的作品，這一個(gè)展廳專門展出他的作品。

《狂歡節(jié)與大齋節(jié)的爭(zhēng)斗The Fight Between Carnival and Lent》，1559年。

    畫的近處左邊是狂歡節(jié)的情景,描繪的是在一個(gè)騎在啤酒桶上的胖屠夫帶領(lǐng)下游行隊(duì)伍穿過(guò)小鎮(zhèn)廣場(chǎng),胖屠夫手拿一長(zhǎng)串烤肉,腰間別著把刀,身后跟著一男一女兩位仆人。畫的右邊是大齋節(jié)的情景,描繪的是一隊(duì)剛從教堂做完祈禱的黑衣人，畫的最前邊兩位修女正在拉著車上瘦弱憔悴的修道士，車的后面跟著一群手拿教會(huì)施舍的面包的人。畫面的遠(yuǎn)處站滿了人，大人拉成一圈跳舞，小孩在地上抽漢奸，還有乞討要飯的乞丐。

《牧歸The Return of the Herd》，1565年

在16世紀(jì)的荷蘭等國(guó)，一年被分為六個(gè)季節(jié)：除了秋、冬之外，還有早春、春天、夏天和晚夏。組畫現(xiàn)存5幅，表現(xiàn)春天的畫作已丟失。這是6幅系列畫中的秋天。勃魯蓋爾用顏色對(duì)比突出了秋天的氛圍：前景中溫暖的赭色和遠(yuǎn)景中清冷的藍(lán)色相映成趣，一幅秋天的童話就此鋪陳開來(lái)。前景中的牛群，以對(duì)角線構(gòu)圖行走著，后面是看守的牧民。

《農(nóng)民的婚禮The Peasant Wedding》，1567-1568年

畫中的新娘坐在綠色掛毯前，她雙手握在一起，裝扮樸素、表情憨態(tài)，位于畫的后部；新娘左邊坐在高椅背上的是證婚人。畫的前面2位抬著臨時(shí)用門板改成的大托盤，婚宴上的主要食物就是粥、面包和湯，根據(jù)弗蘭德斯傳統(tǒng)，新郎并不參與婚禮宴會(huì)，所以，畫面中沒(méi)有新郎的身影。盡管是一場(chǎng)喜宴，在細(xì)節(jié)中，我們?nèi)阅芸闯鲛r(nóng)民生活的艱辛：墻上的干草暗示著農(nóng)民勞作的不易，前景中舔盤子的兒童暗示著農(nóng)民生活的貧窮。

《雪中獵人Hunters in the Snow》，1565年。

這是一幅深遠(yuǎn)的有人物活動(dòng)的風(fēng)景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過(guò)獵人遠(yuǎn)視全景。山坡和地平線都以對(duì)角線形式交叉組合畫面，從而構(gòu)成伸向低谷的變化多端的斜坡。由于恰當(dāng)?shù)倪h(yuǎn)近透視處理，使畫面具有深遠(yuǎn)的空間感和空氣感。畫面動(dòng)靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立于前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧?kù)o，而穿越于林間的獵人和機(jī)靈的獵狗、遠(yuǎn)處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機(jī)。

《農(nóng)民與竊巢者The Peasant and the Nest Robber》1568  

       作品是描述荷蘭諺語(yǔ)，知道鳥巢在哪里是有知識(shí)，掏鳥窩的才有真貨。換一種說(shuō)法則是，光說(shuō)不練假把式，實(shí)踐才能出真知。勃魯蓋爾剛從意大利返回，受意大利藝術(shù)的影響，前景主導(dǎo)畫面的農(nóng)民顛覆了歐陸北部的傳統(tǒng)，傾向于米開朗基羅的人物形象與構(gòu)圖，其姿態(tài)則明顯借鑒了達(dá)芬奇《施洗者圣約翰》。

《農(nóng)民的舞蹈The Peasant Dance》，1568

很多人物都處于動(dòng)態(tài)之中，看起來(lái)要更歡快。這幅畫和《農(nóng)民的婚禮》幾乎同時(shí)完成，尺寸也一樣。但如果仔細(xì)看的話，畫面中也充斥著虛榮、貪欲和無(wú)知：坐在風(fēng)笛演奏者后面的男人，帽子上別著象征虛榮和自負(fù)的孔雀翎；舞蹈的農(nóng)民背對(duì)著教堂，好像對(duì)宗教漠不關(guān)心，而是沉浸于享樂(lè)之中——將對(duì)社會(huì)的批判融進(jìn)畫作里，是勃魯蓋爾經(jīng)常使用的做法。

《前往基督受難地的隊(duì)伍The Procession to Calvary》，1564年，勃魯蓋爾。畫中耶穌抬著沉重的十字架被一隊(duì)羅馬士兵押解前往耶路撒冷城北的各各他（Calvary），因那座山遠(yuǎn)看像個(gè)骷髏頭，所以也被稱為“骷髏地”。與耶穌一起受刑的兩名強(qiáng)盜正被羅馬士兵押赴刑場(chǎng),陸陸續(xù)續(xù)還有不少圍觀者或騎馬或步行往刑場(chǎng)方向走去，遠(yuǎn)處刑場(chǎng)上已經(jīng)站了一圈的圍觀者，圈內(nèi)為那兩位強(qiáng)盜準(zhǔn)備的十字架已經(jīng)立好。畫的右下角耶穌的母親圣母瑪利亞悲痛萬(wàn)分，無(wú)法承受喪子之痛。

《陰郁天The Gloomy Day》，1565

表現(xiàn)了荷蘭新年剛剛過(guò)去（當(dāng)時(shí)荷蘭的新年在3月1日），人們開始進(jìn)行勞作時(shí)的場(chǎng)景。在前景中，人們收集木材、修剪柳條，并將之捆成捆兒。在后面的村子里，一個(gè)男人在房屋上修繕?lè)宽?。不過(guò)，孩子們依舊沉浸在節(jié)日的氣氛里。他們戴著紙做的王冠，提著燈籠，似乎在分享著某種秘密。山腳下的小酒館外面，也有人在唱歌跳舞。遠(yuǎn)處，是屬于春天的河流和漁船。

《孩童的游戲Children’s Games》，1560年。畫中人物很多，描繪了不少孩童時(shí)玩過(guò)的游戲：滾鐵環(huán)、跳馬、騎驢打仗、擲羊骨、下河游泳等。

《掃羅的皈依The Conversion of Saul》，1567年

圣徒保羅原名掃羅，起初認(rèn)為耶穌是違背傳統(tǒng)猶太教信仰的異端，極力迫害基督徒。被上帝讓他3日眼睛無(wú)法看見東西，3日后他的眼睛重見光明。之后，做了三次傳教的長(zhǎng)途旅行，最后因把基督教帶到羅馬而被判處死刑，葬于羅馬。

《掃羅的自殺The Suicide of Saul》，1562年

描述的是國(guó)王掃羅的以色列軍隊(duì)被菲力士人打敗后自殺的情景。

《屠殺無(wú)辜的人the slaughter of the innocents》，1565-1566年。

老揚(yáng)·勃魯蓋爾,(Jan Brueghel de Oude,1568-1625)因?yàn)樯瞄L(zhǎng)靜物畫被稱為"花卉勃魯蓋爾"。是“農(nóng)民勃魯蓋爾”的二兒子，他的哥哥小勃魯蓋爾繼承了父親的繪畫風(fēng)格，擅長(zhǎng)描繪農(nóng)民生活，題材雖多取自圣經(jīng)故事，畫風(fēng)卻比老勃魯蓋爾還要怪誕。于是，世人稱之“地獄的勃魯蓋爾”。四代人一共出了七個(gè)畫家，基因十分強(qiáng)大，難怪有著“繪畫界的施特勞斯家族”的美譽(yù)。論成就，還是老揚(yáng)和其父老彼得更出眾些。

《木罐里的花Flowers in a wooden jar》，1606

將原本屬于一年中不同季節(jié)的各色花朵一同入畫，奇花異草，斗艷爭(zhēng)奇，如此盛景，恐怕唯有在天堂“永恒的春天”中方可一見。這幅畫宏偉的風(fēng)格、典雅的構(gòu)圖與精湛的細(xì)節(jié)也讓它成為了歐洲藝術(shù)史上最知名的靜物畫之一。

老揚(yáng)·勃魯蓋爾《賢士朝圣 the adoration of the magi 》，1598 

《有滑雪者和捕鳥器的冬景 Winterlandscape with Bird-Trap》，1620

《參觀農(nóng)場(chǎng)The visit the leasehole Farm》，1597

朱斯·范·克利夫（Joos van Cleve，1485-1540) 

以其宗教作品和皇室肖像畫繪畫作品聞名。他是第一個(gè)在人物肖像畫背景中引入廣闊的風(fēng)景畫的人，這后來(lái)成為16世紀(jì)北方文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的一種流行手法。

《祭壇畫,Winged Altarpiece》，1530年

《瑪麗亞與圣子Maria with Child》，1530

《盧克蕾奇亞》，1520

揚(yáng)·凡·艾克(Jan Van Eyck，1385年-1441年）

《阿爾伯加蒂紅衣主教肖像Portrait of Cardinal Albergati》，1431

《金匠楊德萊烏的肖像》，1436

《包著紅頭巾的男子Portrait of a Man in a Red Turban》，1433 年

這幅畫主角的身份一直是個(gè)謎，但是，他的頭巾卻像一團(tuán)極富內(nèi)涵和生命力的藝術(shù)之火，在整個(gè)繪畫史中特別醒目。在這幅畫中，畫家通過(guò)這塊引人注目的大紅頭巾，把整個(gè)人物的臉部描繪的一場(chǎng)細(xì)膩。透過(guò)人物臉上的線條、皺紋以及眼神，我們都仿佛能隱隱約約地看到他的內(nèi)心。在黑色的背景下，畫家完美地運(yùn)用了光線，采取了透視手法。

蓋爾特根·托特·辛特·揚(yáng)斯(Geertgen tot Sint Jans,1460-1495年)

《焚燒施洗約翰的遺骨the bones of st. john the baptist》，1485

約翰·戈塞特（ Jan Gossaert，1478-1532)佛蘭德矯飾主義畫家。1478年出生在今荷蘭的烏得勒支附近,他的外號(hào)叫馬比扎。

《圣盧克繪圣母子像Saint Luke's portrait of the virgin and the child》，1520

《男人像Mannliches Bildnis》，1525

邁爾頓·范·希姆斯柯克(maerten van heemskerck,1498-1574年）

作品中大都描繪的是圣經(jīng)中的人物形象或者是一些其中的場(chǎng)景，或圣母子，或圣嬰，或虔誠(chéng)的教徒，或其樂(lè)融融，歡聚一堂，或基督遭受苦難，或受難于十字架等等。通過(guò)這些場(chǎng)景的描繪，將人物的內(nèi)心世界淋漓盡致的表現(xiàn)了出來(lái)，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級(jí)的反抗也能從他的作品之后感受到反抗的力量和那個(gè)聲音的存在。

《西蒂斯從瓦肯那里得到了阿基爾的盾牌Thetis empf?ngt von Vulkan den Schild für Achill》，1540

《酒神凱旋Triumphant Dionysus》，1536

拜爾內(nèi)特·凡·奧利(Bernard van Orley,1487-1541年)

是佛蘭德的北方文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，同時(shí)也是一位制圖員和設(shè)計(jì)師。凡·奧利是16世紀(jì)布魯塞爾出色的掛毯和彩色玻璃設(shè)計(jì)師。

《基督的割禮Die Beschneidung Christi》，1525

《托馬斯和馬提亞祭壇畫Thomas- und Matthias Altar》，1515

漢斯·梅姆林(Hans Memling,1430-1495)

以細(xì)致入微的宗教繪畫而著稱。 他的代表作品是以風(fēng)景為背景，纖細(xì)的圣母圣子和天使像。

《祭壇畫,Winged Altarpiece》，1530年

《亞當(dāng)與夏娃Adam and Eve》，1485/1490

約阿希姆·帕提尼(Joachim Patinier,1480-1524)是一位早期專門從事風(fēng)景畫的畫家。

《基督受洗圖》（約1515）

在畫面中上部，明亮的約旦河邊，一個(gè)藍(lán)色的不起眼的小人物，那就是耶穌，正在散步；畫面左邊，施洗約翰正在布道壇上傳道，他見耶穌在那里行走，就對(duì)信徒們指出說(shuō)：“看哪！那就是神的羔羊。背負(fù)世人罪孽的！”畫面中心，則是他在約旦河為耶穌施洗。這幅畫的獨(dú)特之處在于，帕提尼在畫中上方開了一個(gè)“天窗”：上帝從云中鉆出來(lái)，放下一只鴿子，鴿子是圣靈的象征；而這圣父（天上的上帝）、圣靈（飛翔的鴿子）與圣子（正在受洗的耶穌）位于一條線上，代表著三位一體。這正是對(duì)《福音書》中一段記載的描繪：“耶穌也受了洗，正禱告的時(shí)候，天就開了，圣靈降臨在他身上，形狀彷彿鴿子，又有聲音從天上來(lái)，說(shuō)：'你是我的愛子，我喜悅你。’”

《帕維亞之戰(zhàn)Schlacht bei Pavia》，1530

帕維亞之戰(zhàn)是決定意大利戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)局的一次決定性會(huì)戰(zhàn)，1525年4月26日，神圣羅馬帝國(guó)皇帝查理五世的軍隊(duì)在解救被法國(guó)圍困的帕維亞城時(shí)，在兵力弱于敵手的情況下，充分發(fā)揮火槍的優(yōu)勢(shì)，以不到1000的傷亡殲滅法軍八千余人，并將法軍擊潰，俘虜法國(guó)國(guó)王弗朗西斯一世。

約阿希姆·博伊克雷爾（Joachim Beuckelaer，1533-1574)尼德蘭16世紀(jì)中期風(fēng)俗畫家。直接描繪現(xiàn)實(shí)生活中人與物，畫中人與蔬菜果實(shí)占有同等地位，人物形象具有肖像性，蔬菜水果描繪真實(shí)富有質(zhì)感，開創(chuàng)了荷蘭畫派獨(dú)立靜物畫與風(fēng)俗畫的先河。

《市場(chǎng)上的農(nóng)婦 Farm Woman at the Market》，1561

巴托洛梅烏斯·施普蘭格爾（Bartholomaus Spranger，1546-1611）

《維納斯和阿多尼斯Venus und Adonis》  約1596年

維納斯早已預(yù)知阿多尼斯的命運(yùn)，她知道阿多尼斯會(huì)為了榮譽(yù)而戰(zhàn)，也知道他兇多吉少，更知道他將一去不復(fù)返。維納斯扭身緊緊抱住即將奔赴轉(zhuǎn)戰(zhàn)的阿多尼斯，盡她所能拖著身段阻止著事態(tài)的發(fā)展。然而，阿多尼斯并不為維納斯的勸說(shuō)而停下他決絕的行動(dòng)，絲毫不能撼動(dòng)他迎戰(zhàn)兇殘猛獸的決心。四目相對(duì)，那一刻，維納斯心中一定是絕望，阿多尼斯向觀者展現(xiàn)的是希望，無(wú)關(guān)生死，只在乎榮耀。此時(shí)，有點(diǎn)事不關(guān)己狀的丘比特，正在一旁抱著只鴿子觀望這動(dòng)人且悲情的一對(duì)，似乎在思想他那一箭若是沒(méi)射中，會(huì)不會(huì)就沒(méi)有今天的一幕。

雨果·凡·德爾·高斯(Hugo van der Goes,約1440～1482)

在他的作品中包含有民主主義思想的因素，晚年陷入矛盾和苦悶中，后進(jìn)入了修道院。代表作是三聯(lián)式大型祭壇畫《波提納里祭壇畫》

《基督的誕生Geburt Christi》 ，1510年

《罪與救贖的墮落Diptychon mit Sündenfall und Erl?sung》，1479

揚(yáng)·凡·斯各雷爾(Jan van Scorel,1495-1562年)

是一位早期專門從事風(fēng)景畫的畫家。

《露絲和奈米在波亞戰(zhàn)場(chǎng)上Ruth und Naemi auf dem Acker des Boas》，1530

《基督在圣殿里的顯現(xiàn)Darbringung Christi im Tempel》 ，1530年