《國標舞比賽大全》
現(xiàn)在學習國標舞的人越來越多，相關單位舉辦的賽事也越來越多。每年五月十月都是國標舞比賽旺季，在這個賽季里，每個城市和地區(qū)都有相關賽事，甚至有的城市同時要舉辦多場（不同協(xié)會主辦），每場比賽的選手少則幾千，多則上萬人。感謝組辦方為我們習舞者提供了好的展示平臺和展示機會。如果你是第一次參加國標舞比賽，肯定希望收獲好的成績，作為選手必須具備特殊技能，做好充分的準備，才能在比賽中更好吸引并緊緊抓住評審和觀眾的眼球，獲得大家對你的好感。本文全面系統(tǒng)介紹了國標舞習舞者及參賽選手應知應會和必須掌握的基本技術(shù)知識，包括賽前準備、評分標準、評審打分、臨場發(fā)揮、技術(shù)要求等等，適合國標舞愛好者參賽選手收藏學習。
第一部 準備篇
1、賽前心態(tài)訓練調(diào)整
參加比賽的心態(tài)是很重要的，要求每位參賽選手一定要有良好的比賽心態(tài)，要跟平常保持一樣，不要刻意要求在賽場上有超常發(fā)揮，能發(fā)揮出平常訓練水平就不錯了；保持穩(wěn)定的心態(tài)，參與享受快樂比賽的過程比結(jié)果更重要。 還是不要過分強調(diào)比賽的成績或結(jié)果。抱著鍛煉自己、開心快樂、享受舞蹈的過程就好，正確看待勝負，比賽成績不能完全說明什么。
2、克服賽前綜合癥
很多選手都有不同程度“賽前綜合癥”。心態(tài)一定要好，享受賽場精彩比賽這個過程，目標不要訂的太高，不要老是想到去贏誰要和誰比，跟自己比，自己有進步開心就好。不要給自己和舞伴太多壓力；練舞訓練中，不要過度糾纏細節(jié)、過分糾結(jié)'找到感覺'，否則就要發(fā)生很多矛盾，引起爭吵而影響情緒和訓練進度；舞伴間少指責，多鼓勵，不抱怨、多包容。賽場上即便是跳錯了，也不要停下來或埋怨，要面帶笑容，大家都喜迎歡看有紳士而自信的選手。
所有的體育競技項目賽前都要進行不同程度的有效體能訓練，國標舞也不例外，賽前拉體力體能訓練對選手有很大幫助。根據(jù)選手報名參賽的舞種，按照國標舞評審標準，按競賽場上要求、放上音樂進行模擬訓練，做到比賽中心中有數(shù)、有的放矢，適應比賽各個環(huán)節(jié)，或可能出現(xiàn)的狀況，同時還能進一步增強選手的體能！
4、賽前飲食營養(yǎng)
參加國標舞比賽，如果你報了幾個組別，加上候場檢錄的時間，往往在體育館一耗就是一整天。可以在賽前準備一些高熱量的食物，以保證體力，如吃點燉牛尾、豬蹄等；上場之前可以吃點西洋參、巧克力、紅牛飲料等；下場之后也要注意及時補水。
5、賽前踩場
規(guī)范的大型比賽，一般情況下大賽主力方都安排有選手踩場時間。選手好好利用這個機會，認真感受下賽場地板音樂及熟悉周邊環(huán)境，比如：感受地板是否滑或澀（準備兩雙舞鞋）；感受音樂是否是熟悉的節(jié)奏；熟練下比賽套路舞程線及方向感；再看看哪里是選手入場點、哪里是檢錄口、哪里有衛(wèi)生間換衣間（比賽時才不至于荒亂）；哪里是成績公布欄、了解下本次比賽有無LED屏顯示（比賽秩序時間滾動、選手入圍成績公布，可以避免漏場誤場）、有無網(wǎng)絡記分成績查詢平臺（掃掃二維碼準備好）。
6、賽前熱身
在比賽前一定要熱身，賽前熱身非常重要，提前進入賽場模式。身體必須活動開，讓身體發(fā)熱，直到出大汗，如沒有活動開，就直接上場比賽，不光容易受傷，更不可能靈活自如的發(fā)揮。
7、賽場形象
只要登上賽場，人的狀態(tài)一分一秒都不能松懈，第一步開始，你的一舉一動，你優(yōu)美的姿態(tài)、標準紳士舉止，都是評審關注的。因此，賽場上的精氣神很重要。國標舞是藝術(shù)舞蹈，是品位極高的紳士淑女，它的儀表、氣質(zhì)、文明禮儀非常重要。摩登舞男士的燕尾服、白領結(jié)，飄逸華貴。女伴長裙飄揚高雅嫵媚。拉丁舞男士粗獷剛烈，女伴緊身性感線條優(yōu)美，亭亭玉立。那種濃裝打扮、過分艷麗、夸張低俗肯定不會入流，服飾要時尚流行，要有氣質(zhì)風度，符合國際潮流。
在場上，你是通過形體語言、舞蹈本身與評審和觀眾交流，你的面部表情是顯示你的雙腳舞蹈的感覺，是你對舞伴表達自己情感的流露。在場上你時刻記住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目標是你的舞伴。
8、賽場站姿&站位
舞者形體姿態(tài)非常重要，要求選手上場站立時就是筆直挺拔、而又很自然的形體姿態(tài)，抬頭含胸撥背，收腹站直；肩膀下沉，保持高傲、自信的儀態(tài)。找到正確合理的站位，注意不要在人多的地方站、也可以站在賽場短線，人較少的地方起步，在編套路時，就要考慮幾個開舞（起步）點，總之，你的舞步路線、背號要讓評審看到喲。
當音樂響起時，從容起步。隨著音樂進入你的舞步套路。遇到前方有阻礙，切忌手忙腳亂，要變更套路，千萬注意不要往人多的地方跳，要沿著舞程線盡量往人少的地方跳，這樣才能施展你的技術(shù)，評審才能看到你的背號。如你確實跳到扎堆的人群中去了，也不要慌張，盡量保持架型穩(wěn)定，腳下不要停步，用眼睛余光觀察，瞅準機會快速跳出包圍圈。如進入到半決賽或決賽了，場地的限制就成為其次了。這時選手要盡情地去享受比賽，不要去想評審怎么看你，也不要去想其他選手的實力。你要自信，融入到音樂中，隨著音樂的節(jié)奏去流動，去展示你的舞蹈，仿佛這個舞場只有你一對選手在表演，這樣才能發(fā)揮出水平，或許會取得很好的成績。
(1) UK職業(yè)組摩登舞探戈初賽(看看多對選手在場上怎么表現(xiàn))
9、賽場比賽技巧
選手一踏上賽場，評審立即看到你的精氣神。你必須消除緊張情緒。只有在從容中，才可能有更多的時間空間，去解決舞蹈中的很多技術(shù)問題，如你的音樂、你的表現(xiàn)力、你的技術(shù)技巧等等。只有在從容從中，才能讓你在音樂里找到感覺、聽準節(jié)奏、享受音樂、享受舞蹈。只有在從容中，才會讓你看起來很強大、很紳士、很有氣場，才能收獲最佳效果！
摩登舞比賽最難跳的還是初賽。初賽時很多選手，場地擁擠，施展不開，尤其是身材沒有優(yōu)勢的選手，很難引起評審的注意。要想在比賽這么多人中，脫穎而出，你就要做得與別人與眾不同，這就看你平?；竟α?。評審在每個選手身上只停留幾秒鐘，這時唯一能吸引評審的是你的架形姿勢后背背號，因為，先選手必須要有穩(wěn)定的架形、優(yōu)雅的姿態(tài)、漂亮的后背。如能在初賽中脫穎而出，進入到了復賽、半決賽和決賽，場地相對寬敞了，就便于充分發(fā)揮了。
第二部 規(guī)則篇
一、國標舞比賽規(guī)則
知己知彼，方能得勝。要想?yún)⒓颖荣惖奈枵?，必須首先要弄清比賽?guī)則及具體要求，做到心中有數(shù)，才可能更加的自信，才可能更好的發(fā)揮展現(xiàn)。
1、場地
選手必須要了解比賽場地面積，以便你在訓練、編舞時，要考慮到你的舞蹈線路。比賽通常是在一個長24米、寬15米的賽場進行（拉丁舞可能要分AB區(qū)），選手按逆時針方向行進。場地要求不反光、防滑、平整、四周有界線。
2、組別
選手比賽前要先拿到一本秩序冊，并認真閱讀，它是選手必不可少的比賽指南，上邊有賽程安排、組別及參賽選手等內(nèi)容介紹。了觧《比賽章程》，按照你的年齡、舞技水平，知道你能跳什么組別的比賽。一般的體育舞蹈比賽分為職業(yè)組和業(yè)余組兩大組別，在中國，因為有很多體育舞蹈專業(yè)院校和專業(yè)學生，所以在兩大組別之外還有專業(yè)院校組。職業(yè)組分為職業(yè)A組、職業(yè)B組和職業(yè)新星組，專業(yè)組分為A組及專業(yè)院校各年齡組，業(yè)余組包括少年組、青年組、壯年組、常青組等，其中少年組也是以年齡來劃分。
3、服裝
比賽前準備好比賽服裝。摩登舞的男選手必須著深色燕尾服（黑色或深藍色），穿黑褲子、黑鞋子、黑襪子，不能留長發(fā)；拉丁舞的女選手，其內(nèi)褲不能為肉色，應為深色；常青組拉丁舞的女士服裝不得露背、露腰，這主要是從該項目的美觀和舞蹈的整體效果來考慮，因為常青組選手的年齡一般都在55歲以上，這個年齡段女士的腰部肌肉和線條都不是很漂亮了，如果把背和腰都露出來，其實是暴露了她們的缺點；10歲以下的兒童服裝規(guī)定不得成人化，不得穿三點式的服裝，不能露背、露腰。
4、音樂&時間
比賽前要認真反復聽音樂，編舞時要考慮舞蹈長短。比賽中每支舞的時間通常是1分15秒至2分鐘，每一支舞的比賽都會準備5首舞曲，比賽時隨機進行選擇，每一個組別用的都是相同的舞曲。職業(yè)組的音樂旋律更優(yōu)美，兒童組的音樂節(jié)奏感更強。
5、選手要求
比賽中，選手雙腳不能離地兩秒鐘，即不允許做托舉動作。因為比賽是大家在一起同場競技，選手很難保證自己周圍沒人，做雙腳離地的動作時，危險性非常大，有可能會打到旁邊的選手或是被別的選手碰到，兩個人很容易摔倒。這一規(guī)定主要是為了選手的安全考慮。對14歲以下的少兒比賽，國際和國內(nèi)的比賽都有規(guī)定的套路和動作范圍，比如說14歲少兒的動作不得超越金牌動作范圍。
6、賽制
比賽分為預賽、初賽、復賽、半決賽和決賽。從預賽到半決賽采取的是淘汰法，即根據(jù)競賽編排從參賽人數(shù)中按規(guī)定錄取定量選手進入下一輪比賽，淘汰其余選手。而決賽采取的是順位法，通過名次順位的方法來決定單項和全能的名次。較大的比賽一般有9個裁判，以此為例，淘汰法指的是如果有5個以上的裁判給一對選手打了馬克（Mark）、同意他們進入下一輪，那么這對選手就可以繼續(xù)參加下一輪的比賽，反之則被淘汰。在參賽選手比較多的情況下，首先要通過預選賽分批淘汰，直至剩下96對選手，然后進入正常的五輪比賽，96進48為第一輪，48進24為第二輪，24進12為第三輪，12進6為第四輪，前6名的比賽即決賽為第五輪。進入決賽，每一支舞比完后，所有的裁判都要逐一給每一對選手打名次分，每個裁判都要在6對選手中評出1－6名，9個裁判的名次打出來后，獲得小數(shù)越多的選手名次越靠前，這就是我們所說的順位法。最高組別（摩登舞和拉丁舞職業(yè)組）的決賽是比賽的最高潮，也是最精彩的部分，選手實力一般都比較強。為了加深裁判和觀眾對每一對選手的印象，通常會安排選手在比第一支舞和最后一支舞前進行踩點。（如摩登的華爾茲和快步，拉丁的倫巴和牛仔。）
二、國標舞評分標準：
國標舞評判有六條標準：基本技術(shù)運用、舞蹈特性的詮釋、音樂韻律的表現(xiàn)與詮釋、編舞的優(yōu)差、臨場發(fā)揮及觀眾訴求。但這種標準，總體來說還是屬于藝術(shù)范疇，比較抽象。這些準則在評判過程中有它的客觀性，但是更多的是評審很強的主觀性。
具體講主要以舞蹈的編排、舞蹈的整齊度、動作的表現(xiàn)力、參賽服裝的搭配、音樂的選用為評分標準。
1、形體搭配：
在每對選手亮相賽場的時候，裁判員和觀眾一樣，看的就是男女選手的體形搭配，這也就是我們常說的印象分。雖然裁判最終的亮分要根據(jù)選手完成比賽的水平而判斷，但第一感官對人造成的影響是不可避免的。
2、與舞伴的默契度：
觀察男女舞伴相互引帶的關系，兩個人的默契程度。
3、舞蹈基礎：
觀察技術(shù)和套路，這也是考察選手的舞蹈基礎。裁判員通過對細節(jié)的觀察，可以發(fā)現(xiàn)他們的舞蹈功底是否扎實。
4、與音樂的協(xié)調(diào)度：
要看參賽選手和音樂間的配合是否協(xié)調(diào)，也就是能否踩準節(jié)拍。音樂的挑選則是根據(jù)不同舞種而定。
如：
華爾茲是3/4節(jié)拍，每分鐘為30小節(jié)，重音在第一拍上；
探戈是2/4節(jié)拍，每分鐘33小節(jié)，重音在每個半拍上，一小節(jié)里有四個半拍，即QQQQ。跳一拍時即S，表示為一拍。
狐步和快步都是4/4節(jié)拍，Q代表一拍，而S則表示為兩拍
狐步每分鐘跳30小節(jié)，
快步每分鐘跳50小節(jié)。
5、 對音樂的詮釋
要求選手將音樂里的故事，用舞蹈的方式表現(xiàn)出來。
如：
華爾茲舞--舞態(tài)雍容，氣質(zhì)典雅,追求意境，有'舞中皇后'之美稱。
狐步舞---溫柔‘’風格平穩(wěn)大方,行如流水.摩登舞之精華都在此舞中。
探戈舞---步伐動靜交織,強調(diào)造型，是舞迷心目中盛開的玫瑰，
有'舞中之王'的美稱。
快步舞---熱情向上，舞態(tài)輕盈、活潑是摩登舞中的快樂舞。
維也納華爾茲--舞步周旋、翩翩、優(yōu)美動人。
三、國標舞評判原則
根據(jù)國際體育舞蹈聯(lián)合會的裁判規(guī)則，裁判對選手的評判標準包括以下五個方面：
1、時值和基本節(jié)奏
裁判必須確定選手是否按時值和基本節(jié)奏進行表演。“時值”是指每一舞步的時間正好與音樂合拍。“基本節(jié)奏”是指舞步在規(guī)定時間內(nèi)完成并且保持舞步之間正確的時間關系。選手的時值和基本節(jié)奏錯誤時，其該項舞蹈的所得分數(shù)必須是最低的。這種錯誤不能通過其在評判內(nèi)容的第五項的良好表現(xiàn)來彌補。
2、身體線條
“身體線條”是指兩位選手作為一個整體，在運動中身體各部位構(gòu)成的整體效果，應表現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。包括手臂、背部、肩部、胯部、腿部、頸部和頭部線條，左側(cè)和右側(cè)線條等。
3、整體動作
裁判必須確定選手是否正確掌握該舞蹈的風格特點，并且評估選手動作起伏、傾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情況下，動作幅度越大，評分越高。在拉丁舞中，必須評估每種舞蹈典型的胯部動作。
4、節(jié)奏表現(xiàn)力
裁判必須評估選手的舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)力。這揭示出選手對舞蹈節(jié)奏的感受、理解與適應能力和在舞蹈中對音樂的理解與表現(xiàn)。但若表演與節(jié)奏不合，也要按第一項評判內(nèi)容標準處理。
5、步法技巧
評審必須評估選手正確表現(xiàn)舞步的腳法，如每一步足著點是腳掌、腳跟或腳趾等，以及腳步移動的控制和表達力。
6、花樣套路中更好地運用基本功：
把基本功運用到花樣套路中是潛移默化的，也就是說，如果在平時的訓練當中不斷地進行和重復正確的基本功練習，那么在舞蹈的時候就會形成肌肉記憶。
基本功是輔助花步組合的，它是為了在花樣組合中更好地掌握動作的重心。基本功訓練就是訓練平衡關系，保持兩個人在舞蹈時不要摔跤即可。更多的技術(shù)是在兩個人組合的動作中，而非基本功可以到達的。
男伴如何給女伴清楚的信號使女伴更好地跟隨，有哪些技巧？特別是在比賽中與其他選手發(fā)生碰撞時，如何清楚地去告訴女生改變步伐和動作？
接觸點的引導，以及大量的練習產(chǎn)生的默契可以解決這個問題。比如說雙人的底盤接觸，中段接觸，架型和握持都是很好的信號點，在即將發(fā)生碰撞的時候給予舞伴改變的信號。
(2) 黑池職業(yè)摩登舞半決賽
第三部 規(guī)范篇
舉辦一場國標舞大賽，少則幾千人，多則上萬人，可能會碰到各種各樣的突發(fā)狀況，對主辦方是很大的挑戰(zhàn)，有的是客觀存在不可預測而發(fā)生的，有的可能是因主觀經(jīng)驗或人為因素而發(fā)生的。這就要求我們的選手一定要有很強的心理素質(zhì)和思想準備，迎接挑戰(zhàn)各種突發(fā)事件。作為組辦方，一定要事事考慮周全，不斷總結(jié)經(jīng)驗，以選手為本，做好各項服務，圓滿完成賽事。今天專門提出這個話題，是想盡量規(guī)范，盡量避免這些“狀況”的發(fā)生，它對舉辦一場圓滿成功大賽真的很重要。下面列舉部分“狀況”：
一、“狀況”篇
1、有的主辦方在組織比賽中，可能是經(jīng)驗不足，賽場上的進程根本無法掌控，有時會將比賽時間提前，或臨時隨意調(diào)整比賽場序，又因為檢錄也不規(guī)范不專業(yè)，使選手經(jīng)常漏場誤場（漏場誤場對選手而言，真是件要命的事，辛辛苦苦準備了一年或幾年，轉(zhuǎn)眼就成空）。
2、有的因比賽進程無法掌控而延遲，甚至延誤幾個小時，使選手忍饑受餓，拖著疲憊身體，傻傻地候場一整天。更有甚者，將比賽時間從白天拖延到第二天凌晨（本該當天晚上結(jié)束比賽）。所以，選手們既不要漏場，還要帶足給養(yǎng)水和干糧，迎接各種突發(fā)狀況。給主辦方也提個建議，如果你們是第一次組織舉辦賽事，請有專業(yè)能力的專家指導一下，盡量做到專業(yè)規(guī)范，多多考慮我們的選手，他們真的很辛苦，特別是幾歲的小選手和壽星組的老選手。
3、有的主辦方在組織比賽中，經(jīng)驗不足或不規(guī)范，比如：可以隨意調(diào)整賽場上的音樂時間，有的音樂太短僅45秒鐘結(jié)束（太想追趕時間了，選手還沒有找到感覺就完了）；有的音樂時間又太長2分多鐘（可能選手太多，音樂時間短了怕評審看不過來）。
4、有的組別報名選手太多，本該分組，可能是為了趕時間，隨意分ABCD四五個區(qū)，幾十個甚至上百個選手同時上場進行比賽，拉丁舞比賽還可以理解；有的摩登舞比賽也分AB場，劃個半場給你，看你怎么跳場，這也是對摩登舞選手的考驗，看看你的應改變能、掌控能力、編舞能力、臨場發(fā)揮能力。所以，選手們在平時的訓練中就要考慮如何應對這些突發(fā)狀況。主辦方在組織比賽時，可否盡量考慮“國標舞”標準音樂和標準場地這些“國標要素”。不要太隨意了，太應付了，否則，太有商業(yè)化的嫌疑。
5、在有的比賽中，個別主辦方或評審，考慮各方面的利益和關系，比如搞名次平衡；評審為自己的學生或熟人先打分，等等，這種現(xiàn)象難免的，也是個別的。本不該寫這些負面的事情，但這也是必須面對的。做為一名優(yōu)秀選手，要有很強的心理承受能力，不管發(fā)生什么事，都要冷靜，鎮(zhèn)定，尊重評審、尊重對手、服從結(jié)果，都要無條件地去承擔和接受，這才對得起我們學舞賽舞的初衷。選手們一定要陽光，對組辦方及評審少點懷疑責怪和不滿，多點信任和感恩，他們組織賽事活動真的很不容。作為主辦方和評審，對舉辦的賽事評審工作，多點公正公開透明，少點功利性，換位思考，你們也是這樣走過來的。
6、現(xiàn)在很多選手參加比賽的積極性非常高，很多選手同時報幾個組別。建議主辦方在編制比賽場次秩序時，能否考慮同一個背號選手，盡量錯開間隔開,或摩登拉丁交替上場比賽，避免連著賽。作為選手，也許就是幾個組連著跳，你要考慮你的身體能力能否支持幾個組連著跳，所以，選手們報名時要認真考慮，報什么組別、幾個組更合適、哪些組更有希望獲獎等。
7、有的地方（城市）比賽環(huán)境很差。比如，有的候場區(qū)周邊根本無熱身活動地場；有的候場區(qū)既不能避雨，又不能遮太陽；有的賽場地板太滑；有的又太澀；有的比賽場內(nèi)無空調(diào)，冬天太冷，夏天又太熱……作為一名選手都要無條件的去接受這些條件、去適應這種環(huán)境。選手應該少點抱怨、多點理解，盡量克服和適應，心態(tài)好，一切皆好。作為主辦方盡可能的選擇較好的比賽場地，為選手提供良好的服務。
二、選手篇
知己知彼，百戰(zhàn)不殆，選手有必要先了解一下評審。出色的評審，他曾經(jīng)也是一名優(yōu)秀的選手，同時也是一名優(yōu)秀的老師，因為他能看到一般人看不到的選手的優(yōu)點和缺點，在高手之間能評出誰比誰更強。國標舞是多個評審對一批選手同時評判，評審所看到的某對選手的表現(xiàn)，有時是片斷或瞬間的動作，有時這個評審所看到的選手優(yōu)點，卻在另一時間看到同一選手表現(xiàn)時的缺點，所以，選手必須重視每一個動作每一個舞步。有的評審看重選手的引帶和控制平衡能力；有的注重舞者重心掌握及移動的速度質(zhì)量；有的看重舞者的線條展示及音樂的詮釋；有的看重舞伴之間通過引帶傳遞情感交流的默契配合。由于評審不同的角度不同的瞬間的評價也不一定是一致的，有時結(jié)論相反也是有可能的，這是見仁見智的問題。選手一定要尊重評審，服從評判，組辦方及評審真的很辛苦。如果對本次評審不滿意，懷疑有問題，應通過正常程序反映。選手（家長）不得鬧場，失去紳士風度。
三、 評審篇：
評審必須有自覺自律的意識，提高自己的職業(yè)道德水平。能擔任國際評審，是對你的信任，不光是一份榮譽、一種權(quán)力，更重要的是一份責任、一份重托，應感到誠惶誠恐、如履薄冰……評審不僅是欣賞，還是評判藝術(shù)的人，所以對自己修養(yǎng)的要求將會更高。從根本上真正成為一個合格的評審，首先是職業(yè)道德，要公正、公平，無任何私心雜念，要真心誠意為選手服務，對選手負責，熟悉了解選手，準確評判選手，關心選手的進步。 每個評審都有捍衛(wèi)自己觀點獨立評判的權(quán)力。評審一定要牢記國標舞的評判是遵循藝術(shù)審美主觀評定的特點，要緊緊圍繞著六條標準，果斷、無私、準確的亮出自己的“馬克”。對評審給自己的學生打偏分的問題，有個“度”的控制，只要在印象分之內(nèi)是可以容忍的，因為舞蹈藝術(shù)本身客觀存在著印象分，舞者的氣質(zhì)，服飾，舞蹈風格都屬于印象分之內(nèi)。為了避免這種現(xiàn)象，曾經(jīng)有權(quán)威人士建議，當屆評審不教學，教學的評審當屆不打分。。。
四、 組辦篇：
感謝主辦方舉辦賽事活動，為我們習舞者提供展示機會。同時賽事活動也是我們主辦方創(chuàng)收的大好時機，所以，我們彼此都應該互相好好珍惜這個機會。將賽事辦成為利國利民的體育盛會，樹立自已良好的品牌形象。 如果我們每次比賽前六名，特別是冠、亞軍早就定局，組別名次搞平衡，還有什么意思，當然這是以前個別的主辦方（組辦方）所為，但愿現(xiàn)在沒有這種現(xiàn)象發(fā)生了......。任何競技項目的比賽，都要有新意、要有創(chuàng)新，要讓人有期待，沒有懸念的賽事，味同嚼蠟。請組辦方一定要堅持公評公正公開的陽光比賽，事事盡量考慮周全周到，為我們的選手提供一個規(guī)范公正賽場氛圍、選擇一個良好舒適的比賽環(huán)境，避免各種各樣的突發(fā)“狀況”發(fā)生。你們完全知道，我們的選于為了比賽訓練吃了多少苦、流了多汗和淚、候場的饑餓、等待的疲乏、報名費差旅費小課學費花之多，還有舞伴間的爭吵等等。。。也有很多關心關注國標舞（體育舞蹈）事業(yè)發(fā)展的機構(gòu)及領導，在每次大賽前后都要為選手舉辦公益講座（平常也經(jīng)常舉辦），在此再次表示衷心的感謝！但是，有的主辦方（組辦方）從不舉辦公益活動，只管辦賽事，功利性商業(yè)化太濃……，建議有條件還是多多搞些公益活動。
第四部 超長發(fā)揮要訣篇
有的選手平時練舞練得很好，可到了賽場上卻總是發(fā)揮不佳，總是不能發(fā)揮出自身平時訓練的水平，總是得不到評審的“馬克”。而有的選手平時練舞一般，可到了賽場上卻總有非凡表現(xiàn)。這是因為有的選手會比賽，有的選手不會比賽。其實比賽還是有很多經(jīng)驗和技巧的。下面來我們來探討國標舞選手正常比賽，甚至超長發(fā)揮獲得'馬克'的要訣。
1、賽場重點—基本功
音樂一響起，選手通過面部表情眼神和身體的律動，來煽動女伴要與你共舞的欲望，與舞伴情感交流的氛圍。立刻讓觀眾和評審看到你內(nèi)心情感的涌動，然后通過音樂的節(jié)奏和旋律，清晰地表達出男士強有力的中段、陽剛有速度力度的強勢引帶信息、身體的延伸“第二中心”的延展，并且在女伴身上清楚地得到反映回饋，從而使舞伴間的情感交流得到充分展現(xiàn)。這一切評審是看得很清晰的，也是評審最欣賞最關注的選手，這一切也只有扎實基本功的優(yōu)秀選手才能完成。
在賽場上，評審主要是看選手基本功。選手有不有基本功，基本功是否扎實，評審一眼便知。比如，評審看你是否身體垂直、中段收緊、后背撥起；腳下是否有重心地板、主力腿推動、動力腳滑動、兩人貼位以及腳在地板上的滾動等等，這些基本功是很容易看到出來的。再看你身體的反身升降擺蕩傾斜技巧及音樂韻律的運用等等等，這些都是評審關注評判的重點。只有扎實的基本功，才能完成好摩登舞的基本技術(shù)。如果你基本功本不扎實，套路花步再多，評審也不會喜歡，可能不會給你“馬克”。
2、賽場要點—音樂
音樂是舞者的共同語言，共同的準繩，否則就不能默契配合，也不可能有美的展示。不管是優(yōu)雅抒情的旋律，還是熱情奔放的節(jié)奏，舞伴之間都要用形體語言和雙腳舞蹈來表達舞者內(nèi)心對音樂的理解和感受。在音樂的旋律中抒發(fā)自己的情感。賽場上舞伴兩個人共舞，是要通過肢體動作在時間上屬于瞬間的一種表達，因而兩個人音樂都要好，舞步一定要跳在音樂上。
音樂開始的第一個節(jié)奏是用來準備的，聽準節(jié)奏，迎接舞伴。舞步一定要跳在音樂上，在比賽時，不能用嘴數(shù)拍子，在心里數(shù)。好的選手，跳的一定是安靜、穩(wěn)定，盡情的享受賽場上的音樂舞蹈。舞蹈動作是借助于音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)的，兩者要融為一體。優(yōu)秀選手用理解音樂去做舞蹈動作、用音樂去表現(xiàn)藝術(shù)魅力。舞蹈動作是借助于音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)的，兩者要融為一體。舞蹈是配合音樂的移動，如果說初級選手是在跳音樂節(jié)奏，那么高級舞者是在跳音樂的旋律和意境。如果沒有節(jié)奏感或節(jié)奏不準確，特別是高級舞者，缺乏對音樂意境的描述，那么舞蹈就失去了重要內(nèi)容。選手賽場要點必須配合音樂的移動，在比賽中，如果沒有節(jié)奏感或節(jié)奏不準確，不能引起觀眾和評審的共鳴，更談不上震撼，會直接影響比賽成績的，哪怕你的技術(shù)再好，沒有音樂評審是不會給你“馬克”的。
首先選手對每種舞蹈基本舞步的音樂節(jié)奏必須熟悉和掌握 。樂曲在編舞時，是按四小節(jié)或八小節(jié)編排的，音樂有重拍、次重拍之分，不是隨意踩上點就行的。即便是節(jié)奏也不能出錯。所以舞者特別是高級舞者一定要熟悉音樂，駕馭音樂。高級舞者比拼的一個重要技術(shù)指標。同時這也是我們六條標準中的一條“對音樂韻律的表現(xiàn)和詮釋”。選手只有在平時靜下心來好好聽音樂，加強對音樂素質(zhì)的訓練，必須強調(diào)自己的特點，要有自己對音樂的描述和節(jié)奏的處理，否則，不管你跳多少年跳再多的花樣都是白搭，也得不到評審的“馬克”。
3、賽場亮點—姿態(tài)
選手進入賽場的時候，評審和觀眾首先看的就是選手的姿態(tài)，雖然評審最終的打分要根據(jù)選手完成比賽的水平而判斷，第一印象非常重要。在國標舞蹈比賽中，選手都知道音樂節(jié)奏的重要性，但千萬不能忽略了姿態(tài)線條方面的展現(xiàn)，你挺拔姿態(tài)、優(yōu)美的線條，結(jié)實中段，大氣而穩(wěn)定的框架，舞動起來的后背，這就是評審和觀眾最喜歡的選手。誰的后背靚麗、姿態(tài)優(yōu)美，誰就占優(yōu)勢，誰就是賽場上的亮點，就會記住誰的背號。
因此，比賽場上選手挺拔的體態(tài)和標準的架勢非常重要。當然，要有如此靚的姿態(tài)和亮點，非一日之功，必須長期加強基本功及專業(yè)技術(shù)技巧訓練才能完成。
首先，站立時應做到沉肩，含胸撥背（勿挺胸）后背肩胛骨前推、收腹立腰，收臀緊身 ；身體橫平豎直、身體重心放在腳掌、后腦勺重心放在腳后跟；頭部端正有上拔頂天花板之感、頸部舒展松弛伸直、面部表情自然 ；大臂平展、小臂稍松弛內(nèi)關；雙膝和踝關節(jié)放松 。特別提醒，選手優(yōu)美姿態(tài)、線條的產(chǎn)生，都離不開背肌的支撐和拉伸，離不開架形手臂的支撐，離不開腹部的收緊，離不開后背收縮，離不開強大的中段身體延伸。離不開兩肋的支撐架形的穩(wěn)定。特別是選手在舞蹈時，一定是以”第一中心（重心--尾椎前點）”為動力源，帶動身體來完成。頭的延展靠“第二重心（胸部）”完成，這樣男士身體的挺拔感、女士線條的曲線美得到充分的展示。
選手注意，賽場亮點優(yōu)雅姿態(tài)，還體現(xiàn)在選手頭部 、面部表情、眼神與身體其它環(huán)節(jié)協(xié)調(diào)配合。在比賽場上，你是通過形體語言、舞蹈本身與評審和觀眾交流，你的面部表情是顯示你的身體舞蹈的感覺。
選手應加強自我修煉，在領悟和訓練中逐步形成肌肉記憶，形成自己的風格 ，這樣才可以在摩登舞比賽中發(fā)揮的游刃有余 ，隨心所欲地支配自己身體去舞蹈，你優(yōu)美的線條，優(yōu)雅的姿態(tài)才能得以充分的展現(xiàn)，身體的每一個部位 ，才能達到剛?cè)嵯酀?，行云流水 ，瀟灑飄逸的水平，你有優(yōu)美的線條，優(yōu)雅的姿態(tài)，完美的技巧，漂亮的后背才會在評審眼中停留與定格，自然會贏得評審的“馬克”。
4、賽場高分— 技術(shù)技巧
在賽場評審要看選手的是基本功音樂，更要看選手技術(shù)技巧運用。所以，作為選手，必須要掌握摩登舞反身、升降、傾斜 、擺 蕩、延伸等技術(shù)技巧的運用 。跳舞是在身體中段“第一重心”的驅(qū)動下舞動，加上合理正確運用升降、傾斜 、反身、擺蕩和延伸等技術(shù)技巧，使舞蹈動作悠然 、流暢。評審想看到的是，兩個人的重心移動的過程，看到選手反身升降擺蕩傾斜技巧及空中平衡控制?？吹侥慊炯记芍矣谖璧革L格的精神及動作的表現(xiàn)。正確的使用這些技術(shù) ，是選手提高比賽表現(xiàn)力所必備的能力，只有運用好這些技術(shù)技巧，充分表現(xiàn)出自己的實力，才會有高分。
傾斜，它除了可以促進流動、對抗離心力之外，還可以充分展現(xiàn)人體的曲線美 ；擺蕩，舞者在身體上升做斜向或橫向移動時 ，象鐘擺似的把身體擺動起來。它既可以使身體在旋轉(zhuǎn)時形成 旋渦 狀 的流動 ，也可以象延伸技巧一樣將身體在三維空間運動軌跡放大 ，使舞蹈動作悠然 、流 暢。擺蕩的質(zhì)量直接涉及到舞伴之間重心的掌握、平衡的控制、線條的展示、主力腳與動力腳與身體的呼應等都要密切配合；擺蕩關鍵是腳和地板的關系，即腳法細膩，主要看兩個過程，一個是從大腿到膝蓋小腿到腳踝以及腳的跟掌尖在地板上的滾動過程，另一個是一支腳交到另一支腳，干凈利落的交替轉(zhuǎn)換過程，運動腳每次都要經(jīng)過且明顯的要接到來自主力腳和身體的力量，同時要有相應時間的支撐。無論向那個方向移動，運動腳的某個部位要保持與地板輕輕地接觸，只要有一項不到位，擺蕩就不能完美，優(yōu)秀的舞者必須具備這樣細膩的腳法，才會有飄逸富有彈性的移動質(zhì)量。如果兩個高手之間相拼，就看誰能在規(guī)定的短時間內(nèi)使自己主力腳在Kiss地板時，停留的時間更長誰就是優(yōu)勝。也就是說誰在瞬間能控制時間、占有時間、特別是把時間分配的更好更準確更富有彈性，誰就是把握瞬間時間藝術(shù)的高手。這是評價舞者非常重要的技術(shù)細節(jié)，評審在選手之間立即分出高低。
5、賽場加分—舞蹈動作編排
在比賽場上，高手之間基本功音樂舞技都很好，高手之爭就看編舞技巧了。評審要看你的舞步套路有沒有亮點創(chuàng)新，有的選手一層不變的跳老套路，評審一看就知道你下一步是什么舞步，沒有再看下去的欲望，這樣，如何給你好評、加分。因此，選手編舞舞步很重要，必須要有亮點、創(chuàng)新和張揚個性。動作的編排既要體現(xiàn)各舞種的技術(shù)特點 ，又要符合音樂的節(jié)奏與風格， 同時還要根據(jù)舞者的個性特點、運動學原理 、美學法則。在比賽中選手要想使動作優(yōu)美流暢、起伏跌宕、動靜結(jié)合 。藝術(shù)舞蹈特別是高級舞者之間的拼爭，組合的編排要極具個性，要有特點，或飄逸、儒雅、悠閑，即使在快步中也步履輕松、風度翩翩；或?qū)σ魳泛凸?jié)奏處理都有自己的風格。
第五部 后記—風格
現(xiàn)在學習國標舞的條件非常好了，有外國大師常來中國講學，有國內(nèi)專業(yè)老師、院校老師常年辦班，特別是微信公眾號文章、視頻教材每天更新。不同的老師有不同教學方法和風格，見仁見智，我們該怎么選擇、跳什么風格、跟誰學？這是很多習舞者感到困惑的。特別提醒習舞者，基本功基本技術(shù)是一樣的，這是必須要刻苦訓練才能掌握的，當你還不穩(wěn)定，技術(shù)還沒有完全掌握時，先別去考慮練什么風格，什么文口體口，練好基本功基本技術(shù)才是硬道理！
文藝口講究氣質(zhì)高雅、含蓄內(nèi)斂、擺動傾斜速度平緩；體育口講究爆發(fā)力速度、激情四射，年輕人都比較喜歡體育口的風格，中老年人都比較喜歡文藝口的風格。優(yōu)雅、精確、嚴謹是典型的英國風格，英國人擅長飄逸柔美的慢舞；意大利人擅長熱情奔放的快舞。英國人的快舞是復古式的，意大利人的慢舞是力量型的。意式多用擠推擺的方法強迫完成動作，強調(diào)身體對抗；英式的身體悠動、注重呵護女舞伴，強調(diào)包容；德意強調(diào)舞者在舞蹈中的各自作用，以男士為中心，女士配合跳舞；英國強調(diào)男女舞蹈中的女士弱勢地位，男士留有較多預備動作時間給女伴作出舞蹈動作，運用上腹部的吸收動作引導女士跳舞。英國強調(diào)華爾茲第3拍仍然繼續(xù)向上升，較少的下降動作，便于大多數(shù)女士跟隨跳舞，不需要女士太多腰腿力量；德意強調(diào)第三拍已經(jīng)下降，合并1拍繼續(xù)下降，獲得幅度更大的降速，以期更大的擺動腿動作，這樣做的動作幅度非常大，容易滿足觀眾們的眼光；德意強調(diào)舞者的長期合作，以比賽為唯一目的；英式卻認為舞廳舞是交際為主要性質(zhì)的舞蹈形式，強調(diào)人人能跳，相互交換舞伴跳舞，烘托娛樂氣氛；德意是以體育競技為主，突出競技舞蹈，體育舞蹈，強調(diào)體能，需要長期訓練；英國則強調(diào)娛樂交際功能，男士圍繞女士跳舞，女士跟隨而非主動跳舞，經(jīng)常在舞會中互相交換舞伴，強調(diào)人人能跳，而不是只和舞伴跳舞.......
你喜歡什么風格？適合自己就是最好的。。。
(3) 世界公開賽摩登舞決賽(高手相拼)
【附件】
妝伴篇
化妝、頭型及服裝要求。
選手在比賽中抓住評審和觀眾眼球所具備的素質(zhì)，首先是干凈的外形和妝容，精致得體的服裝裝扮：
服裝作為舞者整體形象的重要組成部分。得體的、適合舞者的服裝不僅能增強舞者的表現(xiàn)力，還能夠吸引裁判和觀眾的目光。在比賽前，選手們通常會提前訂制自己的賽服，設計師會根據(jù)選手的要求、舞蹈的風格進行設計。一套好的賽服要能夠完美地展現(xiàn)舞者的身材，與此同時還不能影響舞者動作的展現(xiàn)。
在妝容方面，選手們大多都是自行設計，通常是根據(jù)賽服的顏色選擇眼影的顏色，二者要相互協(xié)調(diào)、相互搭配，且比賽妝與舞臺妝的化法比較相近，都會化得較為濃厚，但需要特別注意妝面的干凈。拉丁舞的妝容整體偏棕，選手們通常會選擇色號比較深的粉底，而標準舞的妝容則偏白，以干凈清爽為主。女士的妝容一定要適合自己，有時候太濃太花反而會呈現(xiàn)不好的效果。男士除了干凈整潔外還可以在臉上做些細微的點綴。
在發(fā)型方面，無論是什么樣式都需要在各個細節(jié)上下功夫。發(fā)型一定要紋路流暢，邊邊角角上若是有雜亂的頭發(fā)也需要打理好。每一根頭發(fā)都需要服帖，盡可能地保證干凈利落又好看。不論是男士還是女士，發(fā)型的設計都要根據(jù)個人頭型來決定，適合自己的發(fā)型在賽場上可以讓人眼前一亮。
國標舞賽場上選手們參賽服裝的搭配，漂亮的頭飾及化妝，創(chuàng)意發(fā)型，是非常重要的。一個完美的頭飾及妝容直接吸引評委和觀眾的眼球，賽場上的翩翩起舞，轉(zhuǎn)動時舞裙跟著身體一起擺動，歡快的音樂配上靈活的舞姿，不僅是選手，也使我們的評審觀眾得到了美的享受陶醉。影響著評委對選手的好感，從而對比賽成績有著重要的影響。因此，如果你的舞步舞姿音樂都很漂亮，再加上又有一個漂亮的化妝打扮和完美頭型頭飾，簡直就是完美的錦上添花
國標舞妝容要素
國標舞妝容與日常生活妝容不一樣，日常生活妝是近看，所以不會太濃太夸張；而國標舞妝容則是遠觀，因此需要把化妝效果放大很多倍，吸引眼球。
底妝：
國標舞的妝容不需要把皮膚化得很白，但是要把皮膚顏色涂均勻，還要立體有光澤。專業(yè)的舞者身上還會涂專用油彩，呈現(xiàn)古銅色的健康肌膚。
眼妝：
亞洲人的臉部輪廓相對較平，但是依靠化妝同樣可以化出高挺的鼻子、深邃的眼窩。眉毛可以根據(jù)臉型畫，但千萬不要耷拉下來。眼睛需要打局部暗影、提亮高光和善用變化多端的眼影，眼影顏色要與服裝搭配但不要一模一樣。
唇妝
唇妝邊緣一定要清晰，可以畫厚一點，最后上一層唇彩增加光澤。紅唇是最常用的武器，就像一道光芒，讓觀眾傾心。
國標舞創(chuàng)意發(fā)型設計要素：
國標舞選手們身體在舞動時會快速轉(zhuǎn)動身體和頭部，為了不讓自己的頭發(fā)散亂在臉上，遮擋住自己的視線都會把頭發(fā)梳理的非常光滑，但是緊湊的頭發(fā)看起來很不好看，會顯得臉型很大，所以選手們也會在自己的發(fā)型上做這些精美的發(fā)型。
有時發(fā)量比較少的時候也會選取假發(fā)銜接在自己的頭發(fā)上，去做一些造型，也會添加一些小裝飾黏貼在自己的發(fā)型上。慢慢的國標舞發(fā)型也成為了比賽當中的一大看點。
不管在舞臺上怎么旋轉(zhuǎn)跳躍，發(fā)型依舊干凈整齊，頭發(fā)經(jīng)過造型師的打造后，仿佛也有一種在頭頂上跳舞的感覺，發(fā)絲生動流暢。
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