本文刊發(fā)于《中國美術(shù)報》第184期 美育【編者按】1932年7月3日，胡適在《獨立評論》第7號發(fā)表了《關(guān)于大學(xué)畢業(yè)后的幾條出路》一文，文章開篇就說：“這一兩個星期里，各地的大學(xué)都有畢業(yè)的班次，都有很多的畢業(yè)生離開學(xué)校去開始他們的成人事業(yè)。學(xué)生的生活是一種享有特殊優(yōu)待的生活，不妨幼稚一點，不妨吵吵鬧鬧，社會都能縱容他們，不肯嚴(yán)格地要他們負行為的責(zé)任?，F(xiàn)在他們要撐起自己的肩膀來挑他們自己的擔(dān)子了。”誠然，校園是一個承載著美好的地方，走出了校園呢？走出象牙塔的美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生會面臨著怎樣的處境和未來？作為學(xué)校、老師，在校期間又應(yīng)該給予學(xué)生怎么樣的知識儲備，培養(yǎng)學(xué)生什么樣的能力，來面對這些未知的未來？清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張敢的文章闡述了一系列關(guān)于美術(shù)教育的新思考。
還記得1987年我報考中央美術(shù)學(xué)院，招生簡章上赫然寫著“不包分配”。那個年代，沒有工作是多么可怕的一件事，然而，對藝術(shù)的熱愛讓大家選擇了不確定的未來。今天，美院的學(xué)生同樣面臨著自主擇業(yè)的難題。不久前，我看到了一篇署名“花家地楠少”的央美畢業(yè)生的網(wǎng)文。他結(jié)合自己的親身經(jīng)歷以及周邊同學(xué)們的遭遇，為我們描述了一個學(xué)習(xí)純繪畫的同學(xué)所面臨的無奈的循環(huán)：報畫班，考美院，美院畢業(yè)，帶畫班。而那些能夠跳出這個閉環(huán)的同學(xué)，要么去當(dāng)中小學(xué)美術(shù)老師；要么學(xué)了一門純繪畫之外的專業(yè)技能，如動畫等；要么是“藝二代”，家長已經(jīng)鋪好了未來的道路；要么徹底轉(zhuǎn)行，開個餐館或做別的營生。但是，這些又似乎都是真正熱愛藝術(shù)的學(xué)生所不屑的。文章寫得樸實而真切，留言里各大美院的同學(xué)都紛紛表示了認同。讀到這里，在為同學(xué)們的境遇唏噓的同時，也看到其中所凸顯的中國高等美術(shù)教育面臨的普遍性問題，我想就此談?wù)勛约旱目捶ā?/p>1953 年，中央美術(shù)學(xué)院油畫系師生合影（前排左起：江豐、王式廓、徐悲鴻、戴澤，后排左起：李宗津、倪貽德、馮法祀、莊子曼、曹思明）高等美術(shù)教育面臨的最核心的問題是培養(yǎng)什么樣的人？通過學(xué)習(xí)，他/她應(yīng)該獲得什么樣的能力？具備什么樣的素養(yǎng)？具體到油畫專業(yè)的教學(xué)，同樣要回答上面的問題。首先，油畫專業(yè)在教學(xué)中應(yīng)該關(guān)注對學(xué)生扎實的基本功和專業(yè)技能的訓(xùn)練。構(gòu)成油畫本體語言的基本元素包括：線條、造型、光線、色彩、質(zhì)感、空間、時間和運動等等。藝術(shù)家運用這些語言進行創(chuàng)作、表達主題，最終完成一件作品。無論古典主義的油畫，還是當(dāng)代的抽象繪畫、裝置藝術(shù)、影像作品等無一不遵循著這些基本的語言規(guī)律。藝術(shù)家要熟練地掌握和運用油畫語言，最重要的訓(xùn)練手段就是素描和寫生。素描是訓(xùn)練人的心、手、眼的完美配合，感受美的韻律、觀察物體的光影與結(jié)構(gòu)變化、表現(xiàn)優(yōu)美形式的最簡便有效的方法。而寫生是訓(xùn)練藝術(shù)家面對自然進行觀察、捕捉、凝練和獲取靈感的重要途徑，唯有寫生才能感受瞬息萬變的色彩和稍縱即逝的光線，才能體味大自然造物的雄偉壯麗。但是，需要指出的是，寫生不能取代創(chuàng)作。中國當(dāng)代的很多油畫作品帶有極強的習(xí)作性質(zhì)，沒有任何想象力和創(chuàng)造力。正如邵大箴先生指出的：“不僅是油畫，任何一種藝術(shù)最基礎(chǔ)的都是技法和技巧?！彼葱牡刂赋觯骸耙恍┟佬g(shù)院校教學(xué)不僅缺乏基礎(chǔ)，而且不重視寫生，甚至拋棄技藝。畫家自由發(fā)揮、自由創(chuàng)造、隨意表現(xiàn)，沒有扎實的基本功是畫不出好作品的?！?/section>詹建俊在給中央美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)生上課眾所周知，油畫在中國是舶來品。自19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，有大量中國藝術(shù)家赴歐、美、日留學(xué)，在將油畫的教學(xué)模式帶入中國的同時，也亦步亦趨地模仿，然后逐漸融入中國的審美觀念。油畫的“中國化”和“民族化”成了中國油畫界經(jīng)常討論的問題。但是，油畫作為一個畫種，確實有自身的規(guī)律和語言，不是“中國化”或“民族化”所能取代的。靳尚誼先生指出：“對于好的油畫，觀念、風(fēng)格、創(chuàng)新，都不是最重要的。只有掌握了油畫語言，才能談觀念和創(chuàng)作。語言不行，觀念和創(chuàng)新都沒有意義?！?/section>油畫專業(yè)應(yīng)該加強美術(shù)史和美術(shù)理論的教學(xué)。通過中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，可以讓同學(xué)建立一個以時間為縱軸，以地域為橫軸的坐標(biāo)系。利用它，同學(xué)們可以更容易地找到自己的定位，從而確立自己的發(fā)展方向。此外，除了美術(shù)史知識的積累，對藝術(shù)家而言更重要的是，通過臨摹、分析和研究古代大師的作品，讓同學(xué)對油畫語言與藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系有更深刻的理解。美術(shù)史上的每一位藝術(shù)家的風(fēng)格都是在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上形成的，如勞特累克、馬奈、委拉斯貴支之于畢加索，畢加索之于大衛(wèi)·霍克尼。有了美術(shù)史作為根基，年輕藝術(shù)家才不會被混亂的當(dāng)代藝術(shù)思潮所裹挾，而能用清晰的頭腦作出自己的選擇。當(dāng)然，中國當(dāng)代美術(shù)史和美術(shù)理論研究的滯后應(yīng)該對中國當(dāng)代藝術(shù)中存在的種種亂象負責(zé)。很多在批評界非?；钴S的理論家缺少基本的藝術(shù)素養(yǎng)，只知道炒賣西方的理論和概念，完全無視中國美術(shù)自身的特點。這種觀念的混亂導(dǎo)致了傳統(tǒng)油畫教學(xué)體系的崩塌與學(xué)生的迷茫。正如靳尚誼先生所擔(dān)心的，“美術(shù)院校的學(xué)生對油畫的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)疑，以致不畫畫，去搞觀念和裝置了?！?/section>可以非常確定地說，繪畫，特別是寫實繪畫在中國還有巨大的發(fā)展空間。我們有五千年的文明需要記載，有激越的現(xiàn)實世界需要歌頌，有壯麗的大自然需要贊美，繪畫依然大有可為！我們還欣喜地注意到，隨著國家對美育的重視，油畫將在中國人的綜合素養(yǎng)的提升中扮演越來越重要的角色。當(dāng)然，油畫專業(yè)在教學(xué)中應(yīng)該同樣鼓勵學(xué)生在形式語言和技法材料上的實驗和探索，讓傳統(tǒng)與先鋒各領(lǐng)風(fēng)騷。
當(dāng)然，除了扎實的基本功，油畫專業(yè)的教學(xué)還要加強對同學(xué)綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)。今天，高等教育已經(jīng)是一種素質(zhì)教育，學(xué)生們在校園里除了感受濃郁的人文氛圍、學(xué)習(xí)專業(yè)知識，更重要的是學(xué)會與其他人的溝通與協(xié)作。美院學(xué)生喜歡張揚個性，那是在創(chuàng)作思想層面，在現(xiàn)實中則必須學(xué)會與人合作。要知道，美術(shù)史上的重要藝術(shù)家往往都有極強的協(xié)調(diào)能力，他們的作品往往都是團隊合作的產(chǎn)物。今天，藝術(shù)家更是生活在一個由畫廊、博物館、批評家、畫商以及收藏家共同形成的藝術(shù)世界之中，只有善于合作的人才能保證自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路更為長遠。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)生在清華大學(xué)藝術(shù)博物館臨摹原作有人說，美術(shù)學(xué)院要教給學(xué)生的是觀念，而不是技藝。我認為恰恰相反，美術(shù)學(xué)院能教的只有技藝，這個技藝指的是將思想呈現(xiàn)為視覺圖像的能力。而藝術(shù)家的觀念一定是在不斷增長的閱歷和日益積淀的修養(yǎng)的綜合作用下逐漸形成的，它是個人化的，是難以教授的。相比之下，獨立的美術(shù)學(xué)院具有濃厚的藝術(shù)氛圍，但是獲取人文知識的途徑相對狹窄。因此，美術(shù)學(xué)院的教學(xué)一定要注重學(xué)生的通識教育，不僅有人文學(xué)科的知識，也要有對科學(xué)前沿的介紹，為學(xué)生提供相對完善的知識結(jié)構(gòu)和開闊的視野。在信息時代，大家獲取知識的渠道是多元的、平等的，教師的作用在于給學(xué)生提供一個相對完善的知識架構(gòu)，這樣他們獲得的信息才不是零散的、碎片化的。一個善于溝通、修養(yǎng)良好的美院畢業(yè)的學(xué)生，即使不再從事美術(shù)相關(guān)的工作，也能在其他領(lǐng)域與行業(yè)獲得成功。最重要的是，在教學(xué)中要注意對學(xué)生正確的藝術(shù)觀和價值觀的引導(dǎo)。毫不夸張地說，唯有藝術(shù)才能讓人追求完美、走向超越。歷史證明，最偉大的藝術(shù)都是那個時代的表征。我的上述觀點和看法，肯定難以化解“花家地楠少”和他同代年輕藝術(shù)家們的困惑，但是大學(xué)教育就是要傳播理想主義精神?，F(xiàn)實有時是冷酷的，但是如果我們懷著向往美好的希望，每個人都貢獻自己微薄的力量，藝術(shù)終將影響人們的生活。這樣的教育才是成功的教育。■（作者系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會秘書長）資料來源/轉(zhuǎn)載自 中國美術(shù)報云課堂 公眾號
