吳昌碩書(shū)法
郵票上的名人墨寶
吳昌碩(
1844.8.1-1927.11.29），近代篆刻家、書(shū)畫家，浙江安吉人。早時(shí)愛(ài)好書(shū)法、詩(shī)詞、篆刻、篆刻自創(chuàng)一派。30歲后始作畫，并將書(shū)、詩(shī)、篆刻與繪畫熔于一爐，筆酣墨飽，渾厚蒼勁，自開(kāi)新貌，被譽(yù)為“四絕畫家”，對(duì)現(xiàn)代寫意花卉畫的影響很大。他吸收明清畫家徐渭（徐文長(zhǎng)）、朱耷（八大山人）、石濤、趙之謙諸家之長(zhǎng)，并受當(dāng)時(shí)畫家任頤的影響，以金石篆刻之筆入繪畫技法中，喜作花卉、蔬果。其筆墨酣飽、渾厚蒼勁，別具新意，受近代畫家影響很大。其代表作有《紅梅》、《水仙山茶》、《荔子》、《荷花》等。1904年，吳昌碩與吳隱等在杭州西湖孤山創(chuàng)立著名的“西冷印社”，自任社長(zhǎng)。
金石樂(lè) 書(shū)畫緣
1984年8月27日，郵電部發(fā)行T98《吳昌碩作品選》一套八枚，其中六枚畫作，一幅書(shū)法、一幅篆刻。第一枚“書(shū)法”選用了吳昌碩的一幅三字對(duì)聯(lián)：金石樂(lè)，書(shū)畫緣。此為吳昌碩76歲時(shí)作，屬其晚年的大成之作。同時(shí)，郵票票面作仿舊灑金處理，體現(xiàn)了作品的原貌，是一次成功的再創(chuàng)作。
《吳昌碩作品選》郵票第二枚《雙桃》面值４分。圖案選用了吳昌碩1903年秋創(chuàng)作的一幅繪畫作品，自祝60壽辰。這幅作品詩(shī)畫交映、獨(dú)具一格。吳昌碩是一位重視色彩表現(xiàn)的畫家，他不象從前文化畫家們那樣重墨輕色，不追摹古賢冷逸、雅淡的畫風(fēng)，他放手使用西洋紅等濃重的色彩，與焦黑造成強(qiáng)烈的對(duì)比。這一點(diǎn)也啟發(fā)了齊白石，可以說(shuō)齊白石的“紅花墨葉”畫風(fēng)與吳畫是一脈相承的。
《吳昌碩作品選》郵票第七枚《梅花》面值２０分。這是吳昌碩1902年繪畫的一幅作品。這枚與第二枚《雙桃》一樣，詩(shī)畫交映，獨(dú)具一格。吳昌碩畢生酷愛(ài)梅花，他在卅歲左右學(xué)畫，就是從學(xué)畫梅入手。他畫梅不說(shuō)“畫”而說(shuō)“掃梅”，這“掃”字，恰如其分地烘托出他在作畫時(shí)縱筆揮灑、風(fēng)馳電掣的神態(tài)。他愛(ài)以篆書(shū)筆法來(lái)描梅，題詩(shī)曰：“螺扁幻作枝連蜷，圈花著枝白壁圓。是梅是篆了不問(wèn)，白眼仰看蕭廖天”。他酷愛(ài)梅花，有時(shí)把自己也比作梅花。并特選定十里梅花的余杭超山，作為長(zhǎng)眠之地。梅花一幅，不僅代表了吳昌碩超絕的藝術(shù)風(fēng)格，也是其品格的寫照。
《吳昌碩作品選》郵票第八枚《篆刻》面值７０分。這是吳昌碩四十九歲時(shí)所作的“美意延年”陽(yáng)文和四十五歲所作“乘長(zhǎng)風(fēng)破萬(wàn)里浪”陰文篆刻，兩方合為一幅。在四絕藝術(shù)中，其在金石治印方面所下的功夫最深。他首先從深入研究浙、皖諸名家作品入手，又上溯到甲骨、鐘鼎、印璽、封泥。由于他在臨摹石鼓文上打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，所以在印中分朱布白、構(gòu)體成型，既能融會(huì)貫通前人法度，又能自出新意，窮極變化，達(dá)到情趣深厚的高超境地。篆刻氣魄宏偉、奇肆雄渾又工整細(xì)致、婀娜多姿。印里寓有剛健與柔和、古拙與工巧、放縱與收斂、遵循法度與突破常規(guī)相統(tǒng)一的絕妙意境。其趣味之醇厚，耐人欣賞到愛(ài)不忍釋的地步，真是出神入化，達(dá)到至境。
吳昌碩的藝術(shù)別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長(zhǎng)寫意花卉，他以書(shū)法入畫，把書(shū)法、篆刻的行筆、運(yùn)刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢(shì)雄強(qiáng)，構(gòu)圖也近書(shū)印的章法布白，虛實(shí)相生、主體突出，畫面用色對(duì)比強(qiáng)烈。他的篆書(shū)個(gè)性極強(qiáng)，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創(chuàng)造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結(jié)合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見(jiàn)厚樸，往往在不經(jīng)意中見(jiàn)功力。
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