藝術(shù)風(fēng)格是一個(gè)畫家成熟的標(biāo)志。在繪畫上，成忠臣不泥古法，博采眾長(zhǎng)。融繪畫、詩(shī)文、書法于一爐，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格——既有法度，又創(chuàng)新意和自家風(fēng)范，渾厚剛勁，淋漓瀟灑。在繪畫上講究筆墨，格調(diào)高雅，作品充滿詩(shī)情畫意，具有濃郁的時(shí)代氣息。
成忠臣作品（真材實(shí)料）
成忠臣少年時(shí)代拜在一代宗師葉淺予先生門下，又得到劉繼卣、董壽平、于希寧、黑伯龍諸師親炙，打下堅(jiān)實(shí)的根基。他在學(xué)習(xí)繪畫的同時(shí)，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)研究經(jīng)史子集等傳統(tǒng)國(guó)學(xué)文化，又自小研習(xí)書法，可謂得益匪淺。畫家從傳統(tǒng)國(guó)學(xué)中得到的營(yíng)養(yǎng)，不時(shí)于筆墨間流溢開(kāi)來(lái)，使其作品蘊(yùn)含著史詩(shī)般的抒情畫韻。畫家從五十歲前后開(kāi)始研習(xí)山水畫，他的山水畫多以描繪廬山景色，為寫廬山風(fēng)光，他常運(yùn)用大片翠綠渲染，與山中的村落、水中的帆船相映組合，遠(yuǎn)虛近實(shí)，空濛淋漓，秀麗滋潤(rùn)。從他一系列廬山圖作品中，可以看出畫家深厚的傳統(tǒng)功力。其以“線”塑造山川的形象，主宰整個(gè)畫面靜穆而幽深的意境。
成忠臣作品（真材實(shí)料）
成忠臣的山水畫講究整體氣勢(shì)，又講究精到耐看，既不是無(wú)病呻吟的筆墨游戲，也不是胡涂亂抹的粗劣之作。畫中所表現(xiàn)出的廬山清新典雅，秀美而盎然生機(jī)，令人神馳心往。那綠野綠色組成了一道人與自然的交響曲。為長(zhǎng)期留意于觀察自然景觀，曾宿廬山，游三峽，泛漓江，登峨眉，攀太行，潛心于積累提煉出新筆墨，對(duì)藝術(shù)永無(wú)止境的探求，對(duì)品格修養(yǎng)的不斷完善，把造化之美，盡收眼底，大自然的生機(jī)融化溢于筆端。
成忠臣作品（真材實(shí)料）
中國(guó)人物畫的最高境界是神態(tài)，而山水畫的最高境界是意境。清代畫僧石濤曾說(shuō)過(guò)，“山川使予山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也，山川于予神通而跡化也。”把這段話的意思譯成白話文就是“我以山川為師，藝術(shù)作品中的山川自我手，山川使我代山川抒情，山川與我交融，達(dá)到物我合一，出神入化的境地”，要想為山川傳魂，就不能機(jī)械的摹擬自然，必然“搜盡奇峰打草稿”，不但要描繪山川之骨，還要深入大自然領(lǐng)略山川之氣，抒山川之神韻，達(dá)到情景交融，意在筆先，趣在法外，達(dá)到不似之似的境地。成忠臣對(duì)此深有體會(huì)，為廬山代言傳魂——這就是他的藝術(shù)主張。至于為什么他專愛(ài)畫廬山，這里不做解釋。
成忠臣作品（真材實(shí)料）
成忠臣在人物、花鳥畫上有很高的造詣，自然在山水畫上也不同凡響。作為杰出畫家，他深諳謝赫在《古畫譯錄》中提出的品評(píng)畫首要標(biāo)準(zhǔn)就是“氣韻生動(dòng)”。而要達(dá)到此種目的，就必須強(qiáng)調(diào)骨法用筆，而骨法用筆就必須強(qiáng)調(diào)書法，骨法用筆來(lái)源于書法水平高低，中國(guó)畫是寫出來(lái)的，一幅優(yōu)秀的中國(guó)畫必須要用遒勁有力，內(nèi)涵節(jié)奏、韻律和情感的書法線條來(lái)構(gòu)造，這是古往今來(lái)中國(guó)歷史上品評(píng)中國(guó)畫的不二圭臬。如果一個(gè)中國(guó)畫家連書法都寫不好，那么他的畫絕對(duì)畫不好。正是由于成忠臣自小就重視書法并在書法上苦心鍛造，才為他繪畫取得成功奠定了厚實(shí)基礎(chǔ)。在他的山水畫中，那雄奇的山體所用的既皴且染的畫法，不正是書法中折釵股，屋漏痕筆意的兼施并用么？他那氣勢(shì)逼人的高山巨石的勾勒皴擦更見(jiàn)他中鋒運(yùn)筆骨力的雄強(qiáng)書法內(nèi)力！
成忠臣作品（真材實(shí)料）
縱觀成忠臣先生的山水畫作品，他善用多變的布局，夸張的體勢(shì)，加強(qiáng)運(yùn)筆力度和韻味，使傳統(tǒng)功力與超俗的境界和審美情趣水乳交融。從而在作品中體現(xiàn)出“水暈?zāi)?，如兼五彩”的藝術(shù)效果。
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