中國文化源遠流長，而最具傳統(tǒng)的中國書畫又以詩、書、畫、印“四絕”著稱于世。其中的印，即印章堪稱中國藝林的一株靈草，方寸之間、氣象萬千。經(jīng)過歷代的流傳和文人墨客的繼承發(fā)揚，如今它已形成為一門篆刻藝術(shù)，由于其有獨特的實用價值和藝術(shù)價值，深受廣大人民群眾的喜愛。
我們這里所講的“印章”，不是諸如個人私印或單位用的公章等具有實用意義上的工藝學(xué)概念的工具，而是基于詩、書、畫、印，具有精神取向的藝術(shù)欣賞的篆刻符號。是人們感悟藝術(shù)美的一種形式，因而篆刻作品作為一門藝術(shù)受到世人鐘愛。隨著人們物質(zhì)
生活的豐富和多樣化，人們對精神生活有了更高的要求。如何理解和欣賞篆刻藝術(shù)作品，感悟篆刻作品的內(nèi)在精神美，筆者認為可從下面幾點入手：
一、深入淺出、溯流求源
印章一道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。篆刻印章的鑒賞，簡言之，宋元以前以時代論風(fēng)格，明清以后以流派論成就，重在個人風(fēng)格。作為篆刻藝術(shù)欣賞的前提，我們應(yīng)遵循“深入淺出、溯流求源”的法則。我們所欣賞的篆刻藝術(shù)，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而它卻有著豐富的內(nèi)涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國書法、印學(xué)學(xué)理、特殊的材質(zhì)等諸多內(nèi)容，而后由特殊的人枛枛有著較高的傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)以及印學(xué)修養(yǎng)的人充當(dāng)主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出中國藝術(shù)家博大精深的審美精神與審美情感，幅射著中國藝術(shù)之魂。所謂深入淺出，就是要先從識別中國古文字起，特別是識別篆書字體、結(jié)構(gòu)，觀摩陶器花紋枛枛銅鼎器銘文枛枛秦磚漢瓦、封印枛枛竹簡枛枛碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識積累，培養(yǎng)藝術(shù)欣賞的興趣。因為印章的出現(xiàn)，最初并非因為可愛好玩，而是因為有用。從殷商交換的憑證，到秦漢時代政治權(quán)力的標(biāo)志，它的功能是實用的。唐宋之際，收藏風(fēng)興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號印等，印章似乎躋身于審美領(lǐng)域了。印章發(fā)展到明清之際，形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的，明代文彭的出現(xiàn)，起到主導(dǎo)由藝術(shù)家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了藝術(shù)創(chuàng)作的龍門，悠然騰身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質(zhì)上實現(xiàn)了從實用到賞玩的價值轉(zhuǎn)換，從此，篆刻以純藝術(shù)的身份參與到我國的審美歷史中。可以這樣認為，印章的歷史，始于殷商；印學(xué)的歷史則始于明代的文彭。文彭之后，我國的藝術(shù)領(lǐng)域中才有了一個新的獨立學(xué)科枛枛印學(xué)，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家，使印章這古老之樹春意盎然。
既然篆刻進入到藝術(shù)領(lǐng)域中，那么它的藝術(shù)價值就必須具有欣賞性，即“可愛玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“氣味”。繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體的講落實到篆與刻的兩個過程之中，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關(guān)鍵在于：印文、章法、刀法這些要素，因為由此可見到作者的天賦與修養(yǎng)功底。
綜上所述，我們得知篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風(fēng)格到采用的字體，無論形式、內(nèi)容變化都不大，根據(jù)近代印人的習(xí)慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術(shù)風(fēng)格和特征表現(xiàn)在：１、逐漸取消了印的界格；２、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設(shè)計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調(diào)理得非常妥貼。３、
在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構(gòu)圖。通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關(guān)鍵、書法（指篆書）是基礎(chǔ)，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結(jié)構(gòu)與整個印文的會意貫通。從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能?？梢哉f是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術(shù)素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、
書法、刀法所蘊含的內(nèi)質(zhì)就高，風(fēng)格也就傳統(tǒng)、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。
二、超凡脫俗，返璞歸真
在藝術(shù)發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內(nèi)涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術(shù)的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學(xué)習(xí)其它藝術(shù)的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等，要閱讀這些
諸如“篆刻學(xué)”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間；是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內(nèi)的、驟然的、活動點與靜態(tài)塊面的波動，而最終歸向原始情感。沃爾特·佩特曾說“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力”。當(dāng)時間形式由遠近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷ΨQ、呼應(yīng)的節(jié)奏，我們的美的感受則極為
自然地由對音樂的感受移向?qū)ρb飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導(dǎo)讀者的藝術(shù)想象。這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結(jié)果也就是篆刻藝術(shù)在進行冷靜的思考后，通過艱難的風(fēng)格蛻變周而復(fù)始，返璞歸真的歷程。
綜上所述，篆刻藝術(shù)的欣賞，已經(jīng)涉及到了印章藝術(shù)的實質(zhì)，并以漢印為例，分析了構(gòu)成漢印藝術(shù)的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有深厚質(zhì)樸美的原因所在，完成了印章的審美過程?？傊?，篆刻藝術(shù)作為一門專門藝術(shù)受到世人越來越多的關(guān)注，得
到國內(nèi)外眾多愛好者的欣賞，為了便于理解和欣賞，現(xiàn)將篆刻藝術(shù)作如下歸納，作為共同的探討。
仔細寫印，結(jié)構(gòu)嚴緊。疏可跑馬，密不容針。方中有園，運刀穩(wěn)準。外柔內(nèi)剛，綿里藏針。肥不臃腫，瘦中有筋。寧拙勿巧，渾厚圓潤。快狠奏刀，痛快漓淋。不加修飾，自然天真。小璽神定，巨印雄渾。繼承傳統(tǒng)，推陳出新。
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