此篇為復(fù)習(xí)筆記，對目前所學(xué)的筆墨知識進(jìn)行整理、總結(jié)。內(nèi)容主要來自清藝書畫高研班朱紹良導(dǎo)師課件和課堂筆記，及一些參考書籍和文獻(xiàn)。
主要內(nèi)容：以何為繪畫之筆墨、人物畫之筆墨、山水畫之筆墨、花鳥畫之筆墨、結(jié)束語、注釋、參考文獻(xiàn)組成。
一、何為繪畫之筆墨：
筆墨是中國繪畫的主要工具及表現(xiàn)手法。北宋韓拙說“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。” 筆為主導(dǎo)，墨隨筆出?！肮P為畫之骨，墨為畫之肉①?！睈聊咸镎f：“有筆有墨謂之畫”。筆法、墨法、章法為繪畫三要素。
1、筆法：
用筆之法，講求骨氣。
筆有“四德”，尖、齊、圓、?。杭庹吖P之鋒，精純犀利；齊者筆壓扁，萬毫齊力；圓者身圓頭正，潤澤如錐；健者挺勁有力，收放自如。
荊浩提出“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣”。
筆法有勾、勒、皴、擦、點(diǎn)以及運(yùn)筆之輕重、徐疾、偏正、曲直、提按、頓挫等變化。
用筆有中、側(cè)之別：中鋒圓筆，沉穩(wěn)靈活，古樸厚實(shí)；側(cè)鋒方筆，銳利若刃，活潑秀峭；中鋒求骨為陽，側(cè)鋒取勢為陰，陰陽相生，意外巧妙。
干筆皴擦，荒率蒼莽。筆細(xì)則嫩，筆粗則老。虛筆意靈，實(shí)筆厚重。濕筆易流于薄，干筆易見于厚?！吧乒P力者多骨，不善筆力者多肉②”。
2、墨法：
水與墨的配比之法。
西周刑夷始制墨；三國韋誕“仲將之墨，一點(diǎn)如漆”；南唐奚超父子制“李墨”，豐肌膩理，光澤如漆；宋有“徽墨”松煙、油煙之別；明代徽州有邰、方、程、羅四大制墨家；清代徽州又出現(xiàn)曹、二汪、胡制墨四大家。
油煙墨黝黑呈紫玉光澤，堅(jiān)實(shí)細(xì)膩，經(jīng)久不變，用于高級書畫作品創(chuàng)作。松煙墨濃黑而無光，膠質(zhì)輕，入水易化，適用于印刷制版，書繪瓷器和一般性書畫使用。
墨分五色：干、濕、濃、淡、焦。
運(yùn)墨之法有破、潑、積、宿、渲、烘等。破墨者濃淡互滲，層次分明；潑墨者，蒼茫淋漓，而無筆痕。積墨使之厚，宿墨使之渾。渲即渲染，墨筆靠線條內(nèi)點(diǎn)色，以水筆向外逐漸暈開，呈現(xiàn)出內(nèi)深外淡。烘即烘托，從周圍或旁邊進(jìn)行渲染，以托出中間較淺的墨色。
3.筆墨之用：
筆骨墨韻，有筆有墨。
荊浩在《筆法記》中自云：“吳道玄有筆無墨，項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)采二子之長，成一家之體”。賦予了“筆墨”新意。筆墨始成為中國畫技法的代名詞。
勾勒頓挫，剛勁挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，在于筆之用。渲染烘托，干濕濃淡，煙云縹緲，在于墨之功。惜墨者：骨立神逸，清淡疏秀。重墨者：水墨淋漓，渾厚華滋。
二、人物畫之筆墨：
中國繪畫以描寫人物活動(dòng)為主的人物畫成熟最早，魏晉時(shí)期就側(cè)重“神識風(fēng)采”之美，揭示人物的內(nèi)心世界和神情氣質(zhì)，主張“以形寫神”，抓住眼神、手勢、身姿等重要傳神細(xì)節(jié)，而略于衣冠、環(huán)境，故而顧愷之曰“凡畫，人最難”。
1、人物畫和筆墨畫法的分類：
人物畫按題材分為人物、道釋、仕女、肖像等支科。
以筆墨畫法分為工筆、白描、減筆、潑墨等技法。刻畫工細(xì)，勾勒填色者為工筆；純用線描或稍加墨染者為白描；畫法精練，簡筆勾描者為減筆；筆勢豪放，水墨淋漓者為潑墨。
古代人物繪畫在比例方面的規(guī)則：“立七、坐五、盤三半”和“三庭五眼”。
2、人物線描法：
為了表現(xiàn)對客觀人物不同面貌的感受，創(chuàng)造了各類描繪人物衣紋和云、水等線描形象樣式，有“人物十八描③”之稱。
（1）靜態(tài)描：
線條細(xì)勁，中鋒慢行，無變化或少變化的線形，多呈靜態(tài)。有高古游絲描、鐵線描、琴弦描、蚯蚓描、行云流水描、曹衣出水描等線描法。
高古游絲描：始于戰(zhàn)國時(shí)期，中鋒用筆，線條細(xì)而均勻，圓轉(zhuǎn)盤曲，形似游絲，適合表現(xiàn)絲絹衣紋圓潤流暢之感。描寫文人學(xué)士，仕女貴族等人物，具有嫻靜優(yōu)雅的情調(diào)和秀勁古逸之氣。代表畫家有顧愷之、張僧繇等。
鐵線描：為中鋒圓勁線條，富有彈性，粗硬有力，無柔弱之跡，線條外形狀如鐵絲。適合表現(xiàn)物體剛勁輪廓和硬質(zhì)布料，代表畫家有李公麟、張渥等。
琴弦描：用正鋒慢行，心靜手應(yīng)，線條平直挺拔，形如琴弦，適合表現(xiàn)絲絹質(zhì)地垂降衣紋。如周昉《簪花仕女圖》。
行云流水描：用筆如云，舒卷自如，狀如行云流水。表現(xiàn)軟而彎轉(zhuǎn)的衣紋，如旗幟和隨風(fēng)的飄帶。
（2）動(dòng)態(tài)描：
線條較粗，中側(cè)鋒快行，有大小、提按變化的線形，表現(xiàn)動(dòng)勢。有蘭葉描、戰(zhàn)筆水紋描、釘頭鼠尾描、竹葉描、柳葉描、棗核描、橄欖描、螞蟥描等線法。
蘭葉描：行筆中側(cè)鋒并施，忽粗忽細(xì)，提按分明，筆力怒勁，似莼菜條和形如蘭葉的線條。具有很強(qiáng)的節(jié)奏感和運(yùn)動(dòng)感。由盛唐吳道子創(chuàng)用。
戰(zhàn)筆水紋描：為中鋒下筆，顫動(dòng)著前行，線條遒勁，簡細(xì)流利，疾如擺波，重疊似水紋。表現(xiàn)薄而褶多的衣紋，由五代周文矩創(chuàng)用。
釘頭鼠尾描：起筆時(shí)須頓筆，如鐵釘之頭，收筆時(shí)漸提漸收，如鼠尾一氣長拖，借蘭葉之法，堅(jiān)挺中見骨力。表現(xiàn)衣紋勁健， 南宋馬遠(yuǎn)所創(chuàng)。
（3）減筆描：
線條簡練，偏鋒急行，變化多端，近于寫意。有減筆描，折蘆描，枯柴描，撅頭描，混描等線法。
減筆描：為中側(cè)鋒并用，疾馳行筆，線條富有變化，或粗或細(xì)，不拘一格。筆勢流暢，轉(zhuǎn)折自如，遒勁有力，筆簡意繁，所畫人物寥寥數(shù)筆，形神畢顯。由兩宋石格、梁楷開創(chuàng)寫意人物畫。
折蘆描：由圓筆轉(zhuǎn)為方筆，用筆較粗，線條形似蘆葉折轉(zhuǎn)。轉(zhuǎn)折處細(xì)長，常為方角，多呈直線。表現(xiàn)衣紋方棱峭勁、銳利，有剛勁強(qiáng)烈之感。梁楷創(chuàng)用，如《六祖斫竹圖》。
枯柴描：用禿筆直掃，焦墨飛白，散如枯柴而不亂，堅(jiān)強(qiáng)挺勁。有剛中帶柔，蒼勁古秀之感。如元代龔開《駿骨圖》。
混描：先以濃墨勾衣紋，在墨線之側(cè)，再用淡墨或色彩皴以復(fù)線，以增強(qiáng)層次豐富效果。如孫位《高逸圖》。
3、謝赫六法：
南齊謝赫著的《畫品》，是繪畫作品的客觀評價(jià)體系。
（1）氣韻生動(dòng)：把描繪對象的精神面貌，性格特征生動(dòng)靈活地表現(xiàn)出來。
（2）骨法用筆：用細(xì)勁之筆，運(yùn)用線描恰當(dāng)表達(dá)對象的形式和質(zhì)感。
（3）應(yīng)物象形：順應(yīng)事物的本貌，準(zhǔn)確地用造形手法描繪出對象的形狀。
（4）隨類賦彩：以色貌色，隨對象、時(shí)間、地點(diǎn)的變化，賦予真實(shí)、恰當(dāng)?shù)纳省?/span>
（5）經(jīng)營位置：精思構(gòu)圖，立意定景，置陳布勢，講究章法。
（6）傳移摹寫：傳承與借鑒，立于傳統(tǒng)、變化創(chuàng)新。臨摹經(jīng)典作品，寫生學(xué)習(xí)大自然。
4、六朝三杰：
魏晉南北朝時(shí)期的繪畫，不滿足于前人 “圖解性”的人物畫法，而要求表現(xiàn)人的感情氣質(zhì)，從野到文，從民間粗獷簡樸，走向士大夫繪畫精思巧妙的創(chuàng)作發(fā)展。“張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神④”。
這一時(shí)期的繪畫特點(diǎn)：景物與人物比例失調(diào)，繪畫中的立體感和空間感采用透視法，通過“正反”和“鏡像”表現(xiàn)空間。
顧愷之 東晉畫家，師衛(wèi)協(xié)，他的人物畫敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾。筆跡周密，線條緊勁連綿、循環(huán)不斷，使衣服線條流暢而飄舉，優(yōu)美生動(dòng)，神氣飄然，充滿節(jié)奏，如“春云浮空，流水行地”，創(chuàng)“春蠶吐絲描”。
畫人注重點(diǎn)睛，作畫意在傳神。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
創(chuàng)高古游絲描“密體”畫風(fēng)，“細(xì)密精致而絢麗”，筆跡細(xì)勁流暢，造型準(zhǔn)確精細(xì)，色彩鮮艷富麗。
著作有《論畫》、《畫云臺(tái)山記》、《魏晉勝流畫贊》，畫作有唐摹本《女史箴圖》、宋摹本《洛神賦圖》等。
陸探微 南朝宋畫家，師顧愷之，他以草書入畫，行筆細(xì)密勁利，氣脈貫通，連綿不斷，被稱之為“一筆畫”。創(chuàng)造了“秀骨清像”的繪畫樣式，刻畫清秀瘦削之美，體現(xiàn)人物內(nèi)在的清剛、峭拔、智慧超脫的品格。如《竹林七賢與榮啟期》墓室畫像磚。
5、 四家樣：
源于唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，“四家樣”為四種重要的人物、佛道繪畫樣式。
（1）張家樣：
南梁畫家張僧繇，吸收天竺畫佛像暈染技法：講求明暗、烘托的“退暈法”，畫面凹凸有立體感。人物“面短而艷”富于肌肉，形態(tài)豐腴。
創(chuàng)“筆才一二，像已應(yīng)焉”的高古游絲描“疏體”畫風(fēng)：“跡簡意淡而雅正”，豪邁疏朗，造型簡練概括，賦彩單純簡淡。被稱之為“張家樣”。如《五星二十八宿神形圖》。
（2）曹家樣：
北齊畫家曹仲達(dá)，來自中亞曹國，以畫梵像著稱，衣服質(zhì)薄緊身，衣紋線多稠密，狀若出水之衣，有“曹衣出水”之稱。被后世奉為“曹家樣”，如唐代《佛像》圖樣。
（3）吳家樣：
盛唐畫家吳道子，學(xué)張僧繇，創(chuàng)“蘭葉描”。行筆磊落，起伏變化，方圓凹凸，壯勢雄峻而疏放，“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”，有著“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)效果。人物繪畫用白描法，焦墨勾線，略施淡彩，被稱為“吳家樣”，如《送子天王圖》。
（4）周家樣：
中唐畫家周昉，師張萱，所作優(yōu)游閑適，用琴弦描，運(yùn)筆細(xì)勁古拙，流暢多姿，設(shè)色柔艷濃麗，表現(xiàn)仕女肌膚豐腴、紗衣透體的藝術(shù)效果，如《簪花仕女圖》。
其畫風(fēng)衣裳簡勁，色彩柔麗，以豐厚為體，所畫《水月觀音》成為長期流行的一種佛像標(biāo)準(zhǔn)，被稱之為“周家樣”。
6、白描法：
北宋李公麟繼承顧愷之的高古游絲描，創(chuàng)用了剛勁有力的“鐵線描”。又師法吳道子，純用線條和濃淡墨色描繪實(shí)物，不著顏色，被稱為“白描大師”。
用單線勾勒，從頭到尾無斷筆，一氣呵成不重復(fù)，高度的概括和寫實(shí)，畫作皆不著色：“掃去粉黛，淡毫輕墨，高雅超逸”的白描畫，被譽(yù)為“天下絕藝”。
注重特征和神態(tài)的刻畫，用曲直剛?cè)岬木€條，將對象的形體、肌肉、骨骼和各不相同的運(yùn)動(dòng)、空間、質(zhì)感等用單線描繪出來。造型正確，靈動(dòng)真實(shí)。如《五馬圖》。
7、寫意與潑墨法：
南宋畫院待詔梁楷，師法賈師古，作畫遺貌取神，筆墨精練，創(chuàng)“折蘆描”，草草數(shù)筆，衣紋四季分明，生動(dòng)活潑而傳神，如《八高僧圖》。
《潑墨仙人圖》：以大面積潑墨，闊筆橫抹豎掃，筆酣墨暢。仙人面目、胸部用細(xì)筆勾畫，神實(shí)氣足，開啟寫意人物畫和潑墨人物畫的先河。
8、章侯法：
明末清初畫家陳洪綬，字章候，初師藍(lán)瑛，師法唐人，兼有李公麟、趙孟頫之妙，運(yùn)筆旋轉(zhuǎn)，一氣呵成。構(gòu)圖簡括，作人物畫軀干偉岸，造型怪誕變形，頭大身短，頗有稚趣，衣紋清圓細(xì)勁，疏曠散逸，有高古之風(fēng)。
在木版插圖與刻工合作中，有意味地強(qiáng)化了適應(yīng)雕版的裝飾手法，具有以艷襯雅，易圓以方，易整以散的裝飾意趣，稱之為 “章侯樣”。對中國版畫發(fā)展有卓越貢獻(xiàn)。作品有《九歌圖》、《水滸葉子》等。
9、褪暈法：
清中期意大利畫家郎世寧，引入西方繪畫“焦點(diǎn)透視”法，用同一種顏色調(diào)合成相近的色階，逐漸由深到淺，或由淺入深，一層層退出來的畫法，具有很強(qiáng)的縱深立體透視感。
西學(xué)東漸，中西結(jié)合。刻畫細(xì)致，暈染勻稱，明暗透視，寫實(shí)逼真，自成一家。用西法顏料，于宣紙上畫人物，沒有中式勾線，用正面光沒西式“陰陽臉”，如《平安春信圖》、《純惠皇貴妃》像等。
三、山水畫之筆墨：
山水畫以描寫山川自然景色為主體，有山、石、水、云、樹，點(diǎn)景物有路、橋、人、屋、舟等構(gòu)成。畫法有青綠、水墨、淺絳、潑墨等形式。筆法有勾、皴、擦、染、點(diǎn)等技法。創(chuàng)作以“外師造化，中得心源⑤”，“搜盡奇峰打草稿⑥”把外景化成意之景，山水寄情，胸納百川。
1、山石皴法：
用以表現(xiàn)山石、峰巒的脈絡(luò)、紋理、質(zhì)地、陰陽、凹凸、向背等體貌特征的畫法，稱為皴法。有點(diǎn)、線、面三大類。
（1）點(diǎn)皴：有雨點(diǎn)、豆瓣、米點(diǎn)、短條子、丁頭、積/密等皴法。
豆瓣皴：先沾淡墨，把筆鋒按扁，擦寫出上圓下齊的點(diǎn)，大小間錯(cuò)象豆瓣形狀，聚散有致。表現(xiàn)山石面麻麻點(diǎn)點(diǎn)，有較強(qiáng)的質(zhì)感，和磅礴大氣之勢。代表畫家有五代荊浩、關(guān)仝。
雨點(diǎn)皴：行筆快速如擊，如雨點(diǎn)打墻，形如稻谷、芝麻狀，疏密錯(cuò)落。表現(xiàn)山石、峰巒的蒼勁雄渾，堅(jiān)實(shí)厚重。代表畫家有北宋范寬。
米點(diǎn)皴：用濕筆促點(diǎn)出橫向?qū)盈B的密集墨點(diǎn)。表現(xiàn)江南山水煙雨彌漫，云霧迷茫的山巒景象。北宋米芾所創(chuàng)。
（2）線皴：有披麻、卷云、荷葉、折帶、解索、牛毛、亂柴、拖筆長皴、泥里拔釘?shù)锐宸ā?/span>
披麻皴：中鋒用筆，筆劃直長，從上而下，一氣到底。其狀如披散的麻，而錯(cuò)落交搭。表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石，描寫江南土石丘陵的植被松茸，秀潤多姿的景象。代表畫家有五代董源、巨然。衍生出拖筆長皴（許道寧），泥里拔釘皴（江參）。
卷云皴：中鋒用筆，細(xì)密流利、屈曲迂回、舒卷如云的線條來勾勒皴擦山石。表現(xiàn)巖石表面的紋理，煙云隱現(xiàn)，奇峰多變。代表畫家有北宋李成、郭熙。
荷葉皴：披麻皴的變種，筆從鋒頭向下，屈曲紛披，形如荷葉的筋脈。表現(xiàn)堅(jiān)硬的巖石山峰，和蒼勁的裂紋。代表畫家有元代趙孟頫。
折帶皴：用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如折帶。表現(xiàn)方解石和水層巖的結(jié)構(gòu)，虛靈秀峭。代表畫家有元代倪瓚。
解索皴：披麻皴的變種，行筆屈曲密集，沿著山脊向左右散開，狀如逐漸解開的繩索。寓剛于柔，勁而不板。表現(xiàn)結(jié)構(gòu)繁復(fù)，綠蔭茂密的土質(zhì)山巖，代表畫家有元代王蒙。
牛毛皴：用筆纖細(xì)飄動(dòng)，細(xì)若盤絲，層層編織，反復(fù)疊加，厚若牛毛，雜而不亂，密而不悶。表現(xiàn)江南山川植被茂密，郁郁蔥蔥的景象。代表畫家有元代王蒙。
（3）面皴：有斧劈、馬牙、刮鐵、大斧劈、拖泥帶水等皴法。
斧劈皴：用毛筆的側(cè)鋒斜角擦出，筆線遒勁，運(yùn)筆多頓挫，呈塊狀，如刀削斧劈。表現(xiàn)山石質(zhì)地堅(jiān)硬，棱角分明，嶙峋峭險(xiǎn)。代表畫家有兩宋李唐。衍生出刮鐵皴（劉松年），大斧劈（馬遠(yuǎn)），拖泥帶水皴（夏圭）等皴法。
馬牙皴：側(cè)筆重按，橫行踢破，崩斷處如拔馬之牙腳，筋腳俱露，隨廓隨皴。表現(xiàn)山石堅(jiān)凝，峭聳斑剝蒼古。代表畫家有李唐。
2、樹法：
“石分三面，樹分四枝⑦”，樹枝向上生長叫鹿角枝，向下生長叫蟹爪枝。懸崖瘠土根多露，平原沃地少露根。近樹曲俯樹根大，遠(yuǎn)樹直立根少無。
董其昌說“尺樹無半寸直”。畫樹干大枝，左開右合不相犯。寒林瘦、長、直、遠(yuǎn)，遠(yuǎn)林無葉，遠(yuǎn)樹無枝。兩棵以上要有主次、大小、曲直、濃淡、疏密等變化。
（1）樹皴：樹因樹皮皴而識，松樹為魚鱗皴，柏樹為繩索皴，柳樹為人字皴，椿樹為直皴，梧桐為橫皴等。枯樹多皴，葉多簡皴。
（2）樹葉法：分為點(diǎn)葉法（單葉），勾葉法（夾葉），染葉法（排葉）。
圓點(diǎn)：有胡椒點(diǎn)、栢葉點(diǎn)、雨雪點(diǎn)、梅花點(diǎn)等。
平點(diǎn)：有混點(diǎn)、平頭點(diǎn)、一字點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、破筆點(diǎn)等。
下垂點(diǎn)：有個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)、垂頭點(diǎn)、垂葉點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、藻絲點(diǎn)、杉葉點(diǎn)等。
上仰點(diǎn)：有仰葉點(diǎn)、松針點(diǎn)、刺松點(diǎn)、水藻點(diǎn)、鼠足點(diǎn)等。
其他有椿葉點(diǎn)，菊花點(diǎn)、攢三點(diǎn)等。
夾葉法：有圓形、橢圓形、三角形、元寶形、多邊形、不規(guī)則形等。
3、煙云流水法：
以云水代替畫面“空白”部分，與山石深色形成墨白對比和分割畫面。
勾線用行云流水描：有圓頭紋、浪花紋、尖頭波紋、漩渦紋等。
勾云法：以線條勾勒表現(xiàn)云的動(dòng)態(tài)，上陽下陰，前頭后腳。
烘云法：用墨色烘出縹緲迷蒙，講求山水與云霧的層次和虛云之形。山厚即云厚，高山云鎖腰，長嶺云翳腳，雪山?jīng)]云煙。
流水法：山勢即水勢，亂石夾水，貴水吞石；水注川曰溪，泉通川曰谷；兩山夾水曰澗，兩山夾路曰壑。
4、青綠山水法：
青綠山水的繪畫形式由隋代畫家展子虔開創(chuàng)，唐代李思訓(xùn)、李昭道父子發(fā)展成熟，用礦物質(zhì)顏料石青、石綠、赭石、朱砂作為主色的山水畫法。大青綠多勾輪廓，少用皴筆，賦色工致濃麗，裝飾性強(qiáng)。小青綠在水墨淡彩的基礎(chǔ)上，薄罩植物顏料花青、花綠、藤黃、胭脂著色。展子虔作品《游春圖》。
李思訓(xùn)畫山石用中鋒硬線勾描，能曲折多變化地勾劃出丘壑的變化，無明顯的皴筆，樹的枝、干、葉，用工整的雙勾填色，墨線轉(zhuǎn)折處用金粉提醒，具有交相輝映的強(qiáng)烈效果。
畫風(fēng)嚴(yán)整精麗，金碧重彩，筆力剛勁，細(xì)入毫發(fā)，色彩繁富，意境高超，創(chuàng)“金碧青綠山水”畫法，被稱為“北宗”始祖⑧。作品（傳）《江帆樓閣圖》。
傳承畫家有趙令穰、王詵、王希孟、趙伯駒、趙伯骕、仇英、張大千等。
5、水墨山水法：
唐代大詩人王維從吳道子白描畫法演變而來，純用水墨不設(shè)顏色的“破墨”山水畫法，強(qiáng)調(diào)筆墨相結(jié)合，改單線平涂為墨色有深淺層次的畫法，水墨濃淡相互滲透掩映，以求達(dá)到變化超妙的境界。
他筆跡勁爽、氣韻高清，作畫講究立意雋永，氣韻生動(dòng)，“畫中有詩⑨”，開創(chuàng)文人畫的先河。
其繪畫《山水決》理論，影響著中唐以后的水墨山水畫發(fā)展的全部歷史，被稱為“南宗”始祖。作品（傳）《雪溪圖》、《輞川圖》。
6、淺絳山水法：
以水墨鉤、勒、皴、染、點(diǎn)為主，再敷設(shè)赭石淡彩的山水畫法，淺絳山水畫法由元代畫家黃公望所創(chuàng)，素雅清淡，明快透澈，亦稱“吳裝”山水。如《天池石壁圖》。
7、南北山水畫派：
五代時(shí)期的山水畫家，深入自然，創(chuàng)造出真實(shí)生動(dòng)的北方崇山峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光。“全景式”構(gòu)圖，景物逼真，可游、可居、可望，致使山水畫一躍居于繪畫主流地位。
（1）中原以荊浩、關(guān)仝為代表，遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)，審視物象方位布置。開創(chuàng)“大山堂堂”式構(gòu)圖，展現(xiàn)了雄偉壯美的北派山水畫創(chuàng)作。
荊浩 提出山水畫創(chuàng)作 “六要”：氣、韻、思、景、筆、墨。用筆融入“篆隸”書法骨力。提倡用筆與水墨相結(jié)合的“水暈?zāi)隆北憩F(xiàn)技法。
用豆瓣皴法表現(xiàn)山石肌理，山水樹木的輪廓用轉(zhuǎn)折的筆法勾勒，邊緣線整齊，仿佛刀削斧劈，在巖石的內(nèi)側(cè)施濃墨渲染，靠近輪廓的外側(cè)留白凸顯光感，具有立體感，透視感。松干有質(zhì)感，松針尖細(xì)，寫實(shí)描繪。
《匡廬圖》傳為荊浩之作，主峰雄渾，危峰突兀，重巖疊峰，林泉掩映，村樓橋杓，境界雄闊，氣勢浩大的北方山水大作，被奉為“北派”之祖。
關(guān)仝 師荊浩，寫景繪形概括提煉，喜作秋山寒林，村居野渡，刻苦追學(xué)，晚有出藍(lán)之譽(yù)。
（2）南唐以董源、巨然為代表開創(chuàng)了云霧江南的南派山水畫創(chuàng)作。
董源 創(chuàng)披麻皴和點(diǎn)苔法，描繪南方丘陵汀岸的秀潤身姿。用筆輕松逸草，不依形式，筆柔墨淡，輕描淡寫，景物類似。正鋒圓線，用水墨遮蓋輪廓和淡皴，使輪廓和皴跡不明顯。
水墨類王維，峰巒出沒，云霧顯峭之秋嵐遠(yuǎn)景，溪橋漁浦，洲渚掩映，雍容典雅，江南景色。
開創(chuàng)了平淡天真，一派江南的南方山水畫派，被奉為“南派”之祖。
傳世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》、《龍宿郊民圖》等。
巨然 師董源，創(chuàng)“淡墨輕嵐”體，山高林深，復(fù)峰疊崖，坡岸逶迤，碎石臨流，危橋茅屋，幽溪細(xì)路。水邊的風(fēng)蒲，山澗的奔流，草木華滋，景象蒼郁。
晚年畫風(fēng)趨向平淡，筆墨疏秀，嵐氣清潤，得野逸清靜之氣，深受文人喜愛。
山石用淡墨長披麻皴，山巒拔地而起，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，以破筆焦墨點(diǎn)苔。
傳世作品有《層巖叢樹圖》、《秋山問道圖》、《萬壑松風(fēng)圖》等。
8、三家山水⑩：
北宋關(guān)仝、李成、范寬三家都善畫北方的山川樹石，以“全景巨障式”構(gòu)圖，描繪山川的質(zhì)感與雄偉，氣勢撼人，把人物作點(diǎn)景而成“無我之境”。各有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，形成最具代表性的“三家山水”。
（1）關(guān)仝 師荊浩，大山堂堂中景式構(gòu)圖。所畫雜木豐茂，有枝無干，喜作秋山寒林，村居野渡，幽人逸士，漁市山驛，見者如入景中，無塵俗之狀。
以水墨淡色勾堤垅、巒嶺，細(xì)染遠(yuǎn)山主峰，山石用豆瓣皴，輪廓線以“硬毫”勾勒，質(zhì)感硬朗。
筆法簡勁老辣，有粗細(xì)斷續(xù)之分，“筆簡氣壯，景少意長”。大山矗立，石質(zhì)堅(jiān)凝，山峰峭拔，氣象壯偉荒寒，時(shí)稱“關(guān)家山水”。
傳世作品有《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》等。
（2）李成 初師荊、關(guān)，后師法大自然，以畫平遠(yuǎn)寒林著稱，善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛曠的空間，“惜墨如金”。
畫山石猶如卷動(dòng)之云，被稱為“卷云皴”，寒林枯枝用“蟹爪”法。畫樹木節(jié)處，不用墨圈，只點(diǎn)下大點(diǎn)，通體用淡墨涂抹。
“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”，是李畫的特點(diǎn)，北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”成為三家之首。
傳世作品《寒林平野圖》、《讀碑窠石圖》、《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。
（3）范寬 師荊、關(guān)、李成，后師諸造化，寫山真骨，善于與山水傳神，自成一家。所畫峰巒渾厚，雄奇險(xiǎn)峻，氣勢壯闊偉岸，充滿質(zhì)感和量感的雄武之風(fēng)。
創(chuàng)“雨點(diǎn)皴”，用筆強(qiáng)健有力。在山石明亮處皴少，陰暗處滿皴。山頂好作密林，枝如丁香。水邊多置大石巨巖，屋宇先用界尺畫鐵線，然后以墨色籠染，后人稱為“鐵屋”。
傳世作品有《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》等。
9、米家山水：
米芾父子借鑒董源點(diǎn)苔法，創(chuàng)“落茄皴（米點(diǎn)）”：用水墨橫點(diǎn)，連接成線，積點(diǎn)成片，加渲染，雖草草而成卻不失天真，自稱為“墨戲”，以此來抒寫心中山川自然之情。
山的上部用濃墨較密，下部用墨稍淡較疏，淡墨勾染出芝草形之“氣云”。樹木枝干用稍濃的墨一筆寫出，施以大渾點(diǎn)作葉，山腳坡岸用淡墨筆橫掃，多無皴斫。在紙上作畫，渲染后象撒上灰塵，顯得較干不濕潤。
“懵懂云、無根樹、米點(diǎn)皴”，最適宜表現(xiàn)江南起伏連綿的群山、坡岸、樹叢。云煙霧靄，潤澤豐滿，景象“幽遠(yuǎn)”，開創(chuàng)文人山水畫的新格局。
傳世作品有《瀟湘奇觀圖》，《云山墨戲圖》、《遠(yuǎn)岫晴云圖》等。
10、南宋院體山水：
李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭山水畫法，一改北宋大山堂堂巨障式構(gòu)圖，變?yōu)槿〗啊敖貓D式”，充滿“詩情畫意”般的云霧江南。筆墨技術(shù)達(dá)到至臻水平，人物成為繪畫核心主題的“有我之境”。馬夏院體秉承兩宋高度寫實(shí)，并具有樸素意義的焦點(diǎn)透視繪畫成為南宋主流。
（1）李唐 山水師荊浩、范寬，創(chuàng)“斧劈皴、馬牙皴”，用側(cè)鋒狼毫，不露鋒芒。山石用濃重遒勁的墨線勾輪廓，線條剛勁方折，棱角分明，筆墨峭勁，石質(zhì)堅(jiān)硬，山川氣勢雄峻。
細(xì)筆勾勒瀑泉、水紋和野草，畫水不用魚鱗紋程式，而得盤渦動(dòng)蕩之狀。樹干以方直線勾勒輪廓，淡墨渲染，樹葉用栢葉點(diǎn)、菊花點(diǎn)，樹叢枝干挺拔。
晚年南渡后創(chuàng)“詩情畫意”的近景山水畫。人物鐵線描用簡筆刻畫。筆墨硬中有軟不費(fèi)力。
代表作有《萬壑松風(fēng)圖》、《江山小景圖》、《晉文公復(fù)國圖》等。
（2）劉松年 學(xué)李唐，山水風(fēng)格承董巨。擅畫“園林小景”，山明水秀，精巧玲瓏，筆墨精妙，著色典雅，季節(jié)渲染十分得體。
筆墨蒼逸勁健，秀潤過之。變斧劈皴為小筆觸的“刮鐵皴”：筆沿橫線自上而下刮行，石紋橫向切劃，骨體方硬，形態(tài)偉岸端正。
畫人物神情生動(dòng)，衣褶清勁，精妙入微。界畫工致準(zhǔn)確，“折算無虧”。
傳世作品有《四景山水》、《雪山行旅圖》、《羅漢圖》等。
（3）馬遠(yuǎn) 始承家學(xué)，山水取法李唐。構(gòu)圖多用邊角形式，表現(xiàn)南宋“殘山剩水”之意，有“馬一角”之稱。峭峰絕壁，上不見頂，下不見腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低。
筆力勁利闊略，山石方筆勾輪廓線，用“大斧劈”皴直掃，水墨俱下，石質(zhì)方硬，棱角分明，危崖峭壁，高聳入霄。遠(yuǎn)山潑染，墨色過渡自然，渲染有色階變化，增加空間感。
用焦墨畫樹石，枝葉多夾筆。畫樹用“拖枝法”，下偃式樹枝瘦硬屈鐵，剛中帶柔。
樓閣界畫，刻畫精細(xì)，“望之中虛”。馬家宮梅，富麗清雅。作十二水圖，運(yùn)動(dòng)狀態(tài)奇幻多姿。
人物 “勾線”畫法，釘頭鼠尾描，筆簡意達(dá)，五官清晰，姿態(tài)生動(dòng)，服飾四季分明。墨中加花青，“濃墨如漆”，筆法豪放。
傳世作品有《踏歌圖》、《水圖》、《宋帝命題山水冊》等。
（4）夏圭 初師李唐，學(xué)馬遠(yuǎn)。善于提煉剪裁，“半邊”式構(gòu)圖，畫面多留空白，以小見大，有 “夏半邊”之稱。
構(gòu)圖簡括，采用舍中景，突近景，淡遠(yuǎn)景的畫面布局，具有清曠悠遠(yuǎn)，空靈恬淡的意境。
創(chuàng)“拖泥帶水皴”，勁健有力，泥砂俱下，墨中有層次變化，具有水墨交融，淋漓蒼勁的藝術(shù)效果。
山石用濕筆邊勾邊皴，不渲染。畫樹的輪廓用中鋒，樹葉間夾筆。畫樓閣不用界尺，信手而成。景中人物點(diǎn)簇而成。
畫意尚蒼古簡淡，喜用“禿筆”，筆簡意足，墨氣淋漓。構(gòu)思慎密，下筆穩(wěn)健，造型準(zhǔn)確。
傳世作品有《山水十二景圖》、《松崖客語圖》、《煙岫林居圖》等。
11、 元四家山水：
黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四人在藝術(shù)上都受到趙孟頫指導(dǎo)和“古意”理論的影響，承董巨，重筆墨，尚意趣，結(jié)合書法詩文入畫，為文人畫風(fēng)格。
遺貌求神，簡逸為上，擅畫水墨山水，多體現(xiàn)淡泊、孤寂、傷感的情調(diào)。
（1）黃公望 受趙孟頫教導(dǎo)，山水宗法董巨，簡淡畫風(fēng)；疏、朗、簡、秀。
畫格有二種：淺絳者，山頭多巖石礬石及平臺(tái)，氣勢雄偉。水墨者，運(yùn)以草籀奇字之法，皴紋甚少，蒼茫簡遠(yuǎn)，氣勢雄秀，峰巒渾厚，草木華滋。
構(gòu)圖融合平、深、高三遠(yuǎn)，畫面豐富而有空間感，似有仙山般的神韻，平淡天真，一派江南。
筆墨“高度抽象”和概括，以線、點(diǎn)、染結(jié)合。用淡墨構(gòu)草圖，濃墨遮蓋，“可改可救”。墨中加藤黃水，使墨色呈暖色。
山石用披麻皴，干筆皴擦，枯筆飛白畫山石輪廓線。山脊先用淡墨勾線，濃墨點(diǎn)苔，多為脊、頂、坡、樹干等處點(diǎn)點(diǎn)成排。遠(yuǎn)山用小披麻皴或渲染，近山方圓筆勾線，淡濕筆皴。
水皆無痕，沙坡層疊，用淡墨橫抹。云皆氣云，參以米、高的云山遺意。房屋村落為點(diǎn)景，皆為元代程式化構(gòu)圖。
畫樹之法：近樹實(shí)，用雙勾輪廓，留光線，皴擦其間；遠(yuǎn)樹虛，實(shí)筆畫出；樹葉為介字點(diǎn)、栢葉點(diǎn)、松葉點(diǎn)、垂頭點(diǎn)、細(xì)垂藤點(diǎn)、夾葉法等。叢樹平林多用橫點(diǎn)、排葉樹、枯枝。松樹細(xì)筆刻畫。
代表作品：《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》、《溪山雨意圖》、《富春山居圖》等。
（2）吳鎮(zhèn) 師董巨、李郭，間學(xué)馬夏。簡濕畫風(fēng)：簡、濃、濕、重。
構(gòu)圖追求奇險(xiǎn)，時(shí)而危峰突起，長松倒掛，時(shí)而平遠(yuǎn)高遠(yuǎn)，景觀局部，掀天揭地，直迫人面。喜寫江上漁夫情景。
用披麻皴和濕筆點(diǎn)苔，兼以斧劈皴和刮鐵皴，筆力蒼健，墨氣淋漓渾厚。畫作“重墨濕筆”，充滿沉郁而極富濕潤的水氣。重心在筆墨，筆直線真，沒有多樣性。
代表作品：《洞庭漁隱圖》軸、《漁夫圖》軸、《松石圖》軸。
（3）倪瓚 承董源，參以荊、關(guān)法，疏體畫風(fēng)：干、淡、簡、疏。
擅畫山水竹石，以水墨為主，早年工整清潤，晚年蒼秀簡遠(yuǎn)，平淡天真。
創(chuàng)“折帶皴”：側(cè)鋒干筆，方折遒勁，淡墨枯筆，“惜墨如金”。筆墨完美，松弛而極軟，內(nèi)含極強(qiáng)勁的內(nèi)力，無人能及。
“一河兩岸”，三段式構(gòu)圖。近景平坡、疏林、茅亭，中景大片水面、一字坡，遠(yuǎn)景山巒平緩。靜寂空曠，蕭瑟荒寒，意境幽遠(yuǎn)。
晚期坡石用干筆皴擦，不勾輪廓線，作畫絕少設(shè)色?！耙莨P草草，不求形似，聊以自娛耳”。
代表作品：《六君子圖》軸、《水竹居圖》軸、《漁莊秋霽圖》軸等。
（4）王蒙少師趙孟頫，取法董巨。密體畫風(fēng)：繁、厚、細(xì)、密。
喜作全景式構(gòu)圖，宋人丘壑，元人筆墨，氣魄雄厚，風(fēng)格多樣。
筆法密密麻麻，層層覆蓋，用細(xì)密繁復(fù)的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)，再渲以淡墨或染以淡色，密而不塞，實(shí)而不板，蒼茫沉郁，渾厚華滋。
畫作內(nèi)容豐富，山川掩映，徑路迂回，煙靄微茫，林木茂郁，蒼翠深秀，縱逸多姿。
創(chuàng)“解索皴、牛毛皴”，表現(xiàn)山體的靈動(dòng)和質(zhì)感，善用顏色。常用數(shù)家皴法，樹木數(shù)十種，山水?dāng)?shù)十重，回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁密。
用淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，再加以中鋒打渾點(diǎn)、破墨點(diǎn)，使山體有層次感。用方筆繪畫，不能太自由，太隨便。筆墨軟而優(yōu)美。
代表作品：《青卞隱居圖》軸、《葛稚川移居圖》軸、《太白山圖》卷等。
12、詩書畫印：
趙孟頫以書畫名天下，山水、花鳥、人物無所不能，工筆、寫意諸體兼?zhèn)?，?chuàng)立詩、書、畫、印文人畫標(biāo)準(zhǔn)，成為元代畫壇的領(lǐng)袖人物，被譽(yù)為“元人冠冕”。
在藝術(shù)上他標(biāo)榜“古意”，“若無古意，雖工無益”，從文人的審美情趣出發(fā)，提倡繼承晉唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對北宋以來文人墨戲繪畫和南宋院體中“柔媚纖巧”的畫風(fēng)。
強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，將書法用筆進(jìn)一步引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力，這是對六朝以來謝赫骨法用筆的詮釋和發(fā)揚(yáng)。
書畫特點(diǎn)：
書從二王、趙構(gòu)：“圓活遒媚”，結(jié)體均勻端正，單字皆美，行距、字距疏密有序，運(yùn)筆圓潤，點(diǎn)畫豐腴，連筆牽絲?？瑫猿伞摆w體”。
畫風(fēng)有唐人之致去其纖、北宋之雄去其獷，能悉造其微，窮其天趣。
作畫提倡古意、“士氣”，以書入畫、以情入畫。
融合水墨丹青畫法，融合南北山水一體。
畫人物用游絲描、鐵線描，山石披麻皴、荷葉皴，以書法飛白法畫石、金錯(cuò)刀寫竹，篆書法繪樹，葉法有一字點(diǎn)、栢葉點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、小混點(diǎn)。
代表作品：
《秋郊飲馬圖》卷：青綠賦色，濃艷古雅，大面積渲染，不加皴擦點(diǎn)斫。人馬線描勁健工細(xì)，樹石行筆凝重，蒼逸中含清潤。
《人騎圖》卷：筆法精細(xì)工致，設(shè)色古樸典雅，用鐵線描、輪廓線內(nèi)平涂，“不愧唐人”。
《鵲華秋色圖》卷：將水墨山水和青綠山水融為一體。山巒用披麻皴、荷葉皴，樹雙鉤點(diǎn)葉、設(shè)色明麗，蒼秀簡逸。書法意趣濃厚。
《水村圖》卷：蕭散荒率，用披麻皴，平遠(yuǎn)式構(gòu)圖?？使P松秀含蓄、寫意較濃。
《秀石疏林圖》卷：書法入畫，不求形似，注重意蘊(yùn)，純用水墨表現(xiàn)。
13、南北宗論：
明代董其昌與莫是龍、陳繼儒提出“南北宗論”，把院體畫與文人畫強(qiáng)分為南北兩派，以禪論畫，崇南貶北。
他在《畫旨》中說：“禪家有南北二宗，唐時(shí)始分。畫之南北二宗，亦唐時(shí)所分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯骕，以至馬夏輩。南宗則王維始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪，荊關(guān)董巨，郭忠恕，米家父子，以至于元四家?！?/span>
這種重率真，輕功力；宗士氣，斥畫工；重筆墨，輕丘壑；尊變化，黜刻畫的繪畫主張，是文人畫思潮的一種反映，從而奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。
書畫特點(diǎn):
董滿腹經(jīng)綸，故能筆清墨潤，山色如洗，寧靜深邃，絕無塵垢。
書法“顏骨趙姿”圓勁雄毅，疏容秀逸，平淡古樸。行書特點(diǎn)：懸針長而不正，多連筆牽絲。
摹古不泥古，所作山川樹石，煙云流潤，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變。
作畫 “不講理”，不講邏輯，隨性繪寫，率意而為。
構(gòu)圖怪異，中景突出，山形上大下小，多平臺(tái)，山石樹木變形。樹法排葉、混點(diǎn)，山石披麻皴。
發(fā)揚(yáng)黃公望的筆墨，講求用墨技巧，強(qiáng)調(diào)寫意、線條抽象，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。
用水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見。
青綠設(shè)色，古樸典雅，時(shí)有出以沒骨法，用顏色勾輪廓線和作畫，但比較小見。
代表作品:《婉孌草堂圖》軸、《秋興八景圖》冊、《林和靖詩意圖》等。
14、借古開今：
石濤在《苦瓜和尚畫語錄》著作中提出“借古以開今”，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“搜盡奇峰打草稿”，“法自我立”等山水創(chuàng)作主張，對當(dāng)時(shí)“模山范山”的摹古正統(tǒng)畫壇形成對立。
他把山水畫理論提高到哲理的高度，主張“借筆墨寫天地萬物而陶詠乎我”，把情感、精神和品格與山川景物融合，從而達(dá)到“神遇而跡化”的境地。
在章法上打破了當(dāng)時(shí)的“三疊兩段”式的框框，和聚散分合、搬前換后的套路，而能構(gòu)圖新奇，全景式、或局部特寫，變幻無窮，一反陳腔濫調(diào)的山水畫程式。他提倡的創(chuàng)新主張和理論，對后世的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
石濤早年山水師法董源、米芾，畫風(fēng)疏秀明潔。晚年以師造化，筆墨縱姿，豪放而寓靜穆，奇險(xiǎn)而兼秀潤，格法多變。
用“破墨法”濃淡互滲，筆墨融合，墨氣淋漓，空間感強(qiáng)。作畫前必將紙打濕，以利大面積墨汁擴(kuò)散。
喜用濕筆，長于點(diǎn)苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩。
作品有：《搜盡奇峰打草稿圖》、《游華陽山圖》、《淮揚(yáng)潔秋圖》等。
四、花鳥畫之筆墨：
在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，將動(dòng)植物為題材的畫作統(tǒng)稱為花鳥畫。
唐代純粹審美風(fēng)氣盛行，花鳥畫獨(dú)立成科?，F(xiàn)可分為花卉、翎毛、蔬果、蟲草、畜獸、鱗介等支科。
描寫技法有設(shè)色、水墨、白描、潑墨、沒骨等畫法。
以“寫生”為基礎(chǔ)，運(yùn)用比、興、喻、借等手法，通過自然界中動(dòng)植物的某些典型特征，寄托人的主觀情感，“借物抒情，托物寄志”的物我交融境界。
1、黃家富貴：
五代黃筌，師刁光胤、滕昌祐，西蜀宮廷畫家，畫材多取宮廷中的珍禽瑞鳥，名花奇石，以極細(xì)的線條勾勒，賦以柔麗的色彩，色線相融，幾不見勾勒墨跡，細(xì)膩明麗，趣味生動(dòng)，被稱為“黃家富貴”。
作品有《寫生珍禽圖》，造形準(zhǔn)確生動(dòng)，骨肉兼?zhèn)洌蜗筘S滿，筆法工細(xì)，柔中帶剛，色調(diào)柔麗協(xié)調(diào)。
他發(fā)展了以淡墨輕色，層層敷染，富麗工巧的“工筆重彩”寫生花鳥畫法，為“院體”花鳥畫始祖。
2、徐熙野逸：
南唐畫家徐熙，出身于“江南名族”，常悠游于田野、園圃之間。為人寧靜淡泊，潛心繪事，窮學(xué)造化。
承王維“破墨山水”的簡淡、清遠(yuǎn)風(fēng)格。他畫花把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸用墨線先勾染出來，后落筆頗重，略施丹粉，骨氣過人，生意躍然于紙上，其妙與自然無異。
創(chuàng)“落墨花”畫法，強(qiáng)調(diào)“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”，樸素自然，淡逸超脫，被稱之為“徐熙野逸”，為“文人”花鳥畫始祖。作品（傳）《玉堂富貴圖》、《雪竹圖》。
3、湖州竹派：
（1）北宋文同善畫墨竹，重寫生，所寫竹葉自創(chuàng)“濃墨為面，淡墨為背”畫法，造型真實(shí)，疑風(fēng)可動(dòng)，生機(jī)盎然，開創(chuàng)“湖州竹派”。
他畫竹必先 “成竹于胸”，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)而瀟灑，秀峭挺勁，姿致清新。詠竹高節(jié)，抒發(fā)情操，確立了“四君子”題材，后世畫竹者多從之，影響極大。作品有《墨竹圖》傳世。
（2）蘇軾師文同，盡得其妙，精畫竹石林木，創(chuàng)“朱竹”新格，主張意氣神韻，不拘形似，直抒胸意。倡導(dǎo)士大夫繪畫，“詩畫本一律，畫以道吾意”，以書入畫，飛白旋轉(zhuǎn)，激活物象，文人墨戲。世有“文蘇”之稱。作品有《枯木怪石圖》傳世。
4、北宋院體：
黃荃、黃居宷父子花鳥寫生畫法勾勒填彩，濃厚華麗，用筆勁健工穩(wěn)，富麗精致，尤得太宗脊遇，成為畫院花鳥畫之標(biāo)準(zhǔn)，較藝以此為優(yōu)劣取舍。有黃居寀《山鷓棘雀圖》、《竹石錦鳩圖》傳世。
宋徽宗師吳元瑜，酷愛書畫藝術(shù)，興辦畫學(xué)，注重詩意的含蘊(yùn)回味，觀察物像的細(xì)致入微，寫實(shí)表現(xiàn)的傳神精切之“院體”畫風(fēng)。把重彩勾勒的“黃家樣式”推向極致，絢麗奪目，光照百代。傳世作品有《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》等。
5、潑墨大寫意：
明代畫家徐渭，師承梁楷減筆和林良、沈周寫意花卉畫風(fēng)，“不求形似求生韻”，筆墨簡率姿肆，畫風(fēng)潑辣狂放，天風(fēng)海雨，如寫狂草，橫涂豎抹，亂頭粗服，對筆墨表現(xiàn)力空前發(fā)揮，創(chuàng)“潑墨大寫意”畫派。
喜在黑中加膠水，生宣紙上作畫，濃淡墨界限分明，墨跡邊緣戛然而止，造成質(zhì)感、形狀、神態(tài)一一具足。作品有《墨葡萄圖》、《蕉石牡丹圖》、《三友圖》等。
6、惲體花卉：
清初畫家惲壽平以徐崇嗣為宗，“點(diǎn)染粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之”，創(chuàng)造了一種筆法透逸，格調(diào)清雅，神韻突出，“惲體”花卉畫風(fēng)，人稱“寫生正派”，文人畫情調(diào)。
“沒骨法”花卉：直接用顏色畫出花葉，而沒有筆骨。在講究形似的基礎(chǔ)上，巧妙用水用色，恰到好處地色中施水，創(chuàng)“色染水暈”之法。
所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含畜工整，簡潔精確，賦色明麗，發(fā)展了“沒骨法”。作品有《花果圖》、《五色芍藥圖》等。
7、計(jì)白當(dāng)黑：
清初畫家朱耷花鳥畫承沈周、陳淳、徐渭。他是明皇室后裔，因傷與亡國之痛，一變“清逸”、“狂逸”畫風(fēng)，奇簡冷逸，構(gòu)圖一花一葉、一鳥一石，大膽剪裁，簡至一印章為一幅畫作，“計(jì)白當(dāng)黑”。
筆如鐵桿，墨如鳥云，白眼向人，傷心鳥，鼓腹魚，“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，強(qiáng)烈抒發(fā)遺民之痛和不屈于人的生命力，震撼人心。
花鳥以水墨大寫意為主，形象夸張奇特，將物像人格化，緣物抒情。
中鋒線條，筆墨稀少，濃淡干濕，表現(xiàn)物象質(zhì)感。喜用生紙作畫，利于墨汁擴(kuò)散。潑墨寫意花鳥，筆墨放任姿縱，蒼勁圓秀，影響巨大，至今所崇。
傳世作品有《花鳥山水冊》、《水木清華圖》、《荷花水鳥圖》等。
8、四美三竹：
清代鄭變畫學(xué)徐渭、朱耷。托物言志，以“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人” 有節(jié)、有骨、有香、有正氣，奉為“四美”。
提出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的繪畫境界三階段論。“意在筆先”，把構(gòu)思與筆墨相結(jié)合。
擅書創(chuàng)“六分半體”，非隸非楷，瘦硬奇峭，形如亂石鋪街，并以此筆法畫蘭竹“多不亂，少不疏，秀勁絕倫”。
他每畫必題以詩，畫缺題補(bǔ)，詩畫映照，無限擴(kuò)展畫面的廣度。
以長折帶皴畫瘦石，空勾后以側(cè)峰略皴，輪廓勾線飛白，柱石峭硬，棱角分明。秀竹撇捺畫寬葉，竹干細(xì)勁、挺拔、修長。畫蘭濃墨畫葉，淡墨畫花，偃仰有致。寫意蘭竹盡系紙本墨寫，未見勾勒設(shè)色，筆力勁峭，水墨淋漓。
傳世作品有《竹石圖》、《蘭竹圖》、《懸崖蘭竹圖》等。
9、金石新境：
清末書畫家吳昌碩，師徐渭、朱耷、石濤、惲壽平的寫意花鳥畫法。將書法篆刻的渾厚、潑辣、豪縱的風(fēng)格融入繪畫中，形成大氣磅礴的“金石味?”獨(dú)特畫風(fēng)。
構(gòu)圖喜取“之”“女”字格局，或?qū)切眲荩┎褰豢棧鈶B(tài)萬千。
所作花卉線條飛舞穿插交錯(cuò)，筆力雄強(qiáng)，削金刻石，氣度豪邁，筆墨含蓄沉穩(wěn)、內(nèi)斂、拙樸。
篆書筆意寫梅、蘭、荷花的枝干如“鐵骨”，狂草寫葫蘆、葡萄、紫藤的藤條，時(shí)見渴筆、干筆，不假修飾，以求得“斑駁”之趣。
喜用西洋紅、黃綠等重色，畫面色彩渾厚復(fù)雜，對比強(qiáng)烈，又能與墨色有機(jī)結(jié)合，新鮮活潑中透出凝重的氣韻。
題詩、題款、鈐印的位置與畫面布置妥帖，相得映彰。他的“金石”畫風(fēng)為寫意花鳥畫創(chuàng)作開劈新境，對現(xiàn)代繪畫影響巨大。
傳世作品有《花卉蔬果圖》、《梅花圖》、《芭蕉薔薇圖》等。
五、結(jié)束語：
筆墨是中國繪畫的核心要素和根本屬性，若不了解筆墨，就無法真正品味中國畫的精髓。筆墨不僅能描繪對象的造型，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值，它能傳遞作者的藝術(shù)觀、人生觀和世界觀。好的筆墨沉著痛快，元?dú)饬芾欤休d著創(chuàng)作者的學(xué)養(yǎng)、品格和才情。對線條的要求要有結(jié)構(gòu)、內(nèi)力、剛?cè)帷⒐?jié)奏、韻律、變化、抽象、積淀的美，單獨(dú)地欣賞一點(diǎn)、一劃、一筆、一塊都能使人怡然自得、心醉神迷。
要取得好的筆墨，必須長期刻苦磨煉，“冰凍三尺非一日之寒”。沈宗騫說“要知從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而規(guī)模粗備，又十年而神理少得，三十年后乃可幾于變化”。若達(dá)“筆力能扛鼎?”的功力，就能如錐畫沙，高山墜石，力透紙背，折釵股，屋漏痕……
要作一幅好的作品，必須要有高超的筆墨技巧，正如畫家應(yīng)野平說：“具備氣清、骨峻、神秀者，則畫品自高。氣清者，無浮滑輕薄之跡，而有和潤清新之氣，撲人眉宇；骨峻者，無甜俗、笨濁、滯澀之筆，而有蒼潤、渾厚、拙撲老辣之骨；神秀者，無柔弱、死板、刻畫之神態(tài)，而能得山川之靈氣，萬物之生機(jī)。以靈活多變之筆墨，表達(dá)氣韻生動(dòng)之意境”。
“書畫乃國家精神之所在，與個(gè)人名譽(yù)所關(guān)?”，書畫清高，首重人品?！叭似凡桓撸媚珶o法?”，創(chuàng)作者先貴立品，具有玄心妙賞，洞見深情，超越功利，格調(diào)高雅之素質(zhì)。以藝載道，德藝雙馨。
讀萬卷書，行萬里路?！巴鈳熢旎?，中得心源”。潑墨揮毫皆成天趣，北宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中提出文人畫 “逸、神、妙、能”四格：逸品者，筆墨精簡，意趣具足。神品者，筆墨精湛，神合自然。妙品者，筆墨精妙，得心應(yīng)手。能品者，筆墨寫實(shí)，恰當(dāng)表現(xiàn)。作品應(yīng)以謝赫“六法”為要，才符合傳統(tǒng)審美、評價(jià)之標(biāo)準(zhǔn)。
中國繪畫是世界上思想、文化、藝術(shù)含量最大的畫種。筆墨是中國畫的基石與靈魂。若不在筆墨上多下功夫，就失去了民族特征，更無法真正創(chuàng)作和品味中國繪畫藝術(shù)。
六、注釋：
①出自潘天壽《聽天閣畫談隨筆》，強(qiáng)調(diào)用筆與墨法在繪畫中的重要性。
②出自晉衛(wèi)夫人《筆陣圖》，強(qiáng)調(diào)筆力與筋骨，為后世書論所廣泛運(yùn)用。
③出自明鄒德中《繪事發(fā)蒙》，“十八描”也是花鳥畫的基本技法。
④出自唐張懷瓘《畫斷》?！吧瘛⒐?、肉”說，成為后人品評書畫高下的標(biāo)準(zhǔn)。
⑤唐代畫家張璪提出，是中國美術(shù)學(xué)史上“師造化”理論代表性言論。
⑥出自清石濤《苦瓜和尚畫語錄》?！八哑娣濉笔嵌罾恚按虿莞濉笔怯每喙?。
⑦黃賓虹說：“石有陰陽向背，乃分三面；樹有交互參差，乃別四枝”。
⑧董其昌在《畫旨》中提出“南北宗論”。推李思訓(xùn)為北宗始祖。
⑨蘇軾評價(jià)說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。
⑩出自北宋郭若虛的《圖畫見聞志》，“智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程”。
?潘天壽說：“石鼓、鐘鼎、漢魏碑刻，有一種雄渾古拙之感，此即所謂金石味”。
?倪瓚題畫評價(jià)王蒙筆力雄強(qiáng)，筆墨功夫極高。
?朱紹良導(dǎo)師名言：《講義》首頁開篇語。
? 出自明代李日華《紫桃軒雜綴》，關(guān)于作者品格與創(chuàng)作關(guān)系的觀點(diǎn)。
七、參考文獻(xiàn)：
1、《清藝匯中國書畫鑒藏研究班講義》朱紹良著。
2、《筆墨論》林木著。上海畫報(bào)出版社。
3、《中國繪畫全集》文物出版社。
4、《中國畫論輯要》周積寅編著。
5、《中國畫技法與理論》楊法震、楊菱菱著。
6、《中國美術(shù)史》主編張玉花、王樹良。
7、《中國畫欣賞》唐鼎華編著。
8、《中國歷代山水名作》技法解析：姚青華編著。
9、《中國藝術(shù)全鑒》人民美術(shù)出版社。
10、《名畫觀止》光明日報(bào)出版社。
聯(lián)系客服
