趙寧安，1945年生，山東歷城人，中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)。1981年獲文學(xué)碩士學(xué)位和葉淺予獎金并留校任教，受教于李苦禪、葉淺予、李可染、蔣兆和諸名師。歷任中央美院中國畫系花鳥畫室主任、趙寧安工作室主任等職，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授，中央文史館書畫院研究員，中國畫學(xué)會理事，日本東洋美?？妥淌冢芯可鷮?dǎo)師，全國美展評委等職。享受國務(wù)院特殊津貼專家。出版有《趙寧安畫集》《趙寧安畫傳》等二十余種專著。
《寫生珍禽圖》 68×136cm 2002年
有傳統(tǒng)精神，有現(xiàn)代意味
——趙寧安的花鳥藝術(shù)
邵大箴
我國花鳥畫有悠久的傳統(tǒng)，古人通過對花鳥的描繪，抒發(fā)自己的情懷，寄托內(nèi)心的感情，表達(dá)人與自然諧為一體的觀念。綜觀我國花鳥畫史，不論工筆還是寫意，都不外乎要解決形、神、意、趣、理這幾個方面的課題題。凡能解決一兩項(xiàng)課題的，可稱為畫手或畫師，能解決兩項(xiàng)以上課題的可謂高手或名師，各項(xiàng)課題都能駕馭自如的應(yīng)該是名家了，而在解決這些課題時自然地而不是造作地流露出強(qiáng)烈個性和表現(xiàn)出杰出創(chuàng)造性的應(yīng)該是大師了。20世紀(jì)以來堪稱為花鳥畫大師的首推吳昌碩、齊白石，潘天壽、李苦禪則緊隨其后，有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。而在當(dāng)代中國畫壇，一些杰出的中年花鳥名家，莫不受到他們的影響，同時也莫不在思索和探討如何另辟新徑，做出自己的成績來。其中中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授趙寧安是頗值得我們關(guān)注的一位。
《宿鳥歸飛急》 48.5×180cm 2000年
趙寧安君少年時期就表現(xiàn)出藝術(shù)天賦，1960年15歲時就有作品發(fā)表。他練就了一身的繪畫技能與本領(lǐng)，從連環(huán)畫、版畫到工筆、寫意國畫，還在書法、篆刻方面有所成績。在基層藝術(shù)實(shí)踐中他愈來愈對民族傳統(tǒng)尤其中國花鳥畫產(chǎn)生濃厚興趣。他考進(jìn)了中央美術(shù)學(xué)院第一屆花鳥研究生班，在這里他不僅受教于李苦禪先生，還得到了葉淺予、李可染、蔣兆和等先生的指點(diǎn)。80年代初美術(shù)界活躍的探索風(fēng)氣和中央美術(shù)學(xué)院濃厚的學(xué)術(shù)氛圍，使他得到熏陶和感染，不僅使他的繪畫技能和藝術(shù)修養(yǎng)得到了全面的提高，他更為深入地研究了自宋元以來的水墨畫傳統(tǒng)，他的胸襟大為開闊，他的奮斗目標(biāo)也就更為明確：要在寫意花鳥畫方面有更大的作為。近二十年來，他一方面執(zhí)教鞭為培養(yǎng)新人辛勤勞動，另一方面毫不懈怠地在實(shí)踐、在探索、在奮進(jìn)，在創(chuàng)建自己的風(fēng)格。
《寒塘倩影》 48.5×180cm 2000年
比起同輩花鳥畫家來，趙寧安有他的優(yōu)勢。最突出的一點(diǎn)是，他有堅(jiān)實(shí)的寫生基本功。他用各種繪畫工具所作的素描和速寫，不僅數(shù)量多，而且藝術(shù)質(zhì)量高。寫生，在他看來是繪畫基本功中的基本功。面對客觀物象，他有敏銳的觀察和捕捉“美”的能力，他有“耐心”描繪的本領(lǐng)；他不僅下筆快，抓住重點(diǎn)狠，而且善于在有意和無意的描繪中傳達(dá)自己的感情。他的寫生、素描和速寫，尤其是近十多年來的作品，是中國式的，用的是“白描”形式，幾乎全是線的交錯、組合，很少用明暗和塊面造型，但在語言上又沒有傳統(tǒng)白描的程式，因?yàn)橐皇沁@些白描忠實(shí)于自然物象，是在寫實(shí)基礎(chǔ)上的概括與抽象；二是在這些白描中，糅進(jìn)了西畫速寫、素描的因素。我認(rèn)為，趙寧安在白描中顯示的寫生能力，是他花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
《版納圣果》 136×68cm 2002年
繪畫，不分中西，都有“形”的問題，只是寫實(shí)體系的西畫和寫意體系的中國畫對形的理解不盡相同。文人水墨也并非不關(guān)注形，而是把形的概念納入筆墨神韻的結(jié)構(gòu)之中，但其創(chuàng)作基礎(chǔ)仍然是面對自然的觀察、體會、印象與記憶、這是它賴以生存與發(fā)展的前提，當(dāng)然同時它十分注重藝術(shù)家主觀的人格和修養(yǎng)。文人畫到清代末期之所以日漸衰落，也正是因?yàn)樗鲆晫陀^自然的研究和崇尚模仿古人所致。20世紀(jì)以來，在中西文化交融大思潮的推動下，文人畫經(jīng)受了社會大變革風(fēng)雨的沐浴與洗禮，其所失也多，其收益也豐。所失的是傳統(tǒng)文人畫的人文精神和超逸的寫意格調(diào)與趣味，而所得的則是與客觀自然的接近。改革開放二十多年來，人們在反思中國畫這段歷史時，自然會深感復(fù)興中國畫民族傳統(tǒng)之重要，筆墨問題又被重新提到日程上來，但這時人們的思考已冷靜、理性得多。人們不能不看到，在中西文化交融的大背景下，許多藝術(shù)家做的以中融西的努力和所取得的成績，其核心內(nèi)容不是別的，正是面向自然和面向現(xiàn)實(shí)，這是西畫的精華，也是傳統(tǒng)中國畫視為圭臬并須臾不可離的。趙寧安如此醉心于白描寫生，理由也在這里。
《春日融融》 69×69cm 2004年
寫生與傳統(tǒng)筆墨的有機(jī)結(jié)合，使趙寧安的花鳥畫達(dá)到新的高度，而吸收西畫的光影、色彩和構(gòu)圖的優(yōu)長，將其融入自己的創(chuàng)作中，則使他的個性風(fēng)格愈來愈鮮明和強(qiáng)烈。在這方面趙寧安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力堅(jiān)持了“以中融西”的原則，也就是說，在他的筆下西畫的造型因素，都統(tǒng)一于寫意的結(jié)構(gòu)之中。他的寫意花鳥作品筆酣墨飽，畫風(fēng)穩(wěn)健，大氣而活潑，設(shè)色大方，不避俗而不俗。他在“情”與“理”、“規(guī)矩”與“豪放”之間馳聘自已的才能。這樣，他的畫既有傳統(tǒng)的精神，又有現(xiàn)代意味，是傳統(tǒng)花鳥畫的現(xiàn)代延伸和發(fā)展。無怪乎潘潔茲先生評價說：“他的花鳥畫不同于前人，更具有個性化和現(xiàn)代化的色彩而自具一格，成為走在前列的現(xiàn)代花鳥畫家之一，為世人所矚目”。
《歸去來兮》 69×69cm 2004年
趙寧安畫中的花鳥畫是富有生氣的，它們與所處的自然環(huán)境諧為一體，體現(xiàn)了人與自然親密無間的感情，顯示了中國傳統(tǒng)美學(xué)“天人合一”的觀念，也顯示了他對自然、對生命無限的虔誠與愛心，在他的一幅幅精彩的花鳥畫作品前，我們的心靈不僅受到大自然美的熏陶和感染，而且得到一種精神的升華。顯然，趙寧安的畫沒有停留在給予我們美的享受這一層次上，它們還給予我們觀念的啟示，給予我們擁抱自然、熱愛生活的力量。
《松果》 50×54cm 1997年
中國傳統(tǒng)的山水、花鳥畫從某種程度上說是“老年藝術(shù)”，隨著創(chuàng)作者年歲的增長和生活經(jīng)驗(yàn)的積累以及全面修養(yǎng)的提高，其藝術(shù)創(chuàng)作將獲得更大的深度。趙寧安是一位勤奮的、不知疲倦的藝術(shù)家，他珍惜已經(jīng)取得的成就，但他不滿足，他深知自己的藝術(shù)還要不斷錘煉才能達(dá)到更高的境界，他自信地、又心態(tài)平和地向前走，朝著他似乎是自我設(shè)定的、預(yù)知的，又似乎是難以確定的目標(biāo)。
2001年9月28日于中央美術(shù)學(xué)院
《蕉竹比翼》 69×69cm 2011年
趙寧安的寫意花鳥畫藝術(shù)
楊悅浦
一
1979年，在改革開放人才蔚起的大潮中，三十歲出頭的趙寧安考取了中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)招生后的首批研究生，以驕人成績獲碩士學(xué)位后即留校任教。在此后二十多年中，趙寧安潛心作畫，日夕無倦，博覽群書，技藝精進(jìn)，書法撫印，皆能自辟門徑。趙寧安處世誠樸，淡于俗塵，謝卻榮祿，以志道立言，在藝術(shù)創(chuàng)造的大道上坦然自在地一路走下來，在寫意花鳥畫藝術(shù)上創(chuàng)設(shè)出鮮明的藝術(shù)個性,建立起清健超逸的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國繪畫領(lǐng)域中一位成績卓著的藝術(shù)家。趙寧安以學(xué)術(shù)上的成就擔(dān)任著中央美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師和“趙寧安工作室”主任。
《競游圖》 69×69cm 1993年
二
考察趙寧安的繪畫作品，可以得到這樣的印象：作品投射出清逸、蒼潤、勁健的意蘊(yùn)和蓬勃生機(jī)，強(qiáng)烈的書卷氣溢于紙墨間。
趙寧安的寫意花鳥涉獵廣泛，呈綜合形態(tài)，在花卉、翎毛、蟲魚等題材方面都投入了必要的精力，尤其在翎毛蟲魚方面的建樹值得稱道。這一綜合性創(chuàng)作取向也彰顯出其創(chuàng)作上的使命感：以完善花鳥現(xiàn)代形態(tài)和創(chuàng)新意識為己任。
趙寧安顯然又是一位中國繪畫傳統(tǒng)的擁戴者和發(fā)展者。
求學(xué)期間他曾得到名師親傳，打下了守住傳統(tǒng)的功底，日后創(chuàng)作中沒有簡單重復(fù)或傳習(xí)師說，而是堅(jiān)定信心確立自我發(fā)展路徑。
《早春圖（左圖）136×34cm 2004年流浪鳥語（右圖）136×34cm 2009》
所謂傳統(tǒng)，必定是世代可傳承繼續(xù)的藝術(shù)精華。寫意繪畫藝術(shù)也經(jīng)歷了千余年的變革和優(yōu)化，歷朝歷代都有各自的創(chuàng)造和發(fā)展，“是以規(guī)略文統(tǒng)，宜宏大體”，尤其是近現(xiàn)代中國寫意繪畫藝術(shù)，在藝術(shù)形式、繪畫語言上的思考、研究很有成就，滋育著后世藝術(shù)家，可以說是“傳”在古老藝術(shù)的龍脈上，“傳”在畫家的創(chuàng)新思維上。如果循自師承的學(xué)術(shù)脈絡(luò)上溯，趙寧安與中國寫意水墨畫優(yōu)秀傳統(tǒng)一脈相承，為形成其新中國畫觀念有著極為重要的影響。這樣說不是要把趙寧安歸屬為所謂“傳統(tǒng)派”畫家，其實(shí)在他的創(chuàng)作實(shí)踐中，不乏現(xiàn)代意識和全新的創(chuàng)造理念，但他從不刻意為創(chuàng)新而“創(chuàng)新”，沒有制造怪異的“現(xiàn)代”面目。而是在自己選定的道路上務(wù)益求精，循序漸進(jìn)，滋潤養(yǎng)成。
《欲雨圖（左圖）136×34cm 2007年老圃秋深（右圖）136×34cm 2011》
實(shí)際上，當(dāng)今即使是以傳統(tǒng)畫為主導(dǎo)的畫家，也都接受過新時代的藝術(shù)教育，生活在信息共有的現(xiàn)代社會中，已經(jīng)具備了藝術(shù)創(chuàng)作需要的各種現(xiàn)代意識，頭腦中不可能不勾畫出一個現(xiàn)代理想的藝術(shù)藍(lán)圖。在這個背景下，很多畫家缺少的不是當(dāng)代藝術(shù)成分，而是傳統(tǒng)的養(yǎng)分，有必要彌補(bǔ)這一缺憾。像趙寧安這樣既善于思考又有傳統(tǒng)功底的藝術(shù)家，筆墨自會“當(dāng)隨時代”，因?yàn)樵谒砩稀皞鹘y(tǒng)”與“現(xiàn)代”是一個密不可分的統(tǒng)一體。所以，趙寧安的寫意花鳥畫作品中傳統(tǒng)因素與現(xiàn)代基因奇妙地融合在一起，呈現(xiàn)出特有的成熟性。
《踏雪圖》 69×138cm 1995年
三
從趙寧安的創(chuàng)作實(shí)踐也可以獲得這樣的認(rèn)識：“寫生”與“創(chuàng)作”在以寫實(shí)為主體的繪畫藝術(shù)中，互為因果，互相依賴，互為“驗(yàn)石”。
趙寧安作品，無論是為人民大會堂等公共場所繪制的大畫，還是不足尺幅的小冊頁，都具有很高的創(chuàng)造價值，這來自他所具備的將寫生素材提煉和轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作成果的能力和基本素質(zhì)。
《上林春色》 56×35cm 1999年
趙寧安對寫生甚為重視，在青年時期、讀研時期，乃至以后歲月，寫生不斷，自刊常用印鑒中就有“寧安寫生”和“道法自然”以自勉，并將一些寫生作品編集出版以自勵。他作寫生不是隨意掇取，而是觀察分析對象，尋找和捕捉形象最為活躍的因素，使寫生與創(chuàng)作需求對位。寫生是對客觀世界的認(rèn)識過程，更是豐富題材和醞釀表現(xiàn)方法的過程。古人重視繪畫中“受”與“識”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)“先受而后識”?！笆堋?，是藝術(shù)家寫生中對自然和人生的體悟與感受，“識”，就要把它們升華到審美境界而物化為藝術(shù)成果。趙寧安通過寫生，確立藝術(shù)形象，提煉表現(xiàn)符號，規(guī)整藝術(shù)程式，然后記憶在胸，創(chuàng)作中就不會依賴于對素材的復(fù)制，便能達(dá)到隨意配選、以小見大、以簡見繁、筆透意明的境地，作品自會呈出奇氣。
當(dāng)今作畫的人越來越多，作品也不計(jì)其數(shù)，我們會從中看到一種應(yīng)予修正現(xiàn)象；即沒有從寫生中獲得審美認(rèn)識，也缺少將寫生或臨摹轉(zhuǎn)變?yōu)樽晕覄?chuàng)作的能力。從這一角度看，趙寧安的創(chuàng)作及其作品還具有重要的社會意義。
《秋晴》 68×54cm 1998年
四
知其法，工于化，趙寧安的寫意花鳥畫創(chuàng)作進(jìn)入了一個自由境界。這里僅從用線和用墨方面來觀察他的創(chuàng)作所進(jìn)入的層面。
趙寧安十分講求線的質(zhì)量。
達(dá)·芬奇說，“最早的畫是一條線”；石濤說，“一畫手鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此”。對“一條線”。和“一畫”的看重，兩位歷史上的畫哲見解竟如此相似，論述著線在繪畫中的不可替代性。在常年的創(chuàng)作中，趙寧安對各種線條的表現(xiàn)性都做了深入研究，不同的線形具有不同的功能適用于不同的畫面需要。如《小石潭畫記之二》中描寫水底圓石柔和的粗線，表現(xiàn)出水面的透明與綿軟；《騰格里深處》中描繪果實(shí)的細(xì)實(shí)線，表達(dá)出一種清脆；《晚馨》中抒寫菊花的短線，求得花冠的圓融；《憩》中繪制松樹干的皴毛般的碎線，刻畫出樹皮的松靈?！堆颉分挟嬔蛉δ緳谥兴玫膱?jiān)實(shí)墨線，突出了材質(zhì)的挺勁；《雄風(fēng)》中狀寫公雞輪廓所用的鐵線，顯現(xiàn)著一種性格的剛毅?？傊?，他能夠把握曲、直、挺、毛、粗、細(xì)、潤、澀、輕、重、連、斷、長、短各種線的形態(tài)和變化，運(yùn)用之中得心應(yīng)手、熟練準(zhǔn)確，落在畫面上的線條充分展現(xiàn)了線自身的愉悅性，在表現(xiàn)對象中釋放出獨(dú)有的力度和藝術(shù)能量。
《清霜》 68×68cm 1987年
簡單地說，用筆就是用線。往深里說，線就是繪畫形式中的“精靈”。張彥運(yùn)說：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于意，而歸于用筆?！笨梢姽湃税选坝霉P”歸置何等重要的地位。趙寧安深悟用線就是用筆，畫面要活，先要在用筆上體現(xiàn)。畫鳥，出筆須至雅，求逸趣，有咄咄逼人之態(tài)，畫魚，隨筆點(diǎn)染，變化莫測、妙絕生機(jī)；畫花，以筆立玉姿，超然有神，刻畫天然豐秀；畫果，蒼秀有法，寥寥數(shù)筆，得秀潤精妙；畫莖葉，出筆如篆，自在游行，以造升騰生機(jī)，等等，盡顯趙寧安在用筆上的厚實(shí)功力。
《雙逸圖》 69×69cm 2010年
對線的認(rèn)識和使用如此深入和老到，趙寧安在用線上反而十分謹(jǐn)慎，以少勝多。我們在他的作品中看到的雄勁力透，極為可貴，有的畫面用線就是寥寥幾筆，有的甚至是用染色之筆側(cè)鋒畫出似線似面的別有韻味。這種“惜線如金”的做法，使線在畫面上益發(fā)凸顯出分量。
充分發(fā)揮水墨在畫面上的重要作用，所謂“筆在墨先，染收其后”。
中國寫意畫要創(chuàng)造出靈動生機(jī)和飽滿氣氛，必須發(fā)揮用墨、用色、用水的重大作用。趙寧安的創(chuàng)造成果之一就是在這方面具有超凡的悟性和功力，其表現(xiàn)為：其一，注重墨與色的和諧。其作品的墨、色十分豐富，只是色、墨的使用上要有相應(yīng)的理性牽制，如避免強(qiáng)烈對比、縮小色度反差、有機(jī)地溶合淡墨灰色，這樣畫面上形成一個很有品位的基調(diào)，既飽和又富變化，十分舒適。而且，在這樣一個底調(diào)上，可以大膽使用一些小面積的亮麗色彩，如紅色的蜻蜓、漂亮的羽色，更顯得生情躍動。其二，是創(chuàng)造各種渲染的方法。除了傳統(tǒng)使用的皴擦點(diǎn)染之外。也在潑灑滴流等新的招式中運(yùn)用不同顏料、材質(zhì)、水分含量等創(chuàng)制出種種筆墨漬跡，產(chǎn)生一種中國繪畫特有的美感。其三，是在用墨上注重墨色的層次。而在創(chuàng)造這種層次中又絕不破壞傳統(tǒng)繪畫平面處理原則，每一個位置哪怕是空白處都要有同樣的視覺感召力度，例如有一件作品在畫面的重要位置上安排了一塊重的墨色，這塊重墨并不是一個空間的表示，而是根據(jù)視覺的美感需要設(shè)置的，使畫面圓厚起來。其四，是注重墨色抒寫的自然天趣。石濤說“墨受于天”濃淡枯潤隨之”。我理解“墨受于天”似有不可完全控制的意味，在運(yùn)筆揮灑中會出現(xiàn)突發(fā)而難以駕馭的奇異之態(tài)，畫家在掌握了這種帶有“天趣”的規(guī)律，就可以隨意調(diào)動，法而化之。這種“墨受下天”的自在，使得趙寧安的每件作品沒有可重復(fù)性，張揚(yáng)出生動的新鮮感。
《雨林一陬》 69×69cm 2002年
五
趙寧安深知“氣韻”令作品走進(jìn)更高的藝術(shù)境界。
從他的作品中，我們可以感受到氣韻高致。
有氣韻，畫就“活”了起來。然而創(chuàng)作中要“氣韻”統(tǒng)攝作品，達(dá)到韻趣統(tǒng)一，并不是一件很容易的事。謝赫將“氣韻生動”放在六法的首位，正是繪畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的頭等大事。
氣是自然的，有如人的呼吸。在畫面上，則如荊浩所說，“跡畫不斷謂之氣”。我們會從趙寧安作品線描或渲染中感受到這種“氣”在“運(yùn)行”，似有一條看不見的軌跡，有節(jié)奏、有連綿、有疾速、有緩慢、有開合、有間斷，于畫面中游走。因此，可以說氣雖無形卻有顯性的一面。另一方面，也可以感受到趙寧安對“韻”的深層構(gòu)筑?！绊崱闭撸半[跡立形，備遺不俗”，必須深入到畫面里面去，浸潤到整個畫面，似是隱性的構(gòu)建，完全靠畫家學(xué)養(yǎng)去積累，靠欣賞者內(nèi)心去體味。創(chuàng)作中，韻是中樞，如白居易所說“韻協(xié)則言順”，
可見“韻”還起著統(tǒng)攝技藝(言)的作用。
《雨趣》 69×69cm 1991年
作品的氣韻，展示著畫家創(chuàng)造性的思維活動。趙寧安以寬廣的襟懷和開闊的視野，對自然生命傾注了真摯的關(guān)愛。在藝術(shù)表現(xiàn)上則追求和強(qiáng)化一種尊重自然又是超自然的精神境界。如在創(chuàng)作中他能夠捕捉住并會在表現(xiàn)出：花卉自為狀態(tài)中生命的躍動，歸鷺飛翔中執(zhí)著，靖蜓停落時的沉思，貓兒凝視中的友善，金魚憨游中的探尋，等等，表露出他在花鳥畫創(chuàng)作思考時有一絲哲理縈潛其中。從這里可以看出在趙寧安的作品中創(chuàng)造“氣韻生動”不是一句空話。
《月明人靜時候》 100×100cm 2007年
韻是要靠畫家主觀創(chuàng)造的，沒有畫家主觀意識的創(chuàng)造，韻不會自然產(chǎn)生，有了這種創(chuàng)造，作品必定會呈現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)與文化的內(nèi)涵。而支撐氣韻的，莫過于情，或者說氣韻最終是鑄情。有了情韻的繪畫作品，才是成功的，才能夠奉獻(xiàn)給觀賞讀者。
在讀過趙寧安的一些精彩之作后，感到他創(chuàng)造出了氣富韻足、情綿意遠(yuǎn)、物我通一、情我相融的境界。妙哉！
2003年于北京北三環(huán)
《朗月》 69×69 cm 2010年
來源： 中華教育網(wǎng)
聯(lián)系客服
