雅俗共賞的書法風格到底是什么標準呢？
其實這個我深有感觸，因為我老師就是這一路的，他的字很專業(yè)，但是肯定入不了國展，因為風格不對，側重點也不對。
首先在章法上，王羲之的草書章法很雅致，相比之下張旭章法穿插就多，讓人不容易辨識，再到明清大草，倪元璐黃道周傅山王鐸徐渭之類的，大多只能給專業(yè)的人欣賞，一般觀眾是不太喜歡的，因為作品的章法一塊濃，一塊枯，而且用筆顯得“糙”所以喜歡的人并不多。
其次在結構和筆法上，結構，一定要雅致，才能雅俗共賞，其實古代大家對結構變化處理的方法很多，明眼人是能看出來妙處的，但是大眾就會說這是亂寫，因為現代人活在印刷體里，上一代人乃至上幾代人，都活在館閣體了。
所以細數數，清朝的大書法家在歷史上都是稀缺的，還不如民國時候多，因為那時候思想已經改變了。
然后筆法，外行是看不懂用筆的，沒有起筆行筆收筆一說，所以雅俗共賞在俗里邊就沒下限了。
至于雅，還是保持在有法度，但是沒有太多變化，因為變化多，字形就會變，字形變，俗的就欣賞不了了。
所謂雅俗共賞，雅就是有一定高度，俗就是接地氣。
雅，就是繼承了古人法度的基礎上寫出來的字，因為古人法度是有基礎標準的，這是硬要求，也是水平所在，一個人寫雅俗共賞的字體并不一定是因為沒水平，而是因為追求。
我老師常說，國展那個東西很討厭，變變變，大多數人都變死了，能出來的也就那幾個水平高的，你學國展，一定要挑著學，不要學其定式，學其精華就行。
我老師賊討厭國展，但是不反對學國展，而且他也看國展，但是不寫國展，這就說明書法的水平是有一定標準的，水平高就是水平高，但是討厭就是討厭，這不矛盾。
想要接地氣，你就得讓自己的字能被大多數人認識，所以寫楷書的人比寫行書的人受歡迎，寫田楷的人，比寫魏碑，顏楷的人受歡迎，寫行書的人，比寫草書的人受歡迎。
因為越高，越不容易看懂。
很多人說草書應該學于右任，因為其“標準”，能讓人認得。
但是拿出于右任的魏碑，又滿是唾棄，因為用筆結構太開放，在他們眼里不雅。
于右任的草書固然有水平，但覺不是因為標準，而且草書就是求變化，求筆力，于右任得其一，林散之得其二，所以林散之是當代草圣。
但是大多數人都覺得于右任草書比林散之好。
所以很多鄉(xiāng)鎮(zhèn)“書法家”寫的草書中，都是一些字形標準的，夾雜行書的。寫出來的水平不高，但是能讓人認識，所以在人們的潛意識里，這種能被認識的作品就比那些純草書要好。
美其名曰“漢字寫出來都讓人不認識，寫來干嘛？”
對此我只能表示“QNMLGB”
你咋就不檢討檢討是自己沒水平，沒文化呢？為啥專業(yè)的草書拿給一部分人看就都認識？
為啥古人信札大多都是行草？王羲之的草書難道不是信札嗎？
這類人說話不經腦子，而且感覺自己說的很對。
但是這類人很多，恰好也表明了，這也是一種書法需求，也讓很多沒水平的賬房先生，老干部體有了受歡迎的地方。
雖然我不喜歡這類人，但是郭德綱有一句話說的好“外行不胡說，內行不揭鍋”
意思就是，如果外行不胡說，就說明他聽得懂，看得懂。
他都懂了，你的東西賣給誰？還不得餓死？
話是有道理的，你很難讓一個有一定書法水平的人去隨隨便便花錢買別人的字，簡直比從他手里搶錢還難。
也正是這樣一群人，持著雅俗共賞的態(tài)度，養(yǎng)活了基礎的書畫市場。
可能這類人并不都買賣字畫，但是人言可貴，一個人說的話，或者傳的話，影響力可不低，今天你說一句他的字好，正好那人也不懂，但是想買字畫，于是就找他來了。
其實，什么是雅俗共賞的字？二田是，雖然二田水軍多，黑也多。但是不能否認，上世紀二田沒跟書協(xié)出矛盾的時候，也沒發(fā)展教育的時候，二田的楷書確實獲獎不少，也有水平。
這點一定要清楚，雖然很多人說他是館閣體，但確實有高處。
罵人不能亂罵一定要搞清事實。
還有就是啟功的字，絕對雅俗共賞，然后又跳出一幫人說啟功字不好，太死板。
這我就不多說了，啟功的字體其獨特處，翻翻整個書史，都能站得住腳，還輪得旁人說好壞？
要雅有雅，要獨特有獨特，要功力有功力，絕對是雅俗共賞。
所以雅俗共賞的解釋就是：有水平，絕對是能讓專業(yè)認可的，這叫雅。寫的字能被大家認識，多行楷為主，結構雅正，章法不古怪，這不是俗，單這是沒有受過書法訓練的人能看懂的。
這叫雅俗共賞
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