在我國(guó)的文化藝術(shù)長(zhǎng)廊中，詩(shī)與畫是關(guān)系最為密切，詩(shī)與畫的浪漫相遇，詩(shī)與畫的完美結(jié)合，共同締造了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它就是題畫詩(shī)。
題畫詩(shī)是我國(guó)藝術(shù)長(zhǎng)廊中令人驚艷的、讓人嘆為觀止的奇葩。題畫詩(shī)把無聲的畫和有聲的詩(shī)巧妙地融為一體，從而使畫意與詩(shī)情相映成趣，相得益彰。
可以說，題畫詩(shī)是中國(guó)傳統(tǒng)書畫的特征之一。詩(shī)畫一體，詩(shī)畫同源，這形成了我國(guó)繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)形式。
題畫詩(shī)
那么，什么叫題畫詩(shī)？所謂題畫詩(shī)，一般是畫家在作品完成之后，由鑒賞畫作的詩(shī)人或者自己為了抒發(fā)畫中的意境所作的詩(shī)。
題畫詩(shī)一個(gè)顯著的特征就是要把詩(shī)直接題寫在畫面上。詩(shī)與畫相融合，成為有機(jī)的統(tǒng)一體，構(gòu)成整體美。
也就是說，詩(shī)歌發(fā)揮其語(yǔ)言藝術(shù)的功能，描繪出繪畫的主旨，即“有聲畫”；而繪畫發(fā)揮其線條藝術(shù)的特性，表現(xiàn)出詩(shī)歌的節(jié)奏和韻味，即“無聲詩(shī)”，這樣一來，就使得詩(shī)與畫通過書法結(jié)合了起來，兩者相得益彰，進(jìn)一步加強(qiáng)了繪畫藝術(shù)的審美效果。
這就是人們通常所說的題畫詩(shī)，其實(shí)就是詩(shī)人或畫家根據(jù)繪畫的內(nèi)容而起興創(chuàng)作的詩(shī)歌。也可以這樣認(rèn)為，題畫詩(shī)就是根據(jù)繪畫的內(nèi)容而作的詩(shī)。題畫詩(shī)在我國(guó)有著悠久的歷史。
唐代是題畫詩(shī)的發(fā)展階段，如杜甫的《戲題王宰畫山水圖歌》一詩(shī)，就是贊頌唐代山水畫家王宰的繪畫藝術(shù)的。詩(shī)中的名句如“十日畫一水，五日畫一石”、“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水”等。
杜甫從王宰胸有成竹的繪畫水平寫起，接著盛贊了畫作中壯美的山水，杜甫多方取譬，著實(shí)讓人驚嘆他那無比綺麗的想象力。最后抒寫詩(shī)人對(duì)王宰畫作的喜愛之情，以襯托繪畫藝術(shù)美的魅力。杜甫此詩(shī)通篇以極其浪漫的手法高度贊美王宰山水畫之神妙，可以說是唐詩(shī)中的題畫詩(shī)名作。
到了宋代，隨著繪畫技法的成熟，題畫詩(shī)也進(jìn)入成熟階段。題畫詩(shī)在宋代的興起與宋代文化藝術(shù)的繁榮是相輔相成的。
宋代文人畫興起，如蘇軾、晁補(bǔ)之等人，既是杰出的文學(xué)家，也是以繪畫見長(zhǎng)的藝術(shù)家。與繪畫同步發(fā)展的便是題畫詩(shī)了，詩(shī)和畫結(jié)合的題畫詩(shī)在宋代取得了斐然的成就。
他們的在藝術(shù)領(lǐng)域的全面發(fā)力，對(duì)題畫詩(shī)也起到了推波助瀾的作用。蘇軾說：“昧王摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀王摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”他有意識(shí)地將詩(shī)與畫結(jié)合到同一載體，題畫詩(shī)到此才真正成熟。
詩(shī)與畫的聯(lián)袂，讓這種獨(dú)具特色的藝術(shù)綻放出迷人的風(fēng)采。我們非常熟悉的詩(shī)句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，就是出自蘇軾的題畫詩(shī)《惠崇春江晚景兩首》，這兩首詩(shī)就是蘇軾題寫在惠崇的畫作上的題畫詩(shī)。
一說起題畫詩(shī)，惠崇這個(gè)名字會(huì)自然而然地浮現(xiàn)在人們的腦海中，或許這與蘇軾的題畫詩(shī)有關(guān)。但更重要的原因是惠崇本身就是當(dāng)時(shí)頂流的畫家，許多文化圈的名人都在他的畫作上題過詩(shī)，如“蘇門四學(xué)士”之一的黃庭堅(jiān)就曾在惠崇的畫作上寫過題畫詩(shī)。
黃庭堅(jiān)很欣賞惠崇的畫作，他曾寫詩(shī)說：“惠崇筆下開生面，萬里晴波向落暉。梅影橫斜人不見，鴛鴦相對(duì)浴紅衣?！?/p>
從黃庭堅(jiān)對(duì)惠崇畫作的評(píng)價(jià)可知：水波、植物、斜陽(yáng)、水禽是構(gòu)成惠崇畫作的主要素材，而且這些素材在惠崇的畫筆下，被描摹得栩栩如生，別開生面。
王安石也很喜歡惠崇的畫，他寫詩(shī)說“畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許”，由此也可見，惠崇的畫作在當(dāng)時(shí)是享有盛譽(yù)的。
所以，惠崇的畫作很受當(dāng)時(shí)收藏界很青睞，每當(dāng)有新的作品問世時(shí)，人們總是迫切地想在第一時(shí)間目睹畫作的風(fēng)采，而在這其中有很多是慕名前來的收藏家，他們以求購(gòu)、收藏惠崇的畫作為榮。
其中有一位叫鄭防的收藏家，于惠崇處購(gòu)得一幅《煙雨歸雁圖》，收藏在他的畫夾里。這個(gè)畫夾里收藏的都是當(dāng)時(shí)畫壇一流畫家的力作，如畫家郭熙的《驟雨圖》。
郭熙是北宋山水畫家，其畫強(qiáng)調(diào)“取勢(shì)”。他說：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢(shì)。”在山水畫論專著《林泉高致》中提出“三遠(yuǎn)”技法，就是說描摹山川形勢(shì)的時(shí)候，要突出山的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的特點(diǎn)。郭熙曾為蘇才翁家摹寫宋初北派山水畫家李成的《驟雨圖》六幅，因此筆墨大進(jìn)。
有一次，黃庭堅(jiān)偶遇收藏家鄭防，在他的畫冊(cè)中見到了這些名畫。應(yīng)鄭防的邀請(qǐng)，黃庭堅(jiān)在每幅畫作的留白處題寫了一首詩(shī)，詩(shī)畫相映生輝，一時(shí)傳為美談。
其中黃庭堅(jiān)題寫的第一幅畫就是惠崇的《煙雨歸雁圖》，雖然惠崇的這幅畫作沒有流傳下來，但是黃庭堅(jiān)的題畫詩(shī)卻被人們口口相傳，摘抄刊印，流傳了下來，而且成為傳誦千年、膾炙人口的名詩(shī)。原詩(shī)如下：
惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。
欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。
惠崇，福建建陽(yáng)人，宋初著名畫家，惠崇還有一個(gè)身份，他是一名僧人。惠崇善于用工筆細(xì)描鵝、大雁、鷺鷥等鳥類，尤其善于描繪“寒汀遠(yuǎn)渚”，也就是水中的小塊陸地或者小沙洲，而且惠崇的畫作具有瀟疏曠遠(yuǎn)的特點(diǎn)。
宋代著名畫家郭若虛著有《圖畫見聞志》一書，這是一本記錄歷代繪畫理論的專著，該書對(duì)惠崇有一段這樣的介紹：“建陽(yáng)僧慧崇，工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠(yuǎn)渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也。”
《圖畫見聞志》·書影
惠崇的畫作，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。但令人感到遺憾的是，由于畫作的保護(hù)難度以及距今年代久遠(yuǎn)的原因，惠崇的大部分畫作消散在歷史的長(zhǎng)河中。他的畫作只有三幅保留了下來，分別是：《秋浦雙鴛圖》《溪山春曉圖》以及《沙汀煙樹圖》。
《秋浦雙鴛圖》描繪的是岸邊荷葉以及蘆葦，洲渚之上，一對(duì)鴛鴦水鳥停息在岸邊：一只調(diào)轉(zhuǎn)頭頸，梳理著自己的羽毛，一只定睛看著前方。兩只鴛鴦惟妙惟肖，素雅的設(shè)色也使秋意更濃。
《溪山春曉圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，畫面呈現(xiàn)的是江南山水。整個(gè)畫卷以崇山峻嶺為背景起伏相接，山上樹木蔥郁，岸邊楊柳依依。河中間的舟船與水鳥，寧?kù)o致遠(yuǎn)，山色湖光交相輝映，畫境空靈渺遠(yuǎn)是該畫作最大的特點(diǎn)。
《沙汀煙樹圖》為絹本設(shè)色，現(xiàn)藏遼寧省博物館，畫中水流緩緩，斜分兩岸，沙洲橫臥，近岸處有水草浮萍，兩岸植株茂密。曠遠(yuǎn)飄渺，墨色淡雅是《沙汀煙樹圖》的最大特色。
從惠崇的這三幅畫作可以看出，他的畫作山水相映，水渚飛鳥，淡雅疏曠，明亮?xí)詴呈腔莩绠嬜鞯墓灿刑攸c(diǎn)。
一起走進(jìn)黃庭堅(jiān)的這首詩(shī)，詩(shī)中給人們展現(xiàn)了一幅煙雨歸雁圖。惠崇、煙雨、歸雁，這三個(gè)景物構(gòu)成了一幅美妙的畫面。詩(shī)人因?yàn)檠矍暗漠嬜魈^于逼真，太過于動(dòng)人，以至于讓他進(jìn)入了畫境，進(jìn)入了忘我的境界。
這也從一個(gè)側(cè)面反映出惠崇的山水畫充盈著滿滿的詩(shī)意，正是因?yàn)檫@盎然的詩(shī)意，才格外引起詩(shī)人品味、鑒賞的興致。
詩(shī)人情不自禁地像租上一條小船，蕩舟湖面。恍惚之間，詩(shī)人仿佛置身于瀟湘洞庭的浩渺煙波之上。在畫境中，詩(shī)人舉目四望，只見水天相接的地方，一行行大雁掠過天際，詩(shī)人目送行行歸雁，鄉(xiāng)情油然而生。這大有“舟行碧波上，人在畫中游”的感覺。
當(dāng)旁邊的人悄悄地對(duì)詩(shī)人說，這不是真正的景色，這是一幅畫作時(shí)，詩(shī)人才恍然大悟，如夢(mèng)方醒。
一個(gè)“喚”字，傳情達(dá)意，疏朗輕淡，不僅寫出了畫境的生動(dòng)逼真，而且化畫境為實(shí)境，更加突出了詩(shī)人沉浸在畫作的神態(tài)。
黃庭堅(jiān)書法作品
這樣峰回路轉(zhuǎn)的結(jié)尾，這可以說是詩(shī)人的精心安排與匠心獨(dú)運(yùn)，讀來富有情致，回味無窮。
詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)。如果將這句話用在惠崇的《煙雨歸雁圖》與黃庭堅(jiān)的這首題畫詩(shī)上的話，是確切的，也是恰如其分的。
詩(shī)與畫有相通之處。因此，詩(shī)歌可再現(xiàn)畫境。但以詩(shī)題畫，一般不宜于全寫真境，更不宜全寫畫境。
全寫真境，變成了山水景物詩(shī)，就不是嚴(yán)格意義上的題畫詩(shī)了；全寫畫境。用詩(shī)句一一描述畫中景物，無異于舍棄詩(shī)歌的想象和抒情之長(zhǎng)，容易流于形式，從而失去生動(dòng)的藝術(shù)審美與藝術(shù)表現(xiàn)力。
單從這一點(diǎn)來說，黃庭堅(jiān)的這首題畫詩(shī)在真境與畫意之間找到了一種默契的平衡，這種平衡被詩(shī)人拿捏得恰到好處。
惠崇的《煙雨歸雁圖》雖然湮滅在歷史的長(zhǎng)河中，只給人們留下了無盡美好的回憶和鐫刻在記憶深處的印象。但是惠崇今存的其他三幅畫作依然鮮活生動(dòng)，人們依然在這三幅畫作前流連。
窺一斑而見全豹，觀滴水可知滄海。通過同時(shí)代人對(duì)惠崇畫作的評(píng)價(jià)，以及對(duì)他的今存的三幅畫作的觀照，北宋初期的那位著名畫家惠崇，以及他筆下的水鳥、植物、煙波、斜陽(yáng)、汀渚是那樣的歷歷在目，那么的可愛。
有一點(diǎn)是至關(guān)重要的，惠崇的《煙雨歸雁圖》雖然沒有流傳下來，但黃庭堅(jiān)的這首題寫在惠崇畫作上的詩(shī)歌卻被人們代代相傳，口口相傳，時(shí)至今日，人們依然在吟詠。
好的題畫詩(shī)，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內(nèi)容，既要能再現(xiàn)畫境，同時(shí)又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨(dú)立的藝術(shù)生命。黃庭堅(jiān)的這首題畫詩(shī)可以說做到了這一點(diǎn)。
黃庭堅(jiān)的這首詩(shī)既描摹出了畫作的風(fēng)貌，也傳達(dá)出了畫境，詩(shī)與畫相得益彰，詩(shī)情與畫意完美結(jié)合。黃庭堅(jiān)的題畫詩(shī)也讓這幅“無形”的畫展現(xiàn)出了想象中的生命力，使詩(shī)情、畫意完美地結(jié)合了起來。
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