中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補(bǔ)，使意境更加深遠(yuǎn)。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印于一身，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術(shù)美。
在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內(nèi)容或抒發(fā)作者的感情，或談?wù)撍囆g(shù)的見地，或詠嘆畫面的意境。誠如清代方薰在《山靜居畫論》中所云：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之”。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。
《題墨葡萄》
明·徐渭
半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。
筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
題畫詩是中國特有的文化瑰寶。這枝藝苑的奇葩，從誕生那天起，就是詩與畫交叉的產(chǎn)物。如果把它比作音樂，則是詩與畫的二重奏。這首特制的歌曲，既有詩的韻律，又有畫的光彩。如果將它比作舞蹈，則是配合默契的雙人舞。畫的線條是跳動(dòng)的舞姿，詩的文字，則是畫境的升華。題寫于畫卷上的詩，融詩、書、畫于一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，是具有中華民族豐富文化內(nèi)蘊(yùn)的國粹，因而被稱為“詩人之驕子，畫家之寵兒” 。
《題芙蓉錦雞圖》
宋·趙佶
秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。
已知全五德，安逸勝鳧鷖。
中國題畫詩源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。如果從六朝時(shí)期算起，已有近兩千年歷史。但從遠(yuǎn)古繪畫產(chǎn)生的年代看，題畫詩濫觴的年代當(dāng)更早。據(jù)《晉書》載，晉太康二年（281年）汲郡人不準(zhǔn)（人名）盜掘魏襄王（318年 - 296年）墳?zāi)梗弥駮鴶?shù)十車，共75篇，其中就有“《圖詩》一篇，畫贊之屬也” 。 （ 《晉書》卷五一《束皙傳》 ）而畫贊，就是早期一種題畫詩。但是，由于年代的久遠(yuǎn)和種種人為的因素，有題詩的壁畫或畫卷多已散佚殆盡?，F(xiàn)存最早、畫面有題詩的當(dāng)是北宋趙佶的《蠟梅山禽圖》 。
《題臘梅山禽圖》
宋·趙佶
山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。
已有丹青約，千秋指白頭。
題畫詩，顧名思義，是一種以畫為題而作的詩。它又有狹義、廣義之別和自題、他題之分。自題畫詩，是指畫家寫于自己畫卷上的詩，如明代唐寅的《李端端落籍圖》 。他題畫詩則是指詩人或畫家為別人畫所題的詩，如清代金農(nóng)的《題趙承旨〈采菱圖〉 》 。
明·唐寅
善和坊里李端端，信是能行白牡丹。
誰信揚(yáng)州金滿市，胭脂價(jià)到屬窮酸。
題畫詩曾是統(tǒng)治階級(jí)政治教化的工具，后隨著政治色彩的淡化而變成文人自抒懷抱、展現(xiàn)才藝，并用作相互酬贈(zèng)的文藝作品，發(fā)揮了廣泛的交際功能。此外，題畫詩還有不可忽視的愉悅功能。畫為視覺的藝術(shù)，詩為語言的藝術(shù)，“畫寫物外形，詩傳畫中意”，詩與畫結(jié)合，詩情畫意，相映成趣。畫家既作詩又作畫，不僅能開闊視野、增加美感，而且能起到豐富畫面的意念和啟發(fā)觀賞中國畫的想象作用。
《秋水泛舟圖》
明·沈周
雨過巒容濃淡處，天光云影有無間。
秋來心跡俱閑在，蕩個(gè)扁舟且看山。
題畫詩較其他詩歌最突出的特點(diǎn)，就是詩情畫意。詩人借助畫家已有的畫境，再創(chuàng)造藝術(shù)境界，不僅包含畫家所引發(fā)的創(chuàng)作興趣、靈感，而且常常把已然確定的畫境引入詩中，詩人加以闡釋和生發(fā)，形成全新的藝術(shù)結(jié)晶，真正做到了“詩中有畫” 、“畫中有詩” 。
《題墨蘭圖》
宋·鄭思肖
向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)？
未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香。
題畫詩除了體現(xiàn)在其所特有的詩情畫意之藝術(shù)美外，還在于多方面地表現(xiàn)了自然之美。僅以山水、田園類題畫詩為例，特別是題寫于畫內(nèi)的山水詩，或描繪波瀾不驚、一碧萬頃的湖面，于心曠神怡之中觀賞靜態(tài)美；或描繪風(fēng)起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中給人以壯觀美；或描繪云遮霧繞、層巒疊嶂的山景，于時(shí)隱時(shí)現(xiàn)之中領(lǐng)略朦朧美；或描繪平疇無際、風(fēng)光旖旎的田園，于閑適之中充溢著恬淡美；或描繪風(fēng)霜高潔、水落石出的林泉，于靜謐之中帶有飄逸美等等。
《江岸望山圖軸》
元·倪瓚
江上春風(fēng)積雨晴，隔江春樹夕陽明。
疏松近水笙聲迥，青障浮嵐黛色橫。
秦望山頭悲往跡，云門寺里看題名。
蹇余亦欲尋奇勝，再過錢塘半日程。
題畫詩，無論是自題還是他題，都是詩人與畫家對(duì)話的產(chǎn)物，因此它對(duì)畫家和畫作的描寫哪怕是只言片語，都具有重要的認(rèn)識(shí)和鑒賞價(jià)值。特別是自題畫詩，是畫家創(chuàng)作的內(nèi)心獨(dú)白，具有其他評(píng)論家不可替代的認(rèn)識(shí)作用。在題畫詩中涉及繪畫的內(nèi)容很豐富，其中有對(duì)畫家生平際遇的描敘，有對(duì)畫作的鑒賞與品評(píng)，有對(duì)繪畫理論的闡釋，也有對(duì)不同畫家的畫作的比較、論析。
元·王冕
吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。
不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。
題畫詩除了具有詩的情趣外，還為繪畫藝術(shù)鑒賞增添了感人的詩意形象。因此，如果我們把中國現(xiàn)存的全部題畫詩按年代編輯起來，那無疑將是一部以詩歌書寫的、色彩繽紛的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史。而書畫同源，畫史又與書史密不可分。中國題畫詩的發(fā)展史雖然不能等同于中國書法藝術(shù)的發(fā)展史，但是自從題畫詩產(chǎn)生以后，題畫詩的書法藝術(shù)便與繪畫藝術(shù)的發(fā)展同步了。國畫大師陸儼少曾說： “畫畫的十分功夫，應(yīng)該是四分讀書，三分寫字，三分畫畫” ，這是因?yàn)椤爸袊嬜⒅毓欠ㄓ霉P，一支毛筆，用好它必須經(jīng)過長(zhǎng)期刻苦的訓(xùn)練，而寫字是訓(xùn)練用筆的最好方法，要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒，起倒正側(cè)，得心應(yīng)手，無不如志” 。
（《早春圖》北宋·郭熙）
《題早春圖》
清·乾隆
樹才發(fā)葉初開凍，樓閣仙居最上層。
不借初桃閑點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸。
對(duì)于中國畫而言，畫史與書史是密不可分的。我們從中國繪畫史上可以看到書法藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，而從書寫題畫詩的書法中更可以看出書法藝術(shù)發(fā)展變化的軌跡。特別是某些現(xiàn)存于古代名畫上的題詩，無疑就是當(dāng)時(shí)書法藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)縮影。從現(xiàn)存書寫于畫內(nèi)的題詩看，到了南宋，雖然畫上題詩已成風(fēng)氣，但現(xiàn)存的有題詩的畫作卻很少。金元之后，畫上題詩蔚然成風(fēng)，及至明清兩代已達(dá)極盛，因而有大量畫內(nèi)題詩存在，其中的書法作品也是百家薈萃，書體異彩紛呈，是研究各朝代書法藝術(shù)的珍品。因此，現(xiàn)存于畫上的題詩，也是古人用筆書寫的、以實(shí)物形式出現(xiàn)的書法藝術(shù)史。
（《溪岸圖》五代·董源）
《題董源溪岸圖》
元·趙孟頫
石林何蒼蒼，油云出其下。
山高蔽白日，陰晦復(fù)多雨。
窈窕溪谷中，遳回入洲敬。
冥冥猿狖居，漠漠鳧雁聚。
幽居彼誰子，孰與玩芳樹。
因之一長(zhǎng)謠，商聲振林莽。
題畫詩對(duì)龐大的詩歌家族而言，雖然只是一個(gè)小小的分支，但它卻是一座有待開發(fā)的藝術(shù)“富礦” 。自南宋以來，它開始進(jìn)入研究者的視野。孫紹遠(yuǎn)編輯的《聲畫集》不僅第一次匯集了唐宋的題畫名家，而且搜集了許多詩畫家文集中缺失的作品。清代的《御定歷代題畫詩類》既補(bǔ)充了許多詩人的個(gè)人文集，也增加了中國詩歌的總量。逯欽立先生所輯校的《先秦漢三國魏晉南北朝詩》，既在畫中尋詩，又把石刻題畫詩也盡收集中。因此，我們不僅可以為已經(jīng)編定的《全唐詩》、《全宋詞》、 《全宋詩》、 《全元散曲》 、《全明詞》等補(bǔ)充新發(fā)現(xiàn)的題畫詩、詞、曲等，而且還能從題畫詩中發(fā)現(xiàn)許多史籍未載的書畫家。據(jù)粗略統(tǒng)計(jì)，僅從明、清兩代的自題畫詩、詞、曲中，新發(fā)現(xiàn)的畫家或畫人就不下百位。
元·趙孟頫
石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。
若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。
中國題畫詩從產(chǎn)生到發(fā)展，大致可分為六個(gè)階段，即：春秋戰(zhàn)國至秦漢的萌芽期；魏晉南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期；兩宋、遼、金、元的發(fā)展期；明清的繁盛期；而近代延續(xù)了明清題畫詩的發(fā)展勢(shì)頭，并加以拓展，形成了題畫詩發(fā)展的新高峰，可稱為延展期。在反帝反封建的刀光劍影下誕生的題畫詩，如一面血染的軍旗飄揚(yáng)在廣闊的海疆，輝映著出征的艦船；又如一曲高亢的戰(zhàn)歌，回蕩在彌漫硝煙的天空，呼喚著沉睡的人們。它以炫目的光彩和動(dòng)人的旋律寫就夕陽下的輝煌。
（《寒林圖》宋·李成）
《題寒林圖》
元·黃公望
六法從來推顧陸，一生今始見營丘。
腕中筋骨元來鐵，世上江山盡入眸，
林影有風(fēng)吹落葉，澗聲無雨咽清流。
蹇驢騷客吟成未，萬壑寒云為爾留。
現(xiàn)當(dāng)代，題畫詩日漸寥落。在許多大型畫展上，不僅很難見到畫家的題詩，而且更難覓詩人的墨跡。 “寵兒”已不再受寵，“驕子”似也不受待見。長(zhǎng)此以往，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮。著名國畫大師劉海粟曾說過： “一個(gè)畫家如若不懂得做詩，不會(huì)題畫，便是個(gè)啞巴畫家，等于半個(gè)美人。 ”著名藝術(shù)家徐復(fù)觀也指出： “畫出一幅畫，更用一首詩將此心靈、意境，詠嘆出來；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者相互映發(fā)，這豈非由詩畫在形式上的融合，而得到藝術(shù)上更大的豐富與圓成嗎？ ”因此，在傳統(tǒng)的中國畫詩、書、畫三大要素中，詩是畫之魂，書是畫之骨。所以歷代名畫家，都十分重視詩與書。藝術(shù)巨匠齊白石就曾說： “我的詩第一，字第二，印第三，畫第四。 ”但其實(shí)際情況并非如此。他們之所以這樣說，無非是要強(qiáng)調(diào)詩、書對(duì)繪畫之重要和表明自己追求畫品之高雅。
明·唐寅
黃金布地梵王家，白壓成林臘后花，
對(duì)酒不妨還弄墨，一枚清影寫橫斜。
時(shí)至今日，發(fā)揚(yáng)中國畫及其題詩藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，要不斷造就大批詩、書、畫三絕的藝術(shù)家，只有如此，才能使中國題畫詩后繼有人，薪火相傳。只要我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產(chǎn)，并且保護(hù)和傳承的措施有力，就有理由相信，隨著時(shí)代的前進(jìn)，題畫詩的發(fā)展空間也會(huì)不斷拓展。它不但不會(huì)消亡，而且將會(huì)以多姿多彩的面貌出現(xiàn)在藝壇上，永遠(yuǎn)熠熠生輝！
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