中國的傳統(tǒng)詩歌有著幾千年的發(fā)展史，這期間有許多文人潑墨揮毫，留下的優(yōu)秀詩作定然是恒河沙數(shù)，其中能夠流傳千古的名句同樣不計其數(shù)。
先秦時期的《詩經(jīng)》便有很多耳熟能詳?shù)拿?，如“所謂伊人，在水一方”、“一日不見，如三秋兮”。漢朝的樂府詩也有許多名句，如“愿得一人心，白頭不分離”。
魏晉南北朝之后，詩歌發(fā)展鼎盛，佳句更是越來越多。不過，很多詩歌名句，并非是原創(chuàng)，而是經(jīng)過借鑒，化用前人語句而來，甚至還有詩人一字不改，照搬原句。
比如納蘭容若的“一生一代一雙人”，便是照搬了駱賓王的句子。
唐末五代時期，也有一位詩人十分悲劇。他寫了一首詩，其中有一聯(lián)非常精妙，可這一聯(lián)在他手中并沒有出名。反倒是北宋一位詞人原封不動一字不改的照搬過去，使得這一句成為千古名句。
這位詩人叫做翁宏,這首詩則是《春殘》：
又是春殘也，如何出翠幃？
落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經(jīng)年夢亦非。
那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。
這首詩是以一個女子的口吻來寫的。一個暮春時節(jié)，詩中的女子想起了離別的戀人，對景自傷，心中感慨萬千。
首聯(lián)上半句，寫出是暮春時節(jié)。春天將要結(jié)束，詩人用了一個“殘”字，傷春的情感基調(diào)就出來了。這句以“又”字開頭，別有深意，為下文情感的深化做鋪墊。結(jié)尾則是一個虛詞“也”，非常像寫散文的寫法，隨意自然。
當(dāng)代一位文學(xué)教授李定廣曾說，詩詞一般不用“知乎者也”這類虛詞。翁宏這一句明顯是一個反駁他的佐證。
暮春時節(jié)，如何能夠走出這翠幃。翠幃是指綠色的幃帳，這里不一定是實指，可以看作是女子居住的房間。首聯(lián)的下半句是一個設(shè)問，為什么不能出房間？問題在頷聯(lián)給出了回答。
因為春殘，女子料想屋外定然是落花紛紛，泥絮點點，一片蕭索景象。若出門，獨自站立在落花之中，女子不免感覺孤寂凄涼。
何況，在迷蒙的微雨之中，還會燕子成雙成對的飛落。對于心中有難以排遣的思念之情的女子，燕子比翼雙飛更讓她難受。
落花、雙飛燕本是極為平常的寫法，不過詩人加上“獨立”、“微雨”，便讓這幅春殘的畫面更加立體，仿佛時空不斷延伸今年，意境深遠(yuǎn)。
詩人仿佛只是客觀的描寫兩幅景象，不摻雜任何情感?？梢徽环吹木拔镆r托之下，讀者自可領(lǐng)會到女子心中的愁苦之情，這便是情景交融的至高境界。
頸聯(lián)寫的是女子心中的感受。上句的“寓目”是指觀看，出自《左傳》。風(fēng)雨中飄飛的落花，與雙飛的燕子，看得女子魂魄欲斷、傷心欲絕。
“經(jīng)年”就是經(jīng)過了很多年，一別多年，物是人非，連夢境也和以往不相同了，曾經(jīng)無比清晰的記憶和容顏，或許在夢中慢慢褪色。
下半句的“經(jīng)年”是與上文的“又”字對應(yīng)的。從這兩處可以看出，女子不只是在這個暮春中思念戀人，而是很多年來，一直魂牽夢繞。夢非，人非，是時光流逝。春殘花落，又何嘗不是在暗示時光流逝中女子的芳華逝去呢？
苦悶之中，不覺到了黃昏，此時更是愁上加愁，之后則是漫漫的長夜，教人如何忍受得??？唯有蟬在蕭條冷落的暮色之中。
看完這首詩，想必大家已經(jīng)知曉，所謂的千古名句，就是此詩的頷聯(lián)。北宋詞人晏幾道將其一字不落的放在了自己《臨江仙·夢后樓臺高鎖》之中。
（附：
臨江仙·夢后樓臺高鎖
翁宏是原創(chuàng)，晏幾道是沿襲化用，為何反而是后者讓此句成為千古名句呢？
其實從上面《春殘》可以看出，翁宏之詩前面兩聯(lián)還起承的比較好，但轉(zhuǎn)結(jié)太平。
其實頸聯(lián)的“魂斷”、“夢非”，已經(jīng)可以在前面兩句感受到了，也就是說，已經(jīng)被蘊(yùn)藏在了景物中，再寫則情感重復(fù)。翁宏寫這首詩，很像是靈感迸發(fā)，先得出了“落花”這一聯(lián)，然后“湊”齊了一首詩。
這種情況下，整首詩有句無篇。而晏幾道的《臨江仙》則是渾然一體，意境情感非常契合，原詞就不摘錄了，大家有興趣可以品析一番。
盡管晏幾道是化用，但因為全詞出彩，“花落人獨立，微雨燕雙飛”尤為應(yīng)景，后世讀到此詞，便記住了此句，所以譚獻(xiàn)稱之為“千古不能有二”。
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