宋維松的作品《詩(shī)酒趁年華》。 資料圖
沈鳳國(guó)
宋維松學(xué)畫近半個(gè)甲子，一直得名師指導(dǎo)。正因?yàn)樗麖囊婚_始就機(jī)緣追隨名家，走的是一條繪畫的正路，堅(jiān)持轉(zhuǎn)益多師，與古為徒，所以積淀厚，題材廣，下手準(zhǔn)，氣魄大，看似信手拈來，卻常常不落陳窠，作品透出一股溫文爾雅、妙趣天然的書卷氣。
寬泛厚實(shí)的文化修養(yǎng)
宋維松涉獵廣泛，在書、畫、篆刻、詩(shī)文4個(gè)領(lǐng)域都有自己獨(dú)到的理解和成績(jī)，修養(yǎng)全面，但由于他性格謙和不愿張揚(yáng)，很多人只知道他的書畫，卻不知道他在篆刻、詩(shī)文等方面也有著獨(dú)到的造詣。
宋維松的篆刻從明清流派印入手，醉心于趙之謙、鄧石如、徐三庚，后上追秦代古璽、漢印、封泥等風(fēng)格。他的篆書以毛公鼎為基礎(chǔ)，旁涉石鼓文、楚簡(jiǎn)帛書，用筆婉轉(zhuǎn)流暢、扎實(shí)沉著，結(jié)體工穩(wěn)大方、收放有致。其篆刻師法秦漢，以平正溫和、樸厚寬博見長(zhǎng)。那些其小如豆、其大寸許的石頭，經(jīng)過他的手，賦予了文化藝術(shù)的靈魂。其常用印章多出自自己之手，鈐于畫幅之上，與其畫、其書相得益彰。
宋維松喜好詩(shī)文，也時(shí)有吟哦。他的題畫詩(shī)大多臨場(chǎng)而作，用詞明麗，用典含蓄，合乎音律，對(duì)仗工穩(wěn)，內(nèi)容包羅萬象，亦多義理禪機(jī)，與他的畫彼此促進(jìn)，彼此呼應(yīng)，相映成趣。詩(shī)書畫印合而為一，統(tǒng)一于繪畫格局之中，既增加了布局內(nèi)容、補(bǔ)充了構(gòu)圖、增強(qiáng)了畫面效果，又提升了文化品位。
“暑去雁回玉簟涼，新醅舊客情盈觴。不羞老圃秋容淡，且看黃花晚節(jié)香。鷹隼負(fù)天嗤燕志，泥沙經(jīng)雨現(xiàn)金光。人生自古皆如此，何妨清言話海桑?！笔撬趧?chuàng)作《秋妍》圖后隨即吟題的句子，不僅點(diǎn)出了老友對(duì)酌賞秋的畫題，也暗含了歲月蹉跎、流光易逝的感嘆。他畫蘭竹，有“空谷幽居著素裝，修身豈肯負(fù)流光。莫覺今日尋常草，開春亦發(fā)王者香”和“綠滿山坡明滿池，拈來筆紙寫泉石。誰添清瘦龍孫長(zhǎng)，還趁夜雨初霽時(shí)”的句子，也頗有韻味。
書畫界的很多朋友都說，謙遜真誠(chéng)的宋維松有復(fù)合型的藝術(shù)素養(yǎng)，加上勤奮，極佳的悟性，使得他在書畫藝術(shù)領(lǐng)域觸類旁通，揮灑自如。
豐富多元的藝術(shù)面貌
觀宋維松書畫，一個(gè)很深的印象即是：筆墨老到、渾厚華滋。這也是許多人對(duì)宋維松藝術(shù)的共同認(rèn)知。這樣老辣的藝術(shù)面貌，一定與他的藝術(shù)感覺密切相關(guān)。
多年來，宋維松在老師的指導(dǎo)下，努力吸收著傳統(tǒng)文化的營(yíng)養(yǎng)，虛心學(xué)習(xí)歷代書畫之佳作。他從家傳的《馬駘畫寶》和《芥子園畫譜》中學(xué)習(xí)傳統(tǒng)構(gòu)圖技巧，從陸抑非、王雪濤、李苦禪、郭味蕖、潘天壽、齊白石，上追吳昌碩、蒲華、任伯年、趙之謙，直至宋、元、明諸家。
從王雪濤那里，他學(xué)習(xí)靈動(dòng)的筆墨和生動(dòng)的造型；從李苦禪那里，他學(xué)習(xí)點(diǎn)厾之法，悟蒼厚之道；從潘天壽那里，他學(xué)習(xí)設(shè)色之理，明奇局之構(gòu)；從任伯年那里，他尋求構(gòu)圖之變，氣息之新……最終融會(huì)貫通、吐故納新，成一家之言。特別是經(jīng)?？此问皆葡壬鳟?，受其影響，宋維松對(duì)于大幅畫作的筆墨駕馭能力超乎尋常，他的大幅畫作，構(gòu)圖端莊凝重，筆墨雄健醇厚，洋溢著壯美的精神。
中國(guó)古典美學(xué)認(rèn)為：充實(shí)之謂美。沒有陽剛、雄渾、蒼茫、凝重的氣質(zhì)，就不可能具備雍容中正的樸美和接近崇高的壯美，就不會(huì)產(chǎn)生高逸的美學(xué)品格和大的藝術(shù)格局。讀宋維松作品，有一種儒家哲學(xué)素樸雄渾的“正道”之美。他的小品也特別值得一提：幾株蘭草，數(shù)箭香花，寥寥數(shù)筆，虛處有致，意味盎然，有一種道家哲學(xué)的瀟灑俊逸，這是他手摹心追宋人畫意的筆墨心痕的流露。
由此可見，他的風(fēng)格呈現(xiàn)出兩個(gè)方向：既有大寫意的縱橫捭闔汪洋恣肆，又有小品的典雅逸致空靈清遠(yuǎn)。這是追求道法自然的藝術(shù)自由使然。其藝術(shù)自由本身，已不是單純的自然之物的再現(xiàn)，而是人格化的藝術(shù)表現(xiàn)，其畫從而具備了人文精神的美學(xué)品質(zhì)。其根本原因在于他對(duì)傳統(tǒng)的尊重，并身體力行。按照宋維松的理解，藝術(shù)史上的大家，無一不是靠勤奮地吃著“傳統(tǒng)”這個(gè)巨大的武庫(kù)里的營(yíng)養(yǎng)而造就自己的。
長(zhǎng)久以來，宋維松執(zhí)著探尋古人“書畫同源”的真諦，堅(jiān)持書畫并重的畫學(xué)道路，將“援書入畫”付諸自己的藝術(shù)行動(dòng)。他認(rèn)為，寫意畫是線條的舞蹈，每一點(diǎn)墨痕筆觸都應(yīng)該具備獨(dú)特的美感，每一筆下去，必須達(dá)到筆、墨、形、意的統(tǒng)一。因?yàn)樗尉S松的大篆尤其是金文寫得好，所以，他的畫線條厚重，氣韻豪邁中凸顯雍容含蓄。而他對(duì)水墨的運(yùn)用也有著自己的理解：水墨相親，才能相生，才能充滿生機(jī)。因此，他的畫形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)，雅俗共賞。
襲古彌新的自我塑造
中國(guó)美術(shù)史上的每一次創(chuàng)新，每一個(gè)開宗立派的巨擘，都是在認(rèn)真繼承傳統(tǒng)的前提下自然而然產(chǎn)生的“蛻變”。中國(guó)美術(shù)的“當(dāng)代性”固然要求創(chuàng)新，但這個(gè)創(chuàng)新必須是以自然成熟為前提的。道法自然是萬古不易的定律，沒有繼承的創(chuàng)新就是舍本逐末，它必定是因修煉到火候而成鋼，絕非急于求成的“大煉鋼鐵”，若此，那從爐膛里滑出來的一定是半生不熟的廢品，既成不了好鋼，又難以回爐。
與當(dāng)代許多以“反傳統(tǒng)”來標(biāo)榜自己的畫家不同，宋維松對(duì)刻意求新不以為然，他特別重視傳統(tǒng)“滋養(yǎng)”的作用。他認(rèn)為：“古人學(xué)習(xí)繪畫注重啟蒙、講究師承，認(rèn)為吃的‘第一口奶’好壞非常關(guān)鍵。事實(shí)也是如此，在學(xué)習(xí)的道路上，最早接觸的東西往往印象最深，有些會(huì)影響一輩子。啟蒙教育是個(gè)一切從無到有的過程，一上手框架打成什么樣，基本上也就什么樣了，以后再改變就相對(duì)比較困難了，所以古人就有‘取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下’的感慨。”
我們從他的《我跟宋式云學(xué)畫》《王玉寬教我學(xué)書法》《中國(guó)花鳥畫概談》《中國(guó)花鳥畫畫理述略》《畫梅臆說》《學(xué)書坐姿與執(zhí)筆》等書論、畫論中可見一斑。我們更可以從他的題畫詩(shī)中找到依據(jù)。在《仿宋式云先生花果冊(cè)》中，宋維松寫道：“創(chuàng)新不可失傳統(tǒng)，毀譽(yù)幾多任淹留。技法當(dāng)從造化取，精神應(yīng)向詩(shī)書求。待得池水盡黑日，落筆自然是上流。”明朗地體現(xiàn)了宋維松對(duì)傳統(tǒng)的捍衛(wèi)立場(chǎng)，同時(shí)也體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)獨(dú)到而深刻的感悟，以及對(duì)藝術(shù)前輩的由衷崇敬。
與西方藝術(shù)為生命的本質(zhì)相對(duì)比，中國(guó)藝術(shù)是為人生的藝術(shù)，所畫事物絕非皮相，而是賦予描繪對(duì)象的人格精神。而中國(guó)畫又以書卷氣為貴，學(xué)養(yǎng)是否豐厚，是成就一個(gè)大畫家的關(guān)鍵。有學(xué)養(yǎng)，畫才經(jīng)得住推敲，耐得住品味。自古以來，文人畫家都十分注重自身修養(yǎng)，除了文化學(xué)養(yǎng)，更有人格修為。
多年來，宋維松始終以此為目標(biāo)，讀書，行路，將心中筆墨放置在風(fēng)雨路上。于是，我們從他的畫中感受到了可貴的書卷氣。然而，宋維松畫中的書卷氣，又不完全同于古代文人畫的氣息，他在畫面物象的塑造與處理中，結(jié)合了當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作中常用的表達(dá)模式，注重情境再造，正所謂食古化新。
他筆下的花草蟲魚、博古、鳴禽，雖然是以古人的筆墨程式表達(dá)，卻經(jīng)過了畫家精心的構(gòu)思和布局，營(yíng)造出合乎自然規(guī)律的場(chǎng)景，順勢(shì)時(shí)代的審美潮流，即便是對(duì)單獨(dú)的鳥獸的刻畫，他也突出了動(dòng)物的神采和憨態(tài)，與古代文人畫的冷逸荒野拉開了距離，于人生、于社會(huì)都是有益的。
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