許多人認為，不管是什么樣的書法作品，最起碼的要求就是所寫的漢字要能讓人認出來寫的是什么字，如果不認識所寫內容，那就不能叫書法。但著名書法家張旭光則認為，書法是有藝術性的，為了表現藝術性，書法家所寫的內容不必過于強調認不認識，而是要從整體感和形式感上去看它的藝術性。
對于張旭光的說法，很多書法愛好者對此并不贊同，他們認為，幾千年的書法傳承，哪個古人所寫的作品，它其中的每個字都是能被人所認識的，不然怎么傳承下來？當代一些書法家過于強調書法的藝術性，連最起碼寫的是什么字也不認識，談何書法？這是一種為自己書法水平打掩護的說法。
在草書四人展上，張旭光、劉洪彪、胡抗美、王厚祥所創(chuàng)作的草書作品，就是無法讓人認識的一種書體，他們的主題思想就是注重整體感和形式感，過分表現書法的藝術性，如果有哪位書法愛好者在跟前讀出來，是相當困難的。而這次展覽雖說影響很大，按照他們的說法，“引起了展覽地書法愛好者學習書法的熱潮”，真實情況是不是這樣？也未必！
有一位書法愛好者這樣說到，自己也寫了多年的草書，多以臨摹古人作品為主，也參加過書協主辦的書法展，但一次也沒上過，想必是寫得太過規(guī)范了。如果能按照那些四人展的風格來創(chuàng)作的話，也許可以入展一次。這個當然不能一概而論，入不入展，并不是說非得要寫成他們那樣的風格，這是一個綜合水平的考察，如果要上展，那還要看看作品的整體情況，要具體問題具體分析才對。
書法作品，尤其是草書作品，是不是非要寫得讓人認識呢？許多書法名家對此都有他們的看法。張旭光就認為，書法是只有少數人能看懂，它并不是一個大眾化的藝術行為，也就是說，書法是為少數人服務的。
張旭光的說法，不禁讓人想起來了東漢時期，草圣張芝周圍喜愛草書的人都拿起毛筆學習張芝的草書情景，當時，《非草書》的作者趙壹就曾告誡人們，草書是圣人所造，人們都拋棄了倉頡和篆籀文字的寫法，去寫草書了，而有些人根本就不懂筆法和運筆技巧，放下手中的事情都去寫草書了，而忘記了自己的“正業(yè)”，這是大可不必的。張芝那樣的人能有幾個？
當代人們學習書法，尤其是學習草書的人很多，而且學有所成的人也不在少數。但是，如果人們都想要在書法中表現藝術性，過分強調書法的藝術性，使得草書寫得誰也不認識，甚至難以辨認，這就掩蓋了草書的本來意義。當年，許多古人所寫的草書都是有法度的，即使再看不懂，但人家的草法在于其中，只要懂得草法的人，都是可以辨別出是哪個字的寫法，加上順讀也是可以認識的。
然而，當代一些人的草書，因為“藝術性”的需要，卻把草書經過纏繞、穿插，使得一些筆畫過分拉長或縮短，給草書的辨認帶來一定的難度。例如張旭光本人所寫的草書，有的字是壓縮過的，而有的字是點畫的借讓，辨認起來十分困難。王冬齡的亂書則是更難辨認的，因為他把字間、行間的點畫穿插在一起，只讓人看到密密麻麻的線的交織，而想要認出寫了些什么，只能由圣人去解讀了。
書法作為中國傳統(tǒng)文化，它的一個重要功能就是信息的傳遞，而人們要想知道信息的內容，就必須要會讀其中的文字內容。但它又是一門藝術，如果把漢字用來表現藝術性，過分地、夸張地用作藝術形式，這就失去了書法本來意義，因為它畢竟是漢字，而不是線條、國畫或是西洋畫。
大家覺得呢？請留言發(fā)表觀點，一起討論！
聯系客服
