電影是繼文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)形式。它發(fā)明于19世紀末期，由最初被認為是“小學(xué)生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發(fā)展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術(shù)。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉(zhuǎn)速度，將被攝物體運動的時空轉(zhuǎn)換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經(jīng)過顯影、定影。干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復(fù)雜變化的現(xiàn)實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術(shù)感染力。
由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經(jīng)濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術(shù)片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學(xué)、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱為綜合藝術(shù)。
所謂綜合藝術(shù)，指綜合幾種藝術(shù)成分而構(gòu)成的藝術(shù)樣式。其特征是：
集體創(chuàng)作。包括編劇、導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、錄音多個創(chuàng)作部門藝術(shù)創(chuàng)造的有機配合；
利用現(xiàn)有的一切藝術(shù)表現(xiàn)手法。電影有含文學(xué)成分的描寫和結(jié)構(gòu)，有含戲劇成分的對話、內(nèi)心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構(gòu)成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現(xiàn)世界各國的人和環(huán)境之間的關(guān)系以及由此形成的風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性并不是指各種藝術(shù)成分的簡單相加，而是指將各種藝術(shù)形式包含的藝術(shù)成分融匯貫通變成新的東西加以表現(xiàn)。它除具有一般文學(xué)藝術(shù)的共性特征外，還具有自己的個性特征。這在于電影藝術(shù)的表現(xiàn)工具與別的藝術(shù)表現(xiàn)工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉(zhuǎn)換這一特點，由此形成特殊的電影表現(xiàn)手法和電影敘述語言，將各種藝術(shù)成分有機統(tǒng)一組合成新的藝術(shù)表現(xiàn)形象。
正因為如此，作為藝術(shù)的電影，雖然是誕生于眾多古老傳統(tǒng)藝術(shù)如文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術(shù)，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統(tǒng)的藝術(shù)，其中有的已經(jīng)歷了上千或數(shù)千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術(shù)史的專家學(xué)者們也無從稽考。電影和古老傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術(shù)——電影，以其無可比擬的藝術(shù)魁力，闖進了世界藝術(shù)之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術(shù)巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優(yōu)勢。因為電影不僅是誕生于古老傳統(tǒng)的藝術(shù)之后，而且它是吸取和消化了這些藝術(shù)的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術(shù)因素而形成的一種新型的獨特的藝術(shù)形式。因此，多種藝術(shù)門類的有機綜合，是電影藝術(shù)最突出的美學(xué)特性，綜合性是電影美的本質(zhì)所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發(fā)，探討電影藝術(shù)的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結(jié)論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學(xué)，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學(xué)”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學(xué)的層次上對電影美的本質(zhì)作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據(jù)，但在今天看來，其各執(zhí)一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術(shù)的因素、集它們于一身的綜合藝術(shù)。
電影中包容了文學(xué)的因素，因為它從文學(xué)中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實關(guān)系的方法，從文學(xué)的各種體裁中廣泛吸取營養(yǎng)，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學(xué)中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內(nèi)心剖析以及多種形式的結(jié)構(gòu)原則等?？傊?，無論從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細節(jié)的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學(xué)的經(jīng)驗而具有文學(xué)的因素。電影中存在的戲劇因素，表現(xiàn)在演員表演、場面調(diào)度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術(shù)方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現(xiàn)在通過旋律配合畫面，以營造環(huán)境氛圍、渲染情感和節(jié)奏變化。至于電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現(xiàn)在造型性和視覺再現(xiàn)性上，對構(gòu)圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術(shù)的經(jīng)驗，而且電影中的許多專用術(shù)語如畫面、色調(diào)、影調(diào)、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術(shù)中借用過來的。
電影從文學(xué)中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實關(guān)系的方法，從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細節(jié)的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學(xué)的經(jīng)驗、方法和技巧，因而具有文學(xué)的因素。但文學(xué)進入電影’，由于受電影的制約，經(jīng)過消化、融合，已發(fā)生了質(zhì)的變化，而非電影加文學(xué)。電影中的文學(xué)因素和作為語言的藝術(shù)的文學(xué)有質(zhì)的區(qū)別。因為盡管電影廣泛借鑒文學(xué)塑造藝術(shù)形象的經(jīng)驗、方法和技巧，但文學(xué)是通過語言文學(xué)這一唯一的媒介塑造文學(xué)形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現(xiàn)手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學(xué)形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯(lián)想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官?？梢婋娪爸械奈膶W(xué)因素決不是電影加文學(xué)。
電影從繪畫中吸取營養(yǎng)，包括構(gòu)圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影并非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術(shù)有質(zhì)的區(qū)別。繪畫再現(xiàn)生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現(xiàn)對象的連續(xù)運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續(xù)運動的造型形象。
電影從戲劇吸取營養(yǎng)包容了戲劇藝術(shù)的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產(chǎn)生了質(zhì)的變化，并非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質(zhì)的區(qū)別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是現(xiàn)實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現(xiàn)受到限制，而銀幕的時空表現(xiàn)則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質(zhì)的區(qū)別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規(guī)律而非一致。
其他各門藝術(shù)進入電影，同樣要產(chǎn)生質(zhì)的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術(shù)門類，并不是各門藝術(shù)簡單地相加拼湊在一起，而是經(jīng)過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術(shù)門類而形成綜合性的審美特性，就其實質(zhì)來說，乃是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù)——電影，它克服了傳統(tǒng)的純時間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時間的局限與不足，既可以充分表現(xiàn)時間又可以充分表現(xiàn)空間，因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術(shù)門類的電影的綜合性實質(zhì)，還在于它是視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，它克服了純視覺藝術(shù)難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術(shù)難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優(yōu)勢，成為一門最富群眾性的藝術(shù)形式。
大江健三郎曾經(jīng)說過：水滴中有另外一個世界。作為一名電影學(xué)者，生活之外的世界應(yīng)該就在電影里了吧。
浙江大學(xué)廣播電影電視研究所博士范志忠的新作《世界電影思潮》（浙江大學(xué)出版社２００４年出版），是一部有關(guān)藝術(shù)、美和生命的電影書，是作者在大學(xué)電影教學(xué)中對電影思考的一種結(jié)晶。書中的體例采用了前橫后縱的方式，上篇橫列電影敘述范式的林林總總，并給予細致的人類文化及心理層面上的解讀；下篇縱排時間線上的電影流派的嬗變歷程，在學(xué)理層面對世界電影美學(xué)流派進行疏理。尤為可貴的是，在上篇對世界電影敘述范式時，作者突破了學(xué)術(shù)界一般把電影的敘述分為以好萊塢為代表的類型片和以歐洲“作家”電影為代表的藝術(shù)片兩種樣式的局限，指出類型片作為一種公式化的創(chuàng)作，“作家”電影作為一種電影人的個人發(fā)現(xiàn)，在某種意義上都是電影創(chuàng)作的極端傾向，都不能代表電影創(chuàng)作的主流。因為誕生于現(xiàn)代工業(yè)社會的電影，客觀上兼具商品性和藝術(shù)性兩重特性。一方面，電影的發(fā)展與現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)，電影的制作、發(fā)行和接受都需要相當(dāng)?shù)馁Y金投入，這客觀上決定了電影首先應(yīng)該被視為一種商品，電影的制作在最大限度上應(yīng)該是一種類型化制作。另一方面，電影所表現(xiàn)的是人類的情感，這種情感要打動人，就必須具有審美功能。不具備審美功能的影片，是無法吸引觀眾觀賞消費的，電影的商品價值自然也就無從體現(xiàn)。在這個意義上，作者創(chuàng)造性地提出了“敘述范式”這一命題，指出電影藝術(shù)作為成熟的一種標志，必然存在著特定的敘述范式，它作為一種先在的敘述模式，規(guī)范著電影人本人乃至后來者的創(chuàng)作與制作；雖然杰出的電影藝術(shù)家確實能夠打破或超越先前為人們所遵循的敘述范式，但是從世界電影的發(fā)展來看，這種打破與超越總是在對先前敘述范式的參照下進行的，而且，這種打破與超越在獲得人們認可后，同樣擺脫不了成為新的敘述范式的宿命。
從這個視角出發(fā)，作者全面梳理了世界電影創(chuàng)作中每一敘述范式的演變歷程。書中諸如西部片中關(guān)于對集體理想、舊秩序和文明野蠻對立的思考；暴力片中關(guān)于硬漢的光榮與夢想、浪漫傳奇的淪落破滅；戰(zhàn)爭片中對自由的向往與追求、人性的呼喚與回歸；性愛片中窺視的禁忌與誘惑、感官的放縱與狂歡；科幻片中關(guān)于視覺魔術(shù)、星際探險、災(zāi)難救贖和魔幻志怪的陳述，歌舞片中流光溢彩的視聽元素、藝術(shù)化的日常生活等等，作者對此都一一闡釋得鞭辟入里、極富啟發(fā)性。
在下篇中，作者對電影美學(xué)流派的系統(tǒng)歸納，更是突破了民族和特殊地域的拘泥，拋棄了以國別區(qū)界電影藝術(shù)潮流的狹隘做法，而真正以具有同樣鏡語風(fēng)格和意義特征的思潮為標準，劃分了默片時代、好萊塢崛起、新浪潮與歐洲現(xiàn)代派、新電影運動、新歷史主義電影、女性主義電影、后結(jié)構(gòu)主義電影等７大部分，這樣就更清晰地勾勒了由時代錯落而導(dǎo)致的不同文化內(nèi)涵的美學(xué)流派的凸立輪廓。尤其是后三者都是源于現(xiàn)代電影理論，如此大張旗鼓地與前面一系列沿革的經(jīng)典電影思潮相并列，如此“瞻前顧后”的系統(tǒng)疏理，足見謹慎創(chuàng)新的著書風(fēng)格。
王家衛(wèi)曾經(jīng)指出，電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新拼貼成另一面鏡子。一部好的電影理論著作不是簡單的影評呈現(xiàn)，也不是枯燥的學(xué)術(shù)名詞的堆砌，最起碼要超越純粹視聽感性，去思考整個人類文明的發(fā)展，因此全書在對電影創(chuàng)作的規(guī)律性總結(jié)和美學(xué)流派的梳理上，貫徹“人”的思維方式，體驗、敘述、反思著人的生命行為。
記得上世紀六十年代，原來不登大雅之堂的電影終于開始進入加洲大學(xué)、南加洲大學(xué)、紐約大學(xué)等美國大學(xué)的文學(xué)系和藝術(shù)系，結(jié)果培養(yǎng)出了科波拉（加洲大學(xué)碩士）、盧卡斯（南加洲大學(xué)研究生）、馬丁·斯科西斯（紐約大學(xué)電影系學(xué)生）等一代電影大師，并拍出了諸如《教父》、《星球大戰(zhàn)》、《出租車司機》等電影杰作。現(xiàn)在諸如北京大學(xué)、清華大學(xué)、浙江大學(xué)等國內(nèi)著名高校都紛紛開設(shè)電影課，各種有關(guān)電影的書籍也開始為各大學(xué)出版社所青睞，這，是否預(yù)示著國內(nèi)電影將會有另一個春天？
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