在當代草書“四人展”上，張旭光強調，書法并不是大眾藝術，它是給少數人看的，只有懂了書法的人才能看得懂它，并且書法必然走向其藝術性的道路。
他還借用了偉人曾經說過的話（意），要讓更多的人去學習寫字，只有大家都認識了漢字，會去寫了，在這些人中間，再出一些書法家，那是必須的，但想要更多的人成為書法家，那是不可能的。從這個角度講，書法只是給少數人看的，也是只有少數人才會去弄它的。
張旭光認為，書法在每個歷史時期都是要去創(chuàng)新、要去發(fā)展的，前人已經為我們的書法文化奠定了基礎，在我們這個時代，書法就要堅持創(chuàng)新，書法家們要拿起毛筆書寫我們這個時代的文化特征。這個特征是什么？就是要向藝術性的道路去發(fā)展。
對于張旭光的這個觀點，主要表現在三個方面：一是書法家們所寫的字可能一般人是不認識的，二是書法只是少數人去搞的，三是書法是一門藝術。對于張旭光的說法，有人覺得他忘記了傳承，一味地搞創(chuàng)新，會走到歧途之上的。也有人覺得，如今一些所謂的書法名家，基礎不牢，只有寫一些大家都不認識的字來搞所謂的創(chuàng)新，打著藝術性的旗號招搖撞騙，實在不該。
按照張旭光的說法，書法應當是按照藝術性的角度來處理字形、章法、墨法的，它并不是傳統(tǒng)意義上的照抄照搬，也就是當今的書法藝術，并不是對前人作品的復制和再現，而是要有自己的面目出現在紙上。這里有一個問題，那就是書法的藝術性，根據書法家所創(chuàng)作的作品來看，所謂書法的藝術性，就是整體感和形式感，基于這個，大師們在創(chuàng)作時，都是不會計較字形得失的，因此，有人為了表現藝術性，也就有了丑書、臟書、亂書一說了。
張旭光強調，他們四個人當中，沒有一個人水平是不高的，他們三個人當代都是以很好的功力入選或獲獎全國書法展的，唯獨他本人的水平要比他們三人差一些（謙虛詞），例如劉洪彪早年是以隸書入展的，王厚祥是以楷書入展的。為什么要說這些？最主要的原因就證明他們四個人都是有深厚的傳統(tǒng)的書法基礎的。那么，如今他們?yōu)槭裁匆銜ㄋ囆g？
其一，這是書法本質的反映。王羲之早年就說，書法要有“意”，這個“意”，就是書法中的意趣、意象、趣味，他說的“點畫之間皆有意”指的就是這個意思。在“宋尚意”的年代，以蘇東坡、黃庭堅、米芾等人為核心的書法家們，都是在書法的“意”上尋找出路，他們?yōu)槭裁匆@么去做？其真正的原因就是為了表現書法的本質意義，這是核心問題。
其二，書法的藝術性是中國文化與哲學的集中體現。中國文化是幾千年來的傳承，書法也是經過傳承而來的，而文化與哲學關系十分密切，古人講陰陽，這是最精辟的哲學關系。書法也是一樣，其中包含著大量的哲學關系，譬如大小、粗細、黑白、疏密、方圓、正側等，都是各種各樣矛盾關系的相互交織，只有這些關系表現得到位了，才能把書法中的意象交代出來，作品才會有藝術性。
其三，書法表現藝術性是書法發(fā)展的必由之路。當代人們由于物質條件的豐富，對筆墨、紙張的利用是十分充分的，因此，為了表現書法的意象關系，人們就利用大筆墨、大紙張來實現這些要求。例如在寫一個漢字時，一個長豎可能會占用很大的位置，這是章法上的空間的需要，放在古代就不會有這樣的條件的。如果說大多數人可能不會認識寫的是什么字，這沒有關系，只去看畫面和形式就足夠了。
其四，所寫漢字的字形得以夸張，這是形式感和整體感的需要。如果我們把一個個字安排得十分妥帖，狀如算子，那是不足以表現書法中的情感的，情感是書法作品中的一個非常重要的參與要素，是書寫者認知、情懷的重要表現，為了實現這個目的，有時候往往會把某些字作以夸張，或許是筆畫的穿插、或許是筆畫的借用，總之，這是從形式需要出發(fā)的。
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總的來說，當代書法是一個非常繁榮的時代，正如中書協(xié)副主席陳振濂所說，我們這個時代應當鼓勵和包容百花齊放，百家爭鳴，讓各種流派的書法都呈現在我們面前，也許只有這樣，書法才能得到進一步的發(fā)展和繁榮。也許張旭光他們所倡導的書法藝術性，正是基于這樣的道路才會得到發(fā)展。
對于張旭光所說的書法藝術性
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