■ FUNK中所謂的“高級(jí)感”便是groove ，即使是噪音，只要groove起來就好
最近，堂本剛以ENDRECHERI的名義發(fā)行了專輯《HYBRID FUNK》。Vocal部分當(dāng)然是由堂本剛本人親自作詞作曲、錄音制作，而編曲部分，則是和親密的音樂人伙伴們共同完成。音樂的自由度極高，與刻意感的音樂形成了鮮明對(duì)比，具有很強(qiáng)烈的funky態(tài)度。帥氣的節(jié)奏，在vocal上加上pitch shift做變調(diào)，最后形成將兩者完整結(jié)合的隨心自如的處理，堂本剛陶醉于音樂的樣子從中盡然釋放，咄咄逼人。此外，山下達(dá)郎參與了吉他錄制也是一個(gè)大熱點(diǎn)。本雜志的讀者應(yīng)該能夠不先入為主地、純粹地去享受音樂。在本張專輯錄制所使用的錄音室prime sound studio form中，來聽聽堂本剛說了些什么吧。
———————把直覺變成音樂———————
——這次既沒有沿用以往的企劃名稱，也沒有使用堂本剛的名義，而是啟用了ENDRECHERI的名義開展活動(dòng)，想知道這其中的緣由。
堂本剛：原因并不復(fù)雜，簡單來說就是，我在杰尼斯的形象，與我想做的音樂并不相符。一開始我自己做音樂時(shí)，有很多人說，“這首歌真的是杰尼斯偶像做的嗎”“他真的能做編曲指導(dǎo)嗎”，我就是在這種質(zhì)疑中開始做音樂的，有很多人都不相信我真的能做音樂（笑）。后來我認(rèn)識(shí)了為數(shù)不多的幾個(gè)做音樂的朋友，然后他們又叫來更多的人一起，這樣慢慢的人越來越多。從這方面來說，杰尼斯、偶像這樣的光環(huán)，并沒有讓我能更順利地做音樂。
—— 很辛苦啊。
堂本剛：新來的音樂人也會(huì)說，“哎？讓我?guī)兔ψ雠枷窀枨鷨幔俊钡撬麄円粎⑴c進(jìn)來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)杰尼斯的偶像竟然喜歡funk。喜歡funk的音樂人非常多，但是很多人都沒辦法做這個(gè)，因?yàn)樵谌毡荆琭unk還是個(gè)很難被大眾接受的音樂類型，很多人對(duì)funk的印象就是特別瘋狂，這個(gè)大環(huán)境很難動(dòng)搖。比如說，有個(gè)說法是“高級(jí)的音樂”。但什么才是高級(jí)，每個(gè)人都有不同的想法。對(duì)我來說，我喜歡funk，因此用funk來說的話，所謂的“高級(jí)”就是groove。我是不在乎動(dòng)不動(dòng)聽悅不悅耳的，聲音碰撞，混合，發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，即使是噪音也很好。我以前用我喜歡的古代魚ENDLICHERI做過名為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的企劃，這是一個(gè)表現(xiàn)我個(gè)人世界觀的場所，關(guān)閉掉我不喜歡的聲音。在做這個(gè)企劃時(shí)，我雖然并沒有去刻意地煽動(dòng)，但是觀眾會(huì)主動(dòng)叫我“cheri”。雖然我在LIVE上介紹自己時(shí)仍然說“我是堂本剛”，但是ENDLICHERI的名字在觀眾心里似乎占了上風(fēng)。這樣一來，身邊的人開始擔(dān)心，不知道堂本剛要走到哪里去，我自己雖然就確確實(shí)實(shí)地在這里，但是人們的擔(dān)心和疑問越來越多，我也要去確保自己和觀眾、和音樂伙伴們的未來，因此就暫別了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的世界?！巴鏄范?，怎么連這種幽默都不懂啊”……那Prince豈不是沒有名字了（笑）？當(dāng)時(shí)也是疲于應(yīng)付那些只想尋求簡單安心和樂趣的人。噪音也好粗糙也好混亂也好，就讓這些到此為止吧。
—— ENDLICHERI☆ENDLICHERI之后，又做了美我空、SHAMANIPPON等企劃，而這次的專輯是以ENDRECHERI的名義發(fā)行的。
堂本剛： 我已經(jīng)39歲了了，即將告別30代， 想再做一次ENDLICHERI☆ENDLICHERI。但是再用這個(gè)名字也沒什么意思了，從“reborn””return”這樣具有重生意思的詞中，取“re”，將ENDLI~變成了ENDRE~。并且也不再重復(fù)兩次，就一次。用這個(gè)名義，無視掉不喜歡的聲音，將做自己想做的音樂作為最重要的事情。因此，有些人覺得我說的這些話很無聊也無所謂，我也沒有對(duì)此做出任何反應(yīng)的必要。這并不是傲慢，而恰恰就像是古代的日本人所說的“無”和“空”的世界，而我就是在這樣的世界中做音樂。寫曲子的時(shí)候，錄人聲部分的時(shí)候，我就是“無”的狀態(tài)；寫這樣的歌詞一般來說是不行的吧，像是這樣的想法和聲音也以“無”去應(yīng)對(duì)。我覺得所謂生存的意義，便是能將某個(gè)時(shí)刻自己直覺想到的東西表達(dá)出來，變成音樂。
—— 而作為堂本剛的表達(dá)方式，還有演員的一面。
堂本剛：演戲是不能自己定奪的，必須要將腳本中的內(nèi)容盡力表現(xiàn)出來，誰來演都要表現(xiàn)同樣的內(nèi)容。剛才我提到了“高級(jí)的音樂”，做這樣的音樂雖然能讓很多人滿意，但是自己心里會(huì)想“應(yīng)該在這個(gè)地方再加個(gè)效果器啊”之類的。音樂的話，可以全部都是經(jīng)過自己思考，再與樂隊(duì)碰撞后創(chuàng)作完成。自己創(chuàng)作音樂，就像是制作ZINE（注：自費(fèi)藝術(shù)出版物），作品無法做到讓人人滿意，但只要做自己想做的音樂，給感興趣的人聽就好了。
【prime sound studio form】本次專輯錄制及混音所使用的主要錄音室。照片中是room 1，由39.3㎡的控制室、37.1㎡的main booth和4個(gè)booth組成?？刂剖矣?4ch的SSL SL4000G坐鎮(zhèn)，默認(rèn)配置是ATC SCM12 Pro音箱 + YAMAHA PC2002錄音室功放。
—— 這張專輯的作詞作曲都由您一手完成，您平時(shí)是怎么作曲的呢？
堂本剛：我作曲一般是用筆記本電腦和音樂軟件。首先寫出曲子的主要riff，再豐富低音部分，給以適合的節(jié)奏。之后是將自己想到的旋律用吉他或者鍵盤彈奏出來，編寫和弦，這樣逐漸形成完整的作品。如果還有什么覺得不足但是又不知道如何進(jìn)行的地方，就把沒有完成的demo拿到錄音室——《HYBRID FUNK》就是這樣創(chuàng)作的，將尚不完整的riff用口頭說明，演奏出來。在大家試音的時(shí)候我會(huì)想想歌詞，然后在樂隊(duì)都不知道我要唱什么歌詞的情況下，先來錄一遍，并且就將這個(gè)作為最終版。之前有錄過三遍的情況，但是一放到制作軌道上，就會(huì)發(fā)現(xiàn)大家的演奏都開始變得非常正經(jīng)，非常和諧。由于我很不喜歡這樣，所以就只錄一遍。歌只錄一遍，和聲也是只錄一遍，之后再去合。如果早就采用這種錄音方式的話，遺憾也會(huì)少很多吧。
—— vocal部分也是和樂隊(duì)一起錄嗎？
堂本剛： 是的。樂隊(duì)進(jìn)入錄音室的main booth，我被趕到側(cè)間唱歌（笑）。我覺得和樂隊(duì)在同一個(gè)房間錄，樂隊(duì)的聲音蓋過我的聲音也無所謂，但是福醬（福田聰）說不要那樣。
—— 和樂隊(duì)一起錄音，很有男子氣魄啊。
堂本剛：一般來說，唱片公司也不會(huì)允許這樣做的，但是我覺得沒什么，樂隊(duì)成員也很期待一起錄音時(shí)我的瞬間爆發(fā)力。他們經(jīng)常說和我錄音時(shí)，能嘗試在其他錄音現(xiàn)場不能嘗試的效果。大家都很狂熱于改造效果器，經(jīng)常跟我說想嘗試什么效果。我也會(huì)邊考慮配合某種效果而改變唱法。大家既是工作上的伙伴又是朋友，我也完全沒有那種“你們要配合我，要怎么怎么演奏才行”的獨(dú)//裁感。經(jīng)常有人說我很像George Clinton ，我也的確非常喜歡George Clinton，但是并沒有特別以他為目標(biāo)。只是和朋友一起做音樂，然后朋友又介紹新的朋友過來，更多的人一起享受音樂而已。 只是大家湊在一起錄，出來的效果可能不會(huì)那么精致。
—— 也有只錄伴奏部分和和聲的時(shí)候吧？這種情況下您也會(huì)去錄音室嗎？
堂本剛：就算只錄管樂器和和聲的時(shí)候我也會(huì)去。
—— 你平時(shí)這么忙，還能做到這樣真的很了不起。
堂本剛：不，因?yàn)槭欠珠_進(jìn)行的。錄和聲的時(shí)候，我會(huì)邊說“感覺要是再奇怪點(diǎn)就好了”，然后讓和聲歌手們捏著鼻子唱（笑）。不會(huì)用某個(gè)歌手或者某首歌來舉例說明，如果那樣做的話就會(huì)變成那首歌了，為了能達(dá)到我想要的效果，我會(huì)采用這種感覺挺傻的辦法去說明我的意圖。當(dāng)天我和音樂人們的狀態(tài)會(huì)直接反映在錄音上，這樣一來，大家的tension非常高漲（笑），像這樣能從中感受到大家在現(xiàn)場的狀態(tài)，非常愉快。沒有必要非得照著譜子，錄音的效果和設(shè)置我也不想固定下來，也不會(huì)特別去追求聲音的完美。
—— 對(duì)世間一般認(rèn)為的“好的演奏”“好聲音”沒有興趣。
堂本剛：如果只是要求技藝精湛，那誰來做都行。這有點(diǎn)像做甜品，如果只是嚴(yán)格遵守材料用量按部就班做出成品就萬事大吉，那女孩子做芝士蛋糕時(shí)追求的就是這個(gè)而已嗎（笑）？我不喜歡那種很油的、充滿優(yōu)越感的東西，我想做的是那種讓人聽了會(huì)疑惑“這是什么”的音樂。接受采訪的時(shí)候不是會(huì)被問到“新歌是什么樣的歌”這樣的問題嗎？采訪的人提這樣的問題是理所當(dāng)然的，但我比較傾向于自己不進(jìn)行任何誘導(dǎo)，完全由聽者根據(jù)自己的理解給出評(píng)價(jià)，喜不喜歡都好，我也沒想過一定要讓別人認(rèn)可我的音樂。當(dāng)然，能有這樣難得的采訪機(jī)會(huì)，還是要說些什么宣傳的話比較好，但我還是希望大家聽過之后，自己進(jìn)行判斷。人們或許都喜歡內(nèi)容漂亮，有條理的點(diǎn)評(píng)，但這也很容易給聽眾造成錯(cuò)誤的引導(dǎo)，有很多人會(huì)被先入為主的刻板印象所阻擋。對(duì)聽者來說，“我聽著這首歌的時(shí)候在想什么”才是正確的方式。我真的很不擅長評(píng)論自己的作品，作品已能說明一切。
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“這樣更funk吧”—— 重要的是能進(jìn)行這樣的對(duì)話——————————————————————
—— 雖然樂隊(duì)成員各司其職，但根據(jù)曲目情況，每個(gè)部分都有不止一個(gè)音樂人負(fù)責(zé)，那是怎樣決定錄音人選的呢？
堂本剛： 大致來說，就是看一直合作的人之中誰有時(shí)間（笑）。比如說，之前合作過的KenKen，他也特別喜歡P-funk，但是這次日程對(duì)不上。
—— 這次新加入的伙伴是誰呢？
堂本剛：吉他竹內(nèi)君推薦的鼓手沼澤尚。另外貝司新加入了種子田健、吉他新加入了山口隆志、鍵盤是Gakushi君。編曲佐佐木潤推薦了SOKUSAI加入貝司。樂隊(duì)成員并不是我去挑選的。另外，這次山下達(dá)郎先生也加入了。達(dá)郎先生主動(dòng)跟我說要給我彈吉他，然后我拜托他彈了一首比較奇怪的曲子，問他“請(qǐng)您彈這樣奇怪的曲子沒關(guān)系嗎？”
—— 這次您好像沒有彈吉他。
堂本剛：我覺得我不彈也沒什么（笑）。
—— 通過《HYBRID FUNK》的題目來看，也積極加入了電子元素，這是您向編曲者提出來的嗎？
堂本剛：是的，也是口頭上提出來的（笑）。雖然提供了基本的demo，但是意圖基本都是通過電話溝通的。但就像我剛才說的那樣，太過細(xì)致的要求會(huì)導(dǎo)致曲子走樣，因此我都是用“……樣的”“像是……”“……風(fēng)格”這種方式來表達(dá)我的要求。
—— 制作demo時(shí)使用的是什么音源？
堂本剛：使用的是音樂軟件內(nèi)置的音源。
—— 會(huì)在demo中加入試唱嗎？
堂本剛：不會(huì)。如果加入試唱的話，會(huì)給編曲者形成很強(qiáng)的誘導(dǎo)性，因此我制作的demo只有旋律。我希望歌曲最基本要以groove展開，因此會(huì)在demo中加入riff，雖然感覺demo斷斷續(xù)續(xù)的相當(dāng)不完整，不過將聲音填得滿滿的，對(duì)于編曲來說也很多余。有時(shí)為了避免demo過分粗略，我也會(huì)加入些銅樂器和弦樂器。當(dāng)我去聽完成后的編曲時(shí)，又會(huì)想到新的riff和break， 就和編曲者一起研究修改后再進(jìn)入錄音室。當(dāng)然也有像《HYBRID FUNK》這樣，還沒有完全想好就進(jìn)了錄音室，憑借即興完成。因此在錄音室的工作比重挺高的。
—— 基本每首歌曲的結(jié)尾部分，都有很特殊的處理效果，這是你處理歌曲的偏好嗎？
堂本剛：我是有意識(shí)去這樣做的，把當(dāng)時(shí)所想到的東西付諸于聲音效果。我跟福醬說，我想做出某種感覺的話應(yīng)該怎么辦，他會(huì)給出方案，然后我們兩個(gè)一起商量著決定。
—— 混音也是和福田先生一起做的嗎？
堂本剛：是的。但重要的是不要太過認(rèn)真。在創(chuàng)作的過程中，經(jīng)常有“這個(gè)程度差不多就行吧”的情況出現(xiàn)，實(shí)在介意的地方再去認(rèn)真研究。錄音的過程中，每當(dāng)我覺得我的音色和這首歌的音色、groove不搭，比如說聲線過粗或者過細(xì)的時(shí)候，會(huì)先去更換麥克風(fēng)。想要聲線粗一些就選用TELEFUNKEN U47，想要細(xì)一些的時(shí)候就使用NEUMANN M269。另外也會(huì)根據(jù)歌曲選擇站著唱或者坐著唱，比如說坐著唱的時(shí)候就比較適合唱低音。也嘗試過手持麥克風(fēng)，將身體彎曲向地面唱。錄vocal部分時(shí)我很注意自己適合的音域，雖然后期可以通過EQ調(diào)整，但最好還是在錄音的時(shí)候就能達(dá)到滿意的程度。
—— 在唱歌的方法上花費(fèi)了很多心血啊。
堂本剛：是的。我很喜歡在這上面花費(fèi)心血，至少要敢于嘗試，去嘗試不同的方法會(huì)對(duì)聲音產(chǎn)生什么變化。這可能與我身處杰尼斯這樣的環(huán)境有關(guān)，杰尼斯平時(shí)并不會(huì)特別注重音樂，但我對(duì)音樂很有興趣，逐漸結(jié)交了音樂上的朋友，然后慢慢走到現(xiàn)在。如果從小只是將音樂作為工作的附屬品，是不會(huì)彎曲著身體唱歌的?！盀槭裁捶堑眠@樣錄音啊？”是因?yàn)槲沂菑牧慊A(chǔ)開始做音樂的，因此要去嘗試各種各樣的事情。
—— 像你剛才說的，用手握著U47唱歌的方式，其實(shí)大多數(shù)人不會(huì)使用。
堂本剛：用手握著U47會(huì)發(fā)出咕嘟咕嘟的聲音，所以要用毛巾裹緊了唱。也要調(diào)整好與麥克風(fēng)之間的距離，避免把嘴唇發(fā)出的聲音錄進(jìn)去。比起用腦子記憶，最好是在錄音前讓身體記住該如何使用麥克風(fēng)，到真正錄音的時(shí)候就能以一種“無”的狀態(tài)投入進(jìn)去。這么一說意外的感覺好像仙人（笑）。如果在錄音的時(shí)候想著“必須得這樣才行”，會(huì)導(dǎo)致無法全身心的投入，不能盡情發(fā)揮。
—— 要怎樣才能達(dá)到這種“無”的境地？
堂本剛：雖然說是“境地”，但其實(shí)也沒有什么大不了的，跟著感覺去做慢慢就能找到。我本來就很反感過于計(jì)算，器材方面也是，像我喜歡NEVE（尼夫）也只是憑感覺。基本都是和福醬一邊研究一邊做，當(dāng)然也有為了修改各種不合適的地方而花費(fèi)很長時(shí)間的曲子。
—— 和福田先生能愉快地共事，也是你選擇他作為主要錄音師的原因吧。
堂本剛：還因?yàn)楦ａu也很喜歡P-funk（笑）。Funk也有很多種類，既然是一起做音樂，還是找喜歡同類型音樂的人更能契合。“這樣更funk吧”—— 重要的是我們之間能進(jìn)行這樣的對(duì)話。
—— 談到對(duì)聲音的處理，大膽出挑的《MusiClimber》，以及全曲都使用了聲音變調(diào)處理的《舌 VENOM》都相當(dāng)有個(gè)性。
堂本剛：vocal部分的變調(diào)處理是在正常錄音后進(jìn)行的。進(jìn)行聲音變調(diào)處理之后將其設(shè)定為是三角君唱的。我在錄音時(shí)會(huì)設(shè)想著歌曲的完成態(tài)，為了達(dá)到變調(diào)處理后有電聲呲呲的效果，會(huì)故意改變嗓音去唱。
—— 你更注重歌詞的內(nèi)容還是語感？
堂本剛：根據(jù)不同的曲子來吧。如果以內(nèi)容為中心，會(huì)容易讓歌曲陷入定勢。雖然會(huì)讓重視內(nèi)容的人覺得易聽、安心，但我覺得歌詞內(nèi)容不是看一看歌詞本就能明白了嗎。我唱歌的時(shí)候非常重視語感，因此不會(huì)寫那種一聽就能理解的歌詞。另外，我想在歌詞中加入日本的要素，基本不會(huì)有國外的元素。我在奈良出生，奈良是一個(gè)融合了波斯、古印度等很多文化的地方，相當(dāng)?shù)腜-funk（笑），比起莊嚴(yán)的感覺，更有一種超然物外的宇宙感，而且這里的確有很多UFO出沒的傳說（笑）。都說奈良是日本的古都，但我對(duì)這種說法會(huì)有“？”的感覺。即使讓我介紹奈良，我也無法用語言去表述。比起聽人說，還是來個(gè)實(shí)地探訪，以自己的直覺去走走看比較好。而我在這片土地上出生，也對(duì)我做音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
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不想預(yù)置做法，要讓做音樂像一場隨意的小旅行—————————————————————
—— 你創(chuàng)作音樂的方式和思考的方式都很有趣。
堂本剛： 我討厭做過多的計(jì)劃。我也不懂那種事情定不下來就特別不安的心理，甚至?xí)搿盀槭裁捶堑锰崆皼Q定不可？”過多的計(jì)劃會(huì)讓做事的熱情銳減。比如錄音會(huì)遇到有偏差要再來一次的情況，這時(shí)事先制定好的計(jì)劃就被打亂了，那就跟沒計(jì)劃也沒什么區(qū)別啊。旅行的時(shí)候?qū)⑷粘桃豁?xiàng)項(xiàng)安排好，比如什么時(shí)候去什么地方、在哪里坐公交車，旅行就變成執(zhí)行任務(wù)了，多無聊。是去了不少地方，但是回到酒店就除了累什么感想都沒了。不如就定好先只去一個(gè)地方，其他的就根據(jù)當(dāng)天的天氣和心情決定。我做音樂也希望就像這樣一場隨意的小旅行。
—— 你在接受我們雜志2015年6月號(hào)的采訪時(shí)曾說在錄音時(shí)會(huì)拿著水晶，這次有沒有拿著水晶錄呢？
堂本剛： 錄這張專輯的時(shí)候雖然沒有，但是錄之前的專輯時(shí)真是往錄音室里放了不少的水晶，NEVE的音色也因此發(fā)生了很大變化。不是什么水晶都可以的，那種圓形的不透明的水晶，會(huì)讓聲音也顯得陰郁。握著水晶唱的話，聲調(diào)會(huì)發(fā)生變化，對(duì)和聲也會(huì)產(chǎn)生影響，這種變化與母帶處理很像。錄音的時(shí)候，會(huì)在主要的電子設(shè)備的輸入輸出口附近放上很大的水晶，貝司的音色就會(huì)稍微上揚(yáng)，吉他和人聲的延伸也變得很豐富。有在軟件上進(jìn)行過分析，親眼看到了這種變化。但并沒有對(duì)放置水晶的位置進(jìn)行過仔細(xì)的研究，都是憑感覺。還差點(diǎn)意思的話就換個(gè)方向再試試……就是這么funky（笑）。
—— 曾經(jīng)在表演時(shí)向歌迷展示過水晶引起聲音變化的波形。
堂本剛：是的，做過這種有的沒的事情（笑）。吉他竹內(nèi)君說他不懂這有什么好玩的，但也需要有這樣的人在，來取得某種平衡。
—— 這次錄音沒有帶水晶又是為什么呢？
堂本剛：放上水晶之后，音色會(huì)變得圓潤精致。音色過于粘滯時(shí)，可以使用這種方法將其變得細(xì)膩一些，但是這種細(xì)微的變化會(huì)讓人聽了之后覺得“哎喲，不錯(cuò)哦”，“把水晶換到這個(gè)位置試試看會(huì)不會(huì)更好”……這樣就沒完沒了了（笑）。所以這次就想還是先算了吧，粗糙一點(diǎn)未嘗不可。
—— 聽這張專輯的時(shí)候，感覺它傳達(dá)出了你從心底里享受音樂的樣子，希望能讓更多的人聽聽這張專輯。
堂本剛：不聽也沒關(guān)系（笑）。我覺得有人能有興趣來聽，就已經(jīng)是緣分了，就算聽完覺得索然無味也好。但如果聽完之后，又意外覺得我在這里所說的創(chuàng)作方法不錯(cuò)，興許是因?yàn)橛小拔椰F(xiàn)在想做什么但是卻做不了”的想法，正在對(duì)自己感到不滿吧。我的音樂雖然感覺很自由，但是為了做到這一步，也是做了各種各樣的努力。我希望大家聽了這張專輯后會(huì)想“這個(gè)人在這樣艱難的狀況下都能盡力做到這樣，那我也要更加努力啊”。但總的來說，這張專輯不聽也無所謂啦（笑）。
在堂本剛多張作品中擔(dān)任主錄音師的福田聰，2000年加入音樂制作公司Being，在house studio參與了B’z和近藤房之助等歌手的專輯錄制，2003年開始成為自由錄音師。除了主要為MARTHA HIGH、SANABAGUN.、Ryohu、Shunské G & The Peas等Hip-pop、R&B、Funk風(fēng)格的歌手制作專輯外，還參與了高橋Jyoji、家入LEO、BREAKERZ等各種風(fēng)格的歌手的歌曲制作。本期專訪，就來聽他說說《HYBRID FUNK》錄制和混音的事情。
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在剛先生的cue box中單獨(dú)監(jiān)聽低音部分——————————————————
—— 參與制作堂本剛作品的契機(jī)是什么？
福田：是幾年前經(jīng)編曲SWING-O介紹的，從一開始有些機(jī)會(huì)一起共事，到后來得以充分參與到幾張專輯的制作。
—— 跟堂本剛初次見面時(shí)對(duì)他的印象是什么？
福田：他沒有任何浮夸的地方，感覺是非常自然、非常溫和的人。我們兩個(gè)喜歡的音樂很相似，都很喜歡P-funk、Sly & the Family Stone、D’Angelo，因此很談得來，工作上的溝通也很順暢。在聲音處理方式上，我倆都對(duì)高音不要求多么清亮，喜歡厚重感。另外在制作這張專輯之前，我們還聊過覺得Childish Gambino的音樂不錯(cuò)，像這樣在音樂上聊得很起勁的感覺非常好。
—— 福田先生也參與了錄音。
福田：我混音的歌曲的都參與了。這張專輯包括限定盤里的bonus track共16首歌，其中的11首歌曲是我混音的， 另外還參與錄制了大西慶明混音的歌曲。主要用的錄音室是prime sound studio form和Aobadai。
—— 聽堂本剛說，他還跟樂隊(duì)成員一起錄音。
福田：是的。我第一次參與堂本剛的專輯錄制時(shí)見他這樣特別做真是吃驚。之后雖然也重新單錄了他唱歌的部分，但是也有的歌曲就那樣直接用。
—— 這種情況下，如何監(jiān)聽堂本剛的部分呢？
福田：要訣是單獨(dú)監(jiān)聽低音。看是否能在cue box上進(jìn)行調(diào)節(jié)，因此需要確認(rèn)低音部分。
—— vocal mic是form的U47和M269C。
福田：用form時(shí)確實(shí)是這兩種。form的U47，我個(gè)人認(rèn)為簡直就是世界遺產(chǎn)。音質(zhì)醇厚，非常適合groove慵懶的歌曲。我們會(huì)擅自將它稱為“D‘Angelo Mike”（注：D‘Angelo指美國R&B和新靈魂歌手、作曲家、錄音師D'Angelo）。反過來，如果想讓歌曲比較有沖擊力，或者擲地有聲，就會(huì)使用M 269C，想讓音色硬一點(diǎn)的時(shí)候就使用NEUMANN U67。使用哪種mic，我都會(huì)跟堂本剛商量后再?zèng)Q定。
—— 錄vocal部分時(shí)采用的調(diào)音臺(tái)是哪種？
福田：使用的是錄音室里的NEVE 1073，再接上UREI 1176。處理主歌副歌關(guān)系時(shí)，就通過Input按鈕實(shí)時(shí)進(jìn)行調(diào)節(jié)。根據(jù)不同的歌曲，有時(shí)會(huì)在后段加上PULTEC EQP-1A3均衡器，來調(diào)節(jié)有所欠缺的地方。
—— 對(duì)vocal部分的處理也是因歌而異的。
福田：這就是使用AVID Pro Tools的好處。錄音之后，在進(jìn)行粗混和混音的時(shí)候，可以進(jìn)行各種嘗試。甚至還有到了混音階段又突然進(jìn)行修改的歌，跟剛先生工作很有意思。
—— 鼓的拾音是怎樣進(jìn)行的？
福田：在鼓附近架上NEUMANN U47和AKG D112或者D12，并在距離30cm以上的地方架上COLES 4038，使之形成低音域如同月光般柔和的感覺。4038偏下的音色十分有黑人音樂的感覺。錄Snare drum基本使用的是SHURE SM57。麥克風(fēng)前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器達(dá)到很好的效果。通過以上這些工作，能讓snare drum的音色更加震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421。snare drum的拾音麥基本是SHURE SM57。麥克風(fēng)前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器的效果更佳。通過這些工作程序，鼓的音色和效果會(huì)更為震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421。關(guān)于鼓的上方拾音，在funk中，鼓的聲音比起左右貫穿，還是有一種被按壓感更為適合，因此也經(jīng)常只用一個(gè)NEUMANN U67或者U47。另外要突出臨場感時(shí)，NEUMANN U67的聲音通過電平壓限放大器TELETRONIX LA-2A會(huì)變得極度走樣，但是這種感覺很棒，我很喜歡那種有顆粒感的聲音。一是由于我深受1970年代的唱片影響，還有我在印度吃咖喱時(shí)所體會(huì)到的感覺。
—— 咖喱??？
福田：雖然聽起來挺脫線的。我在去印度的時(shí)候吃到當(dāng)?shù)氐目о《热俗隹о谜{(diào)料的方式真的非常棒，不是一般的入味。我從濃香的印度咖喱中得到了靈感，并且將這靈感運(yùn)用在了鼓的錄音上，《HYBRID FUNK》就正有這種韻味。
—— 是采用LINE RECORDING錄的貝司嗎？（注：LINE RECORDING：ライン録音，不通過麥克風(fēng)直接拾音，這樣能使聲音不被麥克風(fēng)的性能和位置干擾，比較穩(wěn)定，并且不會(huì)將樂手的呼吸和身體移動(dòng)等樂器以外的聲音錄進(jìn)去，一般用于電子樂器錄音，但此種錄音方式易使吉他等樂器的音色平面化。）
福田：演奏了《Crystal light》等歌曲的森多聞，還有《シンジルとウラギル》的SOKUSAI是采用的LINE RECORDING，其他的貝司是通過LINE和擴(kuò)音器混合錄制的。用U47 FET較多，大多時(shí)候會(huì)和TELEFUNKEN V676A連接。LINE REC時(shí)會(huì)用上我自己的UREI 315，這是一種比較古老的無源DI，我在錄funk的時(shí)候通常會(huì)使用它。
—— 吉他放大器的設(shè)置是怎樣的？
福田：通常主要使用SM57，ROYER LABS R-121作為補(bǔ)充。錄制session十分重視速度，意外地會(huì)采用比較常用的設(shè)置。因?yàn)橐魳啡藗兊膖ension是最重要的。
—— 好像也采用了模擬錄音？
福田：《HYBRID FUNK》使用了24tr的STUDER A827。將樂隊(duì)的演奏傳輸?shù)紸827，用Pro Tools錄音。想要那種粗糲感。另外，session時(shí)狀態(tài)都非常好，錄個(gè)兩三次就能完成。這時(shí)候，平時(shí)總是不急不慢的剛先生，會(huì)特別少見地催促說“趕緊切換”，我也因此感受到了樂隊(duì)的熱烈。
—— Pro Tools的采樣率是多少？
福田：這次是32bit，48KHz。就像很多錄音師所說的，32bit能使聲音的延展感更為豐富。選擇48KHz是因?yàn)?6KHz的感覺過于低劣松懈，延展過于完美反而會(huì)轉(zhuǎn)向另一個(gè)極端，而48KHz的緊張感則非常好。
【Fukuda Private Studio】
福田聰?shù)乃饺虽浺羰?。本張專輯的混音就在此進(jìn)行。以Pro Tools | HDX 系統(tǒng)為中心，右手邊是很多要拿到其他錄音室的outboard。
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Speaker ：AURATONE 5C、 GENELEC S30、YAMAHA MSP5 Studio
Headphone : SHURE SRH 1540
Headphone Amplifier：PRES0NUS HP4、RUPERT NEVE DESIGNS RNHP
Audio I/O & AD Converter : AVID HD 1/O 、BURL AUDIO B2
CIock : GRIMM AUDIO CC1
Monitor Controller & Summing Amp：SHADOW HILLS The Equinox
Mic Preamp：AUDITRONICS 110B、TELEFUNKEN V672/1
Compressor：ALTEC 436C、 EMPIRICAL LABS Distressor EL8、GATES sta-Level、 SHEP 32264A、SMART RESEARCH C2、 THERMIONIC CULTUR The Phoenix 、UREI 1178
EQ：API 550A、NEUMANN PEA、 PULTEC EOP-1A3
Reverb：BRICASTI DESIGN M7、 etc.
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和剛先生做音樂，最重要的是敢于大膽地運(yùn)用音效
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—— 混音是怎樣做的？
福田：我會(huì)事先在我自己的私人錄音室內(nèi)完成，然后給剛先生聽。之后在其他錄音室，剛先生也會(huì)過來一起完成最后的部分。
—— 粗混之前，堂本剛會(huì)給出具體的指示嗎？
福田：沒有（笑）。由于從錄音開始就一起工作，在這個(gè)過程中就能明白他想要的東西。
—— 在錄音室內(nèi)的工作能達(dá)到確認(rèn)混音的程度嗎？
福田：不，因?yàn)閯傁壬歉杏X十分敏銳的人，因此基本沒有馬上就能完成的。比如說歌曲的音調(diào)不能更改，如果有在意的地方，就會(huì)用音量推子去反復(fù)調(diào)整。往往是調(diào)整一個(gè)音調(diào)，就會(huì)想調(diào)整全體。
—— 混音中會(huì)有什么要求？
福田：鼓的作用不能小覷，剛先生說“想要有點(diǎn)速度感，置后一點(diǎn)”，這是這張專輯的整體印象。他肯定對(duì)歌曲有一個(gè)整體的俯瞰，等到了基本完成的階段，再隨心加以聲效處理（笑）。
—— 每首歌的結(jié)尾部分都有隨心自如的聲效處理呢。
福田：因?yàn)閯傁壬母瓒紶I造了某種印象，就想將之通過某種音效得以實(shí)現(xiàn)。我想的是，去極端地運(yùn)用音效。比如《背に生えたクリスタル》，剛先生說想再增加一種味道，就總之先將歌曲整體進(jìn)行定位設(shè)定，大膽嘗試phaser和delay。這首歌在貝司上做一點(diǎn)short delay，會(huì)變得十分露骨（笑）。
—— 混音大概要花多長時(shí)間？
福田：一首歌大概半天時(shí)間吧。但并不是一直都在工作，還會(huì)閑聊啊什么的，十分放松的在做。
—— 作為本張專輯的特征，沒有特別尖利的高音，音色都很入耳。
福田：因?yàn)閒unk重點(diǎn)在低音域部分，所以基本沒有特別突出高音域的歌曲。
—— 福田先生是如何運(yùn)用outboard和plugin的呢？
福田：最先做outboard處理。想突出管弦樂部分時(shí)，想將某部分作為主要部分時(shí)，就做plugin處理。
—— 調(diào)音臺(tái)是怎樣設(shè)置的？
福田：AVID HD I/O輸出的部分并行輸出→SHADOW HILLS The Equinox的summing amplifier→MasterComp的THERMIONIC CULTURE The Phoenix→BURL AUDIO的AD變流器→HD I/O，按照這樣的順序。幾乎所有歌曲都通過UAD-2 Pultec EQP-1A和FABFILTER Pro-Q2進(jìn)行了補(bǔ)正程度的EQ處理。另外，母帶處理是Sterling Sound的Ted Jensen。一般Ted做母帶處理不會(huì)有什么問題，但是這次修改了好幾次（笑）。Ted一開始的處理非常棒，但是聲音中起初的神韻卻沒有了，因此要把這部分修正回來。
—— 這次錄音過程中有沒有什么印象深刻的小插曲？
福田：在給《Ancient fish》配session的時(shí)候，剛先生演了一個(gè)小短劇，十分有意思。因?yàn)檫@首曲子想融入懸疑的感覺，剛先生說了像是刑事電視劇的臺(tái)詞，將這樣的感覺融入了真正的錄音之中。樂隊(duì)的情緒也因此高漲了起來。
—— 最后請(qǐng)向堂本剛先生說一句話。
福田：一起享受funk吧！
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